Nueva Epoca

JOSÉ EMILIO PACHECO Y SU PLUMA SHEAFFERS

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Fri, 20 Nov 2009 14:53:00 +0000

Raúl Hernández Viveros

Cuando apareció mi primer libro de relatos La invasión de los chinos, en 1972, con una nota de presentación de Jorge Rufinelli, le envié por correo postal un ejemplar a José Emilio Pacheco. Hasta este instante, no puedo olvidar sus comentarios que me hizo por la entonces acostumbrada vía epistolar, con la tinta verde de su pluma fuente Sheaffers. Recuerdo que con su caligrafía me recomendaba la importancia de leer El complot Mongol, de Manuel Bernal, novela de intriga policíaca. A los pocos días de esta lectura, nació en mí el interés por el conocimiento de este tipo de literatura. Hasta nuestros días conservo todavía la hoja amarillenta y el sobre con los timbres postales anulados por la fecha correspondiente, y las líneas de José Emilio Pacheco, porque resultó, efectivamente, para mí el primer respaldo hacia mis aspiraciones literarias.
Al poco tiempo, lo invité a participar en el ciclo de lecturas “Aproximación a la poesía mexicana”. Fue hace varias décadas, y José Emilio Pacheco permaneció un fin de semana en nuestra ciudad, donde bastante emocionado compartió varias horas, en las cuales pudo asombrarme, y me sorprendió por su conocimiento de las letras universales. Hubo un largo paréntesis hasta que la Universidad Veracruzana le concedió el Doctorado Honoris Causa, y fundó el Premio de Poesía que lleva su nombre. En el transcurso de estos meses, José Emilio Pacheco celebró sus 70 años, que alcanzó su máximo reconocimiento a su larga trayectoria literaria con el Premio Reina Sofía.
Dicho galardón me hizo volver a leer varios de sus libros, porque sentí la necesidad de escribir sobre algunos textos suyos que encontré entre mi biblioteca. Quedé profundamente cautivado por el interesante artículo sobre la relación de trabajo que mantuvo en las postrimerías de su juventud con el maestro Juan José Arreola. Se trata de un texto publicado en el número 93 de la revista Tierra Adentro[1], como homenaje en aquel momento por la conmemoración de los ochenta años del autor de Varia invención, Confabulario, La Feria, Palindroma y Bestiario.
José Emilio Pacheco explicó entonces, en su trascendental reflexión, “Amanuense de Arreola”, la historia de cómo ayudó a la escritura de cada fragmento que recogió de las invenciones orales de Juan José Arreola, que armaron las páginas de Bestiario. La inmensa amistad entre ambos creadores, permitió la cercanía que abrió las puertas de la confianza para reconocer al verdadero discípulo, que participaba en sus reuniones editoriales, y reseñaba las aportaciones de sus colegas y miembros participantes en las páginas de la serie los Cuadernos del Unicornio. José Emilio Pacheco, orgullosamente, reconoció su papel de calígrafo de Arreola:
“La historia se resume en una frase: Bestiario, obra maestra de la prosa mexicana y española, no es un libro escrito: su autor lo dictó en una semana. Algunos de sus textos, si la memoria no miente, son anteriores a esos días de diciembre de 1958. “Prólogo”, “El sapo”, “Topos”, y quizá haya alguno posterior como “Ajolotes”. Sin embargo, la mayoría resuena en mi interior como los escuché por primera vez, los escribí con pluma Sheaffers de tinta verde y los pasé a una máquina Royal para que Arreola los revisase. “El gran rinoceronte se detiene. Alza la cabeza. Recula un poco. Gira en redondo y dispara su pieza de artillería. Embiste como ariete, con un solo cuerpo de toro blindado, embravecido cegato, en arranque total de filósofo positivista”.[2]
Frente a la precoz inteligencia del joven escritor que escuchaba y vigilaba cada una de las palabras y las enseñanzas del maestro, fue cuando José Emilio Pacheco se abrió a la sabiduría de una de las principales voces narrativas y promotores de las letras mexicanas. Por lo tanto, en estos encuentros pueden situarse los cimientos, la estructura y la forma de la escritura del poeta, narrador y crítico literario: José Emilio Pacheco. Por lo cual, conviene subrayar las siguientes líneas:
“Tenía quince años cuando descubrí a Arreola en las clases de José Enrique Moreno de Tagle, maestro de tantos escritores mexicanos –recuerdo por ahora a Carlos Fuentes, Jorge Ibargüengoitia, Marco Antonio Montes de Oca– que hemos sido ingratos con él, a diferencia de los alumnos de Erasmo Castellanos Quinto y tantos otros. Moreno de Tagle nos dictaba una página diaria de la mejor prosa y nos incitaba a leer el libro completo. En la lejanísima librería del Fondo, que estaba en el campo entre México y Coyoacán y frente a un paisaje bucólico, adquirí Confabulario y Varia invención, en un solo volumen”.[3]
También hace unos días pude ubicar entre mis papeles y textos antiguos su Antología del modernismo 1884-1921, publicada en dos tomos por la UNAM, en 1978. Al revisar el valioso e interesante prefacio, tuve la revelación de que desemboca en un verdadero estudio sobre dicho movimiento literario. Me asombré por la capacidad de enseñarnos no sólo el registro de los principales autores que participaron y promovieron la fuerza de las palabras para hacer que la poesía descendiera de su pedestal casi místico. Del escenario sagrado de los santos y vírgenes frente a las alturas de un Dios todopoderoso, hasta caer a un lado de los seres humanos. Este desenvolvimiento fue revisado como la evolución literaria e histórica, minuciosamente, por las líneas críticas de José Emilio Pacheco. Sin pensarlo recité las líneas de Agustín Lara: “Como un abanicar de pavos reales, / en el jardín azul de tu extravío, / con trémulas angustias musicales, / asoma a tus pupilas el hastío. / Es que quieren volver / tus amores de ayer / a inquietarte…”
También fue cuando me vino a la mente el estudio de Arqueles Vela Teoría literaria del modernismo, ediciones Botas, 1949, como punto de partida y referencia obligada sobre la interpretación filosófica, estética y la forma literaria que emplearon los iniciadores de este tipo de lírica, que renovó la estética de las tendencias literarias en América Latina. A través de la lectura de la interesante antología, llegué a comprender la vital importancia de conocer y estudiar a cada uno de lo poetas propuestos por José Emilio Pacheco.
No obstante, el crítico literario siempre preocupado y atento por el respeto y bajo la perspectiva de la historia que revisa el pasado para comprender lo actual y contemporáneo. Desde la mirada que impulsaba la observación, José Emilio Pacheco dejó la crónica del paso del siglo XIX al XX, con las constantes inquietudes sobre las vetustas estructuras políticas y falta de un proyecto de cultura moderna, igual como sucede con el desarrollo de México.
Para mí otro libro indispensable de José Emilio Pacheco, es José Luis Borges, una invitación a su lectura, ediciones Raya en el agua, 1999. Libro que tuvo un tiraje de cien mil ejemplares. Me parece una joya de la crítica, la investigación literaria y verdadero culto a la imaginación, en donde mediante varios enfoques, el lector obtiene suficiente información bibliográfica sobre los vitales creadores y promotores de la literatura de América Latina, y España, como fueron Pedro Enrique Ureña, Alfonso Reyes, y Jorge Luis Borges.
Un estudio de aprendizaje sobre el arte de la escritura; ensayo profundo acerca de los nacimientos de un autor moderno, que advirtió de la trascendencia y la inmortalidad de la literatura. Acto de fe y veneración al creador de misteriosos laberintos de la fantasía y enigmáticos textos. El amor sincero y el reconocimiento al placer de la lectura. Con la suficiente dosis de fina ironía, significa el reencuentro con el humor que persigue y destruye al lugar común de las letras hispanoamericanas.
El ejemplo magistral de una asistente doméstica de Jorge Luis Borges, Fani Uveda, quien, entre otras cosas desempeñaba el papel de organizar el horno crematorio que aniquilaba miles de papeles, y materiales inservibles. Esta mucama llegó a quemar alrededor de quince mil libros que leía ella personalmente, porque debido a la ceguera, Jorge Luis Borges no podía ocuparse, y encargaba a la asistente tal menester. Sin embargo, la doméstica puntualmente escribía sus impresiones, que llenaban los informes completos realizados en voz alta delante de Jorge Luis Borges. Misteriosamente, José Emilio Pacheco pudo rescatar lo siguiente:
“La sangre de Medusa por J. E. Pacheco. Pobre de El señor con su cauda de imitadores lamentables. Estos cuentitos mexicanos me dieron la impresión de leer la prosa de Borges con acento de Cantinflas."[4]
Después de la lectura reciente de las creaciones, de José Emilio Pacheco, citadas anteriormente, vuelve a inquietarme por el hecho de aceptar y obtener aproximaciones y encuentros con la obra de uno de los más importantes poetas de México; narrador consumado sobre algunos aspectos de la esencia mexicana, estudioso de las letras universales, y maestro de varias generaciones de escritores, contemporáneo. Vale la pena insistir en la didáctica que se desprenden en algunas líneas de su discurso:
“Como escribió Vicente Aleixandre, lo mejor que puede afirmarse acerca de uno cuando ya no esté aquí es: “Recogió la herencia del pasado y la trasmitió hacia el porvenir.” Una vez más la Universidad Veracruzana me honra sin medida al poner mi nombre al Premio Universitario de Poesía. El Honor es tanto más grande cuanto que acompaño en este privilegio a Carlos Fuentes y a Sergio Pitol, quienes han sido a lo largo de tantos años mis amigos y mis maestros”.[5]
Debo rescatar y comentar algunas de sus recientes colaboraciones en la Revista de la Universidad de México:[6] “Un cuento en cinco actos y en verso”, o “Poemas inéditos”, porque insisten en recordar las enseñanzas de Pedro Henríquez Ureña, relacionada con “la práctica constante de un prosa cada vez más simple, fluida y exacta”. Al mismo tiempo que coincide con la visión y la estructura narrativa de su novela Morirás lejos[7]. Por lo cual es conveniente citar estas líneas:
“Y eme, como se dijo, preferiría continuar indefinidamente jugando con las posibilidades de un hecho muy simple: A vigila sentado en la banca de un parque, B lo observa tras las persianas; pues sabe que desde antes de Scherezada las ficciones son un medio de postergar la sentencia de muerte[8]”.
También destacar que en la brevedad de cada uno de sus versos, José Emilio Pacheco diseña la interpretación de su universo literario, define que “El mundo es teatro por un breve espacio/ Representamos nuestra farsa trágica”, como un espectáculo de la realidad de México. En donde existe sólo la posibilidad de encontrar: “El consuelo único/ De estar aquí/ Condenados sin culpa alguna/ A cadena perpetua en el zoológico”. Estos versos forman parte de su nuevo libro Como la lluvia.
Dentro del misterio de la orfandad, a cada instante, José Emilio Pacheco enfrenta las dudas y preocupaciones de nuestro destino. La idiosincrasia del ser mexicano que oculta sus terribles dudas hacia el encuentro con aquella parte que se enfrenta hacia el interior de cada uno de nosotros. Las batallas perdidas de antemano frente a la fatalidad de nuestro propio, y único destino. Extraviados en el desierto de la aniquilación, la frustración y la impotencia que el escritor descubre por medio de la literatura en su lugar de origen. Con sus poemas, relatos y ensayos, José Emilio Pacheco representa, utiliza, e interpreta las características para identificar y especificar los vasos comunicantes, o las señas de identidad que definen y enfatizan las diferencias de la cultura mexicana.
[1] Agosto-septiembre de 1998.
[2] Revista Cit., p. 4
[3] Revista Cit., p 4
[4]Op. Cit., José Luis Borges, una invitación a su lectura, ediciones Raya en el agua, México, 1999.
[5] La Palabra y el Hombre, enero-marzo 2005, no. 133, p. 151-152
[6] Núm. 59, enero 2009. Núm. 64, junio 2009.
[7] Joaquín Mortiz, México, 1968
[8] Pacheco, José Emilio, Morirás lejos. SEP y Joaquín Mortiz, Lecturas Mexicanas, Segunda Serie, No. 65, México, 1986, pp. 48-49.

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Wed, 21 Oct 2009 14:04:00 +0000

DESCARGA AQUI REVISTA DE OCTUBRE N. 48 DE LETRAS NUEVAS DE CHIHUHUA

Letras Nuevas de Chihuahua

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Wed, 21 Oct 2009 13:49:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

Gracias a Erika Said Izaguirre, apareció en el número 48, correspondiente a octubre del presente año, una interesante muestra literaria de los jóvenes escritores de Chihuahua. Desde poemas hasta piezas narrativas pueden apreciarse las diferentes voces y propuestas de este grupo seleccionado en estas páginas. Por ejemplo, inicia el cuento “Drama queen”, de Marisol Chávez Cano, quien nació el 3 de abril de 1984 en Hidalgo del Parral, Chihuahua. Ganó por dos años consecutivos el primer lugar estatal de cuento en las VI y VII Convivencias Académicas y Culturales en el 2001 y 2002. Gracias a la convocatoria de “Publicaciones 2002” del Instituto Chihuahuense de la Cultura, publicó su libro de cuentos Asuntos de vida o muerte.
Por otra parte, se dan a conocer poemas y el relato “C.H.E.S”, de Samuel Chavarría García, quien tiene 22 años de edad. Egresado de la Lic. en Letras Españolas por la UACH. Fue miembro y productor de la revista literaria Tole junto con Norma Alarcón a través de la cual realizó publicaciones y organizó mesas de lectura desde Marzo del 2005. Ha sido compañero y seguidor de los editores de la revista Letra Nostra. Adaptaciones musicales de su poesía por el Conservatorio de Chihuahua, exhibidas en dos ocasiones. Ha participado en numerosas mesas de lectura y variados talleres literarios impartidos por autores como el duranguense Jesús Marín, o el cubano Alberto Guerra Naranjo. Tiene también diploma de cineasta otorgado por el maestro sonorense Eduardo Barraza. Recientemente ha formado parte de los presidium en encuentros de declamación, poesía y oratoria organizados por la DIGETI, la preparatoria Freinet y el CBTA de la ciudad de Cuauhtémoc, fungiendo como jurado calificador en dichos eventos culturales durante los últimos cuatro años.
De Sarahí Aguirre Granillo, se incluye una breve muestra de su obra poética. Ella nació en Chihuahua, Chih. 21 años. Escorpión. Ha participado en mesas de lectura organizadas por el grupo Tole, así como en la Semana del Humanismo y el encuentro multidisciplinario de artistas Conjugando Musas, con poesía principalmente, pero también gusta de escribir cuento. Participó en talleres literarios como el Sin Musa, y dirigió el suyo propio durante un año, junto con Luis Héctor Arreola y Alejandro Meléndez, ambos egresados de la Facultad de Filosofía y Letras.
Benito Armando Jiménez Benavides, dio a conocer sus fotografías que ilustran la portada y páginas interiores de la revista Cultura de VeracruZ. Incluye curiosas viñetas narrativas. Declara: “Nací, me crié y vivo en el norte de México, en Chihuahua, en un clima extremo y árido donde pocas veces llega la lluvia, no soy un destacado artista pero hago música (bajo el pseudónimo de Bieno), tampoco soy fotógrafo pero me han invitado a participar en varias exposiciones (una de ellas en Hawai), fui reportero durante 3 años en un portal por Internet (Tiempo.com.mx) y lo que menos se me da es la literatura, sólo intentos como esto que presento. La intuición es la guía de mi vida, y mi vida está destinada a entregársela a la humanidad, tengo el pensamiento de que una nueva cultura está próxima a emerger, yo intentaré con todo lo que pueda aportar lo que esté a mi alcance para luchar por una mejor humanidad, no será con el arte con lo que haga la lucha, pero el arte es lo que me ha hecho seguir luchando”.
Eduardo Ramírez Rodríguez participa con su poema “Lalala”. Nació el 6 de febrero de 1986, en Chihuahua, Chihuahua. Es egresado de Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UACh. Actualmente trabaja como promotor cultural del Instituto Chihuahuense de la Cultura en el área de Desarrollo Cultural y Educativo. Además participó en el Congreso de Escritores Silvestre Revueltas 2008 en la ciudad de Durango.
Alejandra Durán Domínguez expone su texto narrativo con la alternancia de descripciones y reflexiones o fragmentos de un monólogo interior. Es egresada de la Licenciatura de Letras Españolas en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Participó en los eventos culturales de su facultad tanto en mesas de lectura como tendederos poéticos, así como en el grupo de teatro de la FFyL. Colaboró en el Instituto Chihuahuense de la Mujer como parte del Departamento de Comunicación Social, en la realización de la revista Nosotr@s, tanto en corrección como con artículos y entrevistas. Actualmente es alumna en la maestría en Humanidades dentro de la misma facultad en la División de Estudios de Postgrado. Gusta del café en la tarde y los gatos callejeros.
Isaí Martínez Ríos, en su texto “El hombre es el lobo del hombre”, rinde un homenaje a la narrativa policíaca. Texto bien logrado que cautiva a los lectores. Nació en 1986, Chihuahua, Chihuahua. Colabora con pequeños cuentos que advierten sobre algunos aspectos cotidianos de la realidad. Enrique Corte, 12 de diciembre de 1986, Chihuahua, Chih. Participante en varios concursos como el Premio Estatal de Periodismo organizado por el Foro de Periodistas A.C. Editorialista y reportero de las fuentes Iniciativa Privada, política y especiales en http://www.elpueblo.com.mx/ periódico digital. Subdirector Editorial de El Pueblo de Chihuahua. Investigador con especialidad en temas sociales y relacionados con fenómenos como la narcoviolencia desde una perspectiva científica y criminalística.
Rebeca Anabell Sanche Verin Lucio, quien estudia el cuarto semestre de la Lic. en Psicología en la Escuela Sigmund Freud de Chihuahua. Se dice: “Regida bajo el signo de piscis, ególatra y despistada, escribo más por naturaleza que por cliché. Psicóloga frustrada, no hay más que ofrecer sobre mí. Lo que tengo es lo que comparto: lo que siento por medio de la escritura”. Demuestra su capacidad en el campo de la poesía. Jesús Hernández Olivas, igualmente lo hace con el género cuento. Nació el 25 de noviembre de 1984 en Chihuahua, Chih. Participó en la Mesa Panel sobre Borges dentro del marco de la XXX Semana del Humanismo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UACh. Actualmente estudia el octavo semestre de la Licenciatura en Letras Españolas y se desempeña como asistente en el Instituto Chihuahuense de la Cultura.
Los poemas de María Fernanda Lara Ochoa, reflejan la preocupación por el enfrentamiento con sus verdaderos sentimientos. Ella nació en Noviembre 4, 1989. Estado de México. Sureña cuyo acento ha sido borrado con el paso del tiempo y la espontaneidad de terminar en tierras del norte a la edad de 8 años. Residente actual en la capital de Chihuahua, aunque pasa cortas temporadas en tierras bajas y húmedas. Con una inquietud poética que dejó en orillas de servilletas o en retazos de ropa. Porque para qué escribir en un papel si las palabras pueden dejarse en un trozo de tela o madera: las palabras están ausentes y son una conspiración de invisibilidades.
Karla Ochoa confiesa: “Tengo 25 años y nací en la ciudad de Chihuahua. Soy hija de madre soltera, tengo un hermano menor y hace dos años tuve la fortuna de convertirme en madre de Jordana; ahora es ella quien impulsa mi vida hacia donde lo necesite. Terminé la Lic. en Letras Españolas en la UACH, mi pasión es el periodismo de investigación; me gusta escribir poemas cortos, pero cuando hay inspiración soy fan de los acrósticos y no descarto darme algún día el tiempo necesario para escribir una novela”. Su colaboración es sólo un pequeño reconocimiento hacia el encuentro con su poesía.
Erika Said Izaguirre, quien coordinó este número de Cultura de VeracruZ. Nació en Tampico, Tamaulipas, 1985. Licenciada en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha participado en mesas de lectura (Revista Tole 2005; Nueva Lechuza 2006; Feria del Libro Chihuahua 2008), en los encuentros de artistas Conjugando Musas (Chihuahua, 2008), México Joven (Xalapa, 2009) y en el retiro de poetas Los Santos Días de la Poesía (Jaumave, 2009). Coordinó el Taller Literario “Sin Musa” en 2007 y 2008 y fue juez en concursos de literatura infantil del Estado de Chihuahua. Ha colaborado en Mono Magacín. Está antologada en Panorama de la Poesía Mexicana Joven. Cierra la muestra Letras Nuevas de Chihuahua.

Narrativa Actual de Ecuador en Cultura de VeracruZ

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Mon, 14 Sep 2009 16:42:00 +0000

DESCARGA EL N. 47 de Septiembre.

Por Alberto Hernández Vásquez

La tradición literaria de Ecuador tuvo sus cimientos con las propuestas de Pablo Palacio, quien definió que: “Sólo los locos experimentan hasta las glándulas de lo absurdo y están en el plano más alto de las categorías intelectuales", en uno de sus relatos. Abrió el camino de la lucidez y la audacia para enfrentar el espacio de la escritura. Al mismo tiempo, sus contemporáneos se dedicaron al realismo social. Por ejemplo el Grupo de Guayaquil, con Demetrio Aguilera Malta, José de la Cuadra, Joaquín Gallegos, Enrique Gilbert, y Alfredo Pareja Díez-Canseco, describieron la realidad que dejó una huella profunda.
Jorge Enrique Adoum (Ambato, 29 de junio de 1926-Quito, 3 de julio de 2009) fue un escritor, político, ensayista y diplomático, su novela Entre Marx y una mujer desnuda, publicada en 1976, refleja una narrativa totalizadora en donde propuso diversos y extraordinarios recursos sobre la creación del relato. Con estos antecedentes, la revista Cultura de VeracruZ, en el número 47, correspondiente a septiembre, divulga una muestra de la Narrativa Actual de Ecuador.
Juan Secaira Velástegui, Quito, 1971, da a conocer su relato “El peso interior”. El tema del viaje hacia otras ciudades, lleva al personaje hacia un recorrido interior de sus problemas existenciales. Escrito con bastante lucidez reflexiona sobre la misma creación literaria, y el aprendizaje y superación del maestro con el discípulo, que descubre la decadencia no sólo de las personas, sino también del trabajo creativo. Juan Secaira Velástegui deja abierto el final para que el lector ya inmerso en el suspenso aporte su propia conclusión. Su página personal es www.juansecaira1.blogspot.com.
Walter Jimbo, 1973, Macará, Loja. Ofrece su relato “Ausencias”, para enfrentarse a los recuerdos y a las imágenes de un pasado reciente que reconstruye a través de la literatura. Solange Rodríguez Pappe, Guayaquil 1976, participa con el relato “Taxidermia”, también logra diseccionar las partes de su relato para examinarlos y estudiar su estructura. Juan Pablo Mogrovejo D.Wolf, Cañar, Azogues, 1976. Su relato “Freak Show”, llega a las alturas de examinar la tristeza y la alegría. Un relato que concentra todo el poder de la vida y la creación literaria.
Rocío Carpio, Quito, 1978, colabora con su breve texto “Verde por fuera, roja por dentro”, un pequeño regalo para la imaginación y el gusto literario. Rocío Soria, Quito, 1979, en su relato “Juego doble”, demuestra el valor de la narrativa poética. De Eduardo Varas C., Guayaquil, 1979, se recoge su relato “Screwdriver”. En su lectura se reflejan su amor y pasión por el cine. Bajo la técnica de un argumento cinematográfico logra cautivar a los lectores hasta el descubrimiento del desenlace.
De Miguel Antonio Chávez, Guayaquil, 1979, se incluye “Polvo de estrella”. En sus páginas analiza la idionsicracia del ser ecuatoriano, fuera y dentro de su realidad existencial. Desde la lejanía de vivir lejos del lugar de origen, y en la lucha de no perder del todo las raíces que con bastante ironía le permite recurrir al indigenismo de Huasipungo de Jorge Icaza, en estos momentos de la decadencia neoliberal. Juan Fernando Andrade, Portoviejo, 1981, da a conocer su relato “Infomercial”. Una radiografía de la crisis de nuestro tiempo con la separación de los amantes, y la decadencia de la sociedad actual.
Con “Sinfonía agridulce” de Jorge Luis Cáceres, Quito, 1982, se analiza el papel de los viajes artificiales hacia la búsqueda de las profundidades interiores de cada ser humano. Texto apasionante que llega a la desesperación y a la sorprendente negación del consumo de enervantes. Cierra esta muestra de narradores ecuatorianos, la sentimental viñeta narrativa de Andrea Samaniego, Quito, 1985. La presente recopilación apareció gracias a Rocío Soria, coordinadora esta muestra de la Narrativa Actual de Ecuador. “Desde la primera época de Cultura de VeracruZ, existe la propuesta de realizar el registro de los nuevos escritores de México, América Latina y España. Por lo cual resultan interesantes hasta nuestros días, las antologías dedicadas al relato veracruzano, narrativa de México, Argentina y España. Ahora con la divulgación de la reciente narrativa ecuatoriana, en las páginas de Cultura de VeracruZ, se prosigue con el reconocimiento a las letras de otras latitudes.
Al mismo tiempo, se han editado muestras de la producción literaria de algunas regiones mexicanas. Es suficiente con destacar los números monográficos enfocados a la difusión de autores originarios de Coahuila Sonora, Puebla, Tabasco, o Yucatán. De España se realizaron antologías de los poetas canarios y andaluces. Está por salir a la luz pública el registro de los jóvenes escritores de Chihuahua.
Se debe destacar el trabajo de Rocío Soria, porque permitió la aproximación a la Narrativa Contemporánea de Ecuador. Sin duda alguna, corresponde a una red de apasionados defensores de este género literario. Desde París, Porfirio Mamani-Macedo envió una muestra de la poesía de Rocío Soria, que apareció en Cultura de VeracruZ, y fue el inicio de un constante intercambio de propuestas que culminaron con la presente antología.
Entre las líneas epistolares apareció el nombre de José Antonio Alvarado, colega desde hace varias décadas en estas andanzas literarias. Lo cual me hizo recordar que hace muchos años, en la capital de Veracruz, conocí y fui alumno de Demetrio Aguilera Malta, quien dio a conocer su obra Infierno negro, bajo el sello editorial de la Universidad Veracruzana. Detrás de estas imágenes permanece el encuentro con un grupo de escritores ecuatorianos que reflejan la constante preocupación de la búsqueda y el amor con la creación literaria. La Narrativa Actual de Ecuador, que ofrece Cultura de VeracruZ, refleja sólo un rico venero; expuesto, notablemente, por cada uno de los escritores que forman parte de este importante y valioso registro literario”, escribió como epílogo, su director Raúl Hernández Viveros.

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Mon, 31 Aug 2009 16:30:00 +0000

DESCARGA AGOSTO 09, N 46

Narrativa latinoamericana

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Mon, 31 Aug 2009 16:02:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

Una importante muestra de la Narrativa latinoamericana actual aparece en el número 46 de la revista Cultura de VeracruZ. Se trata de la difusión concernida con algunas voces recientes del relato en América Latina. Desde Colombia, Francisco Pulgarín Hernández. Medellín, quien nació en 1976. Es Médico, microbiólogo, guionista y escritor. Coordinador del Diplomado y del Programa de Cine de la Fundación Universitaria de Bellas Artes de Medellín. En la actualidad tiene una productora de cine con el director Víctor Gaviria, con quien además colabora en la escritura del guión de su próxima película “Correcciones”. Obra que la revista Cultura de VeracruZ da a conocer por primera vez en México.
La lectura del relato “Correcciones”, permite ubicar un texto original con ricas propuestas de escritura que ofrecen la interpretación, desde diferentes puntos de vista, del quehacer literario de Francisco Pulgarín Hernández. Gracias a Marco Tulio Aguilera Garramuño se divulga este interesante relato. También se ofrecen en el presente número de Cultura de VeracruZ, la selección de dos cuentos de escritores de Argentina y Colombia. Dichos autores pertenecen al taller virtual de cuento y novela de Marco Tulio Aguilera.
Pablo Giordano, nació en Las Varillas, Argentina, 1977. Dirigió revistas juveniles y publicó algunas poesías y cuentos en el suplemento El Especial de Nueva York-Nueva Jersey, los diarios La Voz del Interior de Córdoba, Perfil de Buenos Aires, Punto en línea (la revista on-line de la Universidad Nacional de México) y Alex Lootz de Madrid, entre otras. Colabora con El Diario de Villa María y la revista española on-line Narrativas. Integró varias antologías entre las que se destacan: Grageas. 100 cuentos breves de todo el mundo (IMFC – Buenos Aires – 2007); 25 ciudades. Las mejores lecturas de verano de La Voz del Interior (Universidad Católica de Córdoba – 2007); 10 Bajistas. Nueva narrativa cordobesa. (Eduvim. Villa María – 2009) y Es lo que Hay. Narrativa Joven en Córdoba. (Babel Ediciones – Córdoba – 2009). En formato digital colaboró con sitios de Argentina, México, Cuba, Estados Unidos, Portugal, Brasil y España. Sus textos fueron traducidos al inglés y portugués. Publicó La Felicidad es un Gordini (Textos de Cartón - poesía - Córdoba 2009).
Con la edición del relato Dos siluetas de simulcop, Pablo Giordano enseña el potencial de su valiosa narrativa. Por su parte, Luis Miguel Rivas Granada, presenta su relato “Huid de la primera mirada”, y como introducción a su obra confiesa que: “Nací en el Valle del Cauca por accidente y me críe en Envigado un pueblo próspero, tradicional, prepotente y mafioso. Estudié con los hermanos Lasallistas que me enseñaron el miedo y la obediencia, y que me mostraron la literatura sin saber que me daban el antídoto contra todas sus otras enseñanzas. Estudié Comunicación Social en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y desde hace más de quince años he trabajado como guionista y director de programas de televisión y cortometrajes independientes. En el año 2007 el Fondo Editorial EAFIT publicó mi libro de cuentos: Los amigos míos se viven muriendo, y en los últimos años he estado publicando artículos periodísticos y cuentos en revistas como El Malpensante, Soho y en el periódico El espectador. En este momento preparo la publicación de un libro de poemas que se llama: Hoy no quiero metáforas. Desde el comienzo de este año decidí abandonar cualquier trabajo y jugármela completamente a la escritura, propósito al que se vienen oponiendo sistemáticamente el facebook, el teléfono celular y el internet.”
Dos narradores originarios del estado de Veracruz continúan con sus entregas literarias. De la capital veracruzana, Fernando Winfield Reyes participa con su pieza narrativa “Entropía”, y desde la región de Orizaba, Edmundo López Bonilla confirma el valor de su escritura en el texto “David, el otro ermitaño”. En el espacio de la poesía, hay que leer la muestra de Irving Ramírez y Jorge Andrés Pérez Ruiz, ambos autores nacidos en la capital de Veracruz.
Dentro de la sección de Reseñas, Irving Ramírez realiza el artículo: “Repaso en patineta por la literatura norteamericana”, y el comentario sobre “Rasputín”. Carlos Roberto Morán informa acerca de las publicaciones recientes de libros de James Hadley Chase y José Saramago. En las últimas páginas, Omar Piña recrea el papel del juego de la lotería de los niños, como ejemplo para enfrentarse a los problemas existenciales, en particular el aprendizaje de la vida.
La portada y las ilustraciones interiores corresponden a la pintora Angélica Gallegos, quien nació en el puerto de Tampico, Tamaulipas, 1977. Estudia Diseño Gráfico. Desde 1994 ha incursionado en diversos talleres de dibujo y pintura experimental. Se ha desempeñado como diseñador gráfico desde 1999 a la fecha. Realizó exposiciones individuales y colectivas en el Estado de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila, Chihuahua, Durango, Hidalgo, México, DF., y Querétaro. Actualmente estudia la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad en la Universidad Autónoma de Querétaro, México.

Poemas de Erika Said, Judith Santopietro, y Ricardo Venegas

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Mon, 24 Aug 2009 16:58:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

El número 45 de Cultura de VeracruZ, revista de literatura contemporánea, se abre con un texto narrativo: “Canción de cuna para una gárgola”, de Ayulía Lira Grajales, joven escritora originaria de Xalapa, Ver. La lectura de este cuento propone y anticipa una búsqueda hacia las señas de identidad, en donde la protagonista intenta enfrentar el proceso existencial mediante la escritura. Bajo una estructura narrativa que se centra en los espacios de la imaginación, sobresalen la soledad y el poder de los sentimientos para avanzar y superar la crisis existencial que encierra el aprendizaje misterioso de la vida. Es conveniente, el seguimiento de la obra de Ayulía Lira Grajales, porque permitirá ubicar a una de las voces más recientes de las letras veracruzanas.
Fabiola Hernández Rosete, nació en Puebla, 1973. Obtuvo la licenciatura en Lingüística y Literatura Hispánica. Profesora de Español a nivel secundaria. 2do lugar en cuento en El Círculo Español de Puebla, en 1990. 3er lugar en cuento a nivel estatal y Distrito Federal en los Juegos Nacionales Culturales de los Trabajadores Ricardo Flores Magón en 1991. 2do lugar en cuento Mujeres en Vida, convocado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en 1997. Participa con su cuento “Asamblea gatuna”, relacionado con la fantasía que recuerda y se transforma en un homenaje a la tradición literaria encabezada por “Alicia en el país de las maravillas”.
Por su parte, Obed González, demuestra en sus colaboraciones “Recuérdame frente a la profundidad de un mar volcado”, y “La marca de un cigarro”, el fino tejido de una escritura que se transforma en la transparencia de imágenes poéticas involucradas con la fuerza de las palabras. Juan Miguel Pérez Gómez, originario de Laredo, Tamaulipas. Obtuvo el 1er lugar en concurso literario Mi Ciudad, en género poesía, de Nuevo Laredo. 2do lugar en el mismo concurso pero en cuento. Mención Honorífica en el concurso Nacional de cuento de derechos y realidades convocado por Ciudadanos en Apoyo a los Derechos Humanos en Monterrey, N.L. Libro publicado con los ganadores el mismo año. 1998: Mención honorífica en el concurso estatal de cuento y poesía Juan José Amador convocado por la UAT. Cuentos publicados en la Revista de la universidad de Tamaulipas. 1999: Mención honorífica en el género de poesía en el primer concurso estatal de literatura para jóvenes, convocado por El Gobierno del Estado de Tamaulipas. Ha publicado libros de poesía que señalan su importante trayectoria literaria, la cual puede comprobarse con la lectura de fragmentos de su libro Cuando Las Hadas Se Van, que se ofrecen en las páginas de este número de Cultura de VeracruZ.
En el espacio de la poesía, se incluye una breve muestra de Erika Said Izaguirre, joven autora de Tampico, Tamaulipas. Por lo cual conviene leer en voz alta algunos versos suyos de: “Delirio de lejanía” / necesito el sudor de sus poros / salado como mis lágrimas / como el agua de esta mi playa / y la arena de su retiro / Luego me siento estéril / amarga desabrida / de este a oeste lo busco / y en el meridiano nace / árido / yo acuática piedra de cal. De Córdoba, Ver., Judith Santopietro, también colabora con una selección de su más reciente producción poética. Hay que mencionar un ejemplo de su talento literario: “Estira su lengua el colibrí / para murmurar en mí rezos del origen, / su túnel por donde / hoy miré otra ave cerca de mi paso / aleteaba entre los árboles del puente, / al subir al metro las imágenes de los santos miran nuestros ojos, / siento las veredas del mundo en este poema”.
Ricardo Venegas, nació en San Luis Potosí, 1973. Estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es autor de los libros de poesía El silencio está solo (1994), Destierros de la voz (1995), Signos celestes (1995), Caravana del espejo (2000) y Escribir para seguir viviendo (2000), éste último de entrevistas con Ricardo Garibay. Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores (2003-2004) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2005-2006). Cursa Maestría en Literatura Mexicana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Actualmente dirige la revista literaria Mala Vida, Mester de Junglaría. Tiene a su cargo la editorial Eternos Malabares. Es importante señalar que con su obra poética, Ricardo Venegas tiene ya un lugar dentro de la poesía mexicana. Vale la pena compartir la lectura de las siguientes líneas: “Un dominio de valles / nos arrastra, / seguimos en la infancia, / en patios de la casa, / un parpadeo de Dios / y estamos lejos, / en otro suelo, / en otro tiempo / sin saberlo”.
En la sección de reseñas, los escritores xalapeños: Irving Ramírez y Omar Piña, reflexionan con sus comentarios literarios sobre el panorama de la cultura en México, y al mismo tiempo transmiten el resultado de lecturas sobre autores contemporáneos. Desde Argentina, Carlos Roberto Morán, a su vez, da a conocer sus preferencias y gustos literarios, entre los cuales hay que distinguir las críticas hacia la obra del sueco Henning Mankell, el alemán Günter Grass y el ruso Vladimir Nabokov. Cierra este número la observación de Jaime Velázquez, sobre la presencia de José Emilio Pacheco. Con lo cual Cultura de VeracruZ, a partir de esta entrega, inicia la publicación de una serie de notas acerca de la obra de uno de los más importantes autores mexicanos, que en el presente año ha llegado a sus setenta años de vida. Los lectores tienen la oportunidad en esta ocasión, de admirar una selección de algunas ilustraciones de la pintora Mariana Pazos Gómez.

Revista 45/Julio 09

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Mon, 24 Aug 2009 15:35:00 +0000

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Descarga el número 44, junio 09

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Wed, 22 Jul 2009 01:40:00 +0000

Ejemplar de junio

Bicentenario de Edgar Allan Poe en Cultura de VeracruZ/Alberto Hernández Vásquez

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Thu, 25 Jun 2009 00:06:00 +0000

El crítico literario Pedro M. Domene colabora con el artículo “Bicentenario de Edgar Allan Poe” en el número 44 de la revista de literatura contemporánea Cultura de VeracruZ. Este importante autor norteamericano de ascendencia irlandesa, nació en Boston el 19 de enero de 1809. Por lo cual, la editorial Páginas de Espuma, ofreció una nueva edición de Cuentos completos, en el presente año. Pedro M. Domene convida la explicación de esta edición conmemorativa que: “reúne la totalidad de los cuentos de Poe, en la traducción de Julio Cortázar, al cuidado de Fernando Iwasaki y Jorge Volpi, además de añadir sendos prólogos de Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa. La iniciativa, además, incorpora una novedad con respecto a ediciones anteriores, cada uno de los cuentos cuenta con el comentario de 69 escritores latinoamericanos y españoles para homenajear en lengua española al gran maestro de relato negro.

Todos se consideran descendientes literarios del Poe, y como señalan gracias al narrador norteamericano existieron Chesterton, Baudelaire, Conan Doyle y Maupasssant, Lovercraft y Saki, Cheever y Borges, incluso el mejor Julio Cortázar. Algunos de los autores que se atreven con el maestro son Ignacio Padilla, Javier Sáenz de Ibarra, Félix J. Palma, Hipólito G. Navarro, Manuel Moyano, Carlos Castán, Eduardo Berti, Care Santos, Eloy Tizón, Irene Jiménez, Gonzalo Calcedo, Miguel Ángel Muñoz, Jorge Volpi, Ángel Zapata, Ángel Olgoso, Guillermo Busutil, Fernando Iwasaki, Andrés Neuman, o Ronaldo Menéndez. El proceso seguido, invitar a cuentistas de ambos lados con el único requisito de haber nacido después de 1960 y haber publicado, al menos, un libro de cuentos. Se autocalifican como Poe & Cía, contando con la complicidad de Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa.”

Dentro del espacio narrativo, Cultura de VeracruZ abre la divulgación de textos valiosos escritos por jóvenes autores mexicanos. Manuel R. Montes, originario de Zacatecas, 1981. Narrador. Licenciado en Letras por la UAZ. Autor de El inconcluso decaedro y otros relatos (FECAZ, 2003), traducido parcialmente al inglés por Toshiya Kamei; Loquios (FETA, 2008), en proceso de traducción al portugués por Sergio Molina; e Infinita sangre bajo nuestros túneles (Premio Nacional “Juan Rulfo” para Primera Novela 2007). Dirigió durante cuatro años La Cabeza del Moro, revista literaria del IZC, y ha publicado prosas narrativas en México, Venezuela, Estados Unidos e Inglaterra. Ahora da a conocer su cuento “Kiosco”.

Por su parte, Luis Miguel Estrada Orozco, quien nació en Morelia, 1982. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Michoacán (2005-2006) y es autor de los volúmenes de cuentos 9 Relatos y 1 Opinión (Jitanjáfora, 2006), Cuentos de Juan y Juan (Jitanjáfora, 2006) y Colisiones (Universidad de Guadalajara, 2008) por el que recibió el Premio Nacional de Cuento "Juan José Arreola". Tiene un título de Contador Público bajo la cama, pero evita mirarlo de frente o hablar mucho sobre el tema. Actualmente, se encuentra en el Programa de Maestría en Literatura Mexicana de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En esta ocasión ofrece dos relatos de extraordinario acabado: “Debut y despedida”, y “Pie de foto”.

Con motivo del sesenta aniversario del nacimiento de Marco Tulio Aguilera Garramuño, se brinda un fragmento de su novela “El sentido de la melancolía” Nació en Bogotá, Colombia, el 27 de febrero de 1949. Forma parte del Consejo Editorial de Cultura de VeracruZ, radica en la capital veracruzana desde donde se abre su blog: http://mistercolombias.blogspot.com. No hay duda de que con esta muestra narrativa, el autor de una trascendental saga novelística, Marco Tulio Aguilera Garramuño demuestra un total dominio de las técnicas narrativas.

Desde el puerto de Veracruz, Gabriel Fuster prosigue en la creación de su propio estilo literario, se abre camino entre las letras mexicanas, y logra su propuesta firme de mantener la dinámica y el esfuerzo, que se requieren para enfrentarse con la elaboración de relatos. Ahora colabora, en Cultura de VeracruZ, con los textos “Cochinos influyentes “, “Me engriparon como puerco”, y “Los tres cochinitos bossa nova”, los cuales forman parte de un libro inédito de Gabriel Fuster, que próximamente saldrá a la luz publica.

Estephani Granda Lamadrid, originaria de Puebla, 1985. Diseñadora gráfica y estudiante de Lingüística y Literaturas Hispánicas (UNAM). Casa de Navajas (VersodestierrO, 2009) es su primer libro y próximo a publicar Silencios de agua, por el Instituto Mexiquense de Cultura. Obtuvo mención honorífica en el Concurso Nacional de Poesía El Laberinto 2007, segundo lugar en el Concurso Nacional de Poesía Enrique González Rojo 2008 (Ciudad Ecatepec) con el libro Icarianos, y el tercer lugar en el II Torneo de Poesía Adversario en el Cuadrilátero 2008, organizado por VersodestierrO. Fue incluida en la Antología Descifrar el Laberinto 2007. Sobresale con su muestra poética incluida en este número de Cultura de VeracruZ.

Ayulía Lira Grajales, Xalapa, Veracruz. 4 de enero de 1980. Egresada de la Facultad Ciencias de la Comunicación y de Lengua y Literatura Hispánicas de la Universidad Veracruzana. Publicó en la revista La Palabra y el Hombre en el No. 134 el poema “Evanescencia lunar”, 2005. Ha hecho lecturas públicas con el grupo xalapeño Adictas a la poesía y en el grupo Alkimia. Pertenece a la reciente generación de escritores veracruzanos. Un ejemplo de su talento poético está en los siguientes versos de: “La ronda de los Alcatraces” / “Dame una moneda para apagar la sed de las arpías, / dame sed para apagar la sed de mi sangre. / Un racimo de monedas que en el aire giren-dancen, / brillo en los arrozales / brotes de semillas solmenadas. / De la blanca cabeza obnubilada de los alcatraces / surge la idea de la danza. / ―Dame una moneda para apagar mi hambre / y el hambre de los perros que quieren comerme a mí―. / El canto se ofrece al cielo / robles dorados de ellas nacerán. / Robles que en la noche de los caminantes / alumbren la ronda de los alcatraces”.

Desde Varsovia, Polonia, Maja Zawierzeniec, realiza la nota de presentación y la versión al castellano de fragmentos del Teatro Zielona Ges, de Konstanty Ildefons Galczynski. Breve piezas que plantearon escenas absurdas y divertidas de la realidad polaca. En la sección “Reseñas y comentarios”, Fernán Pavía Farrera, explica científicamente algunos aspectos de la influenza mexicana, en su artículo “Oscurantismo medieval”. Rafael Toriz da a conocer su nota de presentación “Alguien de quien soy alternativa Consideraciones sobre Ser en el mundo, de Alí Calderón”. Omar Piña reseña el libro Los presidentes, del periodista Julio Scherer García, que se volvió a editar hace un par de años. También, Omar Piña realiza una reflexión para recordar el fallecimiento de Mario Benedetti. El narrador mexicano José Luis Velarde comenta la labor editorial de un proyecto independiente, que es el espacio mensual de Cultura de VeracruZ.

Hay que colocar en un lugar bastante notable el papel de las fotografías realizadas por Israel Alvarado Torres, quien nació Ciudad de México en 1974. Su desarrollo artístico comenzó a los 8 años de edad en la escuela de iniciación artística del INBA, donde aprendió música; lo que le ha permitido participar en varios grupos de propuesta alternativa. Fotógrafo experimental, ha publicado cuentos en un par de libros en coautoria, actualmente está preparando su libro de relatos. Tiene un proyecto de música electrónica llamado LCOX17. Ha expuesto en la ciudad de México individual y colectivamente, y próximamente en Guadalajara. Con la colaboración de Israel Alvarado Torres, por sus fotografías originales, Cultura de VeracruZ, continúa con la propuesta de abrir sus páginas a los artistas gráficos recientes y jóvenes escritores de México, América Latina y España.

Narrativa actual del Estado de Veracruz

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Thu, 28 May 2009 14:46:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

Las páginas de Cultura de VeracruZ, revista de literatura contemporánea están enfocadas a la creación del interés de la lectura, principalmente entre los jóvenes que proyectan realizar sus aproximaciones a la creación literaria, y principalmente hacia los estudiantes de letras en las universidades públicas y privadas de la república mexicana. Se trata de que los jóvenes lectores se enfrenten al conocimiento y divulgación de textos realizados en varias regiones mexicanas, e hispanoaméricas. Dentro de este espacio, puedan obtener y conocer datos, informaciones y aportaciones de los nuevos autores mexicanos, porque cada colaboración viene acompañada de la ficha y fotografía de cada escritor.

En esta ocasión, participa con sus poemas Montserrat Morales, oriunda de la ciudad de Puebla, 1987, estudia la licenciatura en Lingüística y Literatura Hispánica en la Facultad de Filosofía y Letras de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha leído obras de su creación en recintos como la Casa del Escritor Puebla, el Centro Cultural Creciente, y en eventos como el Festival Internacional de Puebla 2006, participó dentro de la lectura de Jóvenes Poetas, por parte del Círculo de poesía, también en la tercera de las Jornadas Internacionales de Poesía Latinoamericana de 2008 Puebla y en la serie de lecturas de Jóvenes poblanos invadiendo el Instituto Nacional de Bellas Artes el año pasado. Igualmente ha publicado en revistas y periódicos nacionales.

Conviene leer en voz alta un fragmento de su poema “De los demonios”, para identificar el ritmo de los versos de Montserrat Morales: “De lluvia se moja la sombra de tu beso, / otro cuerpo me contagia sudores / siembro mi lengua en su boca: / una nota de mi memoria: / la noche se detuvo en mi vientre: / la danza de las mujeres ante mis ojos resplandece…” El cual finaliza con estas líneas: “Cuerpo oscuro” / las líneas de mi mano son ríos secos / memoria de paraíso / enterrada en las raíces de mi generación / árbol que se incendia en los ojos”. Imágenes y recuerdos que acompañan los movimientos de cada una de sus palabras.

Por otra parte, Cultura de VeracruZ, prosigue en el respaldo a la divulgación de narradores originarios de estas tierras veracruzanas. La joven autora xalapeña, quien actualmente combina el trabajo literario con el administrativo, enfocada en la asesoría a empresas. Imparte clases en dos universidades de la ciudad de Xalapa. Lo cual le ha servido tanto para desarrollar capacidades propias de la actividad, como para conocer a las nuevas generaciones, factor importante para sus textos que reflejan la forma de vida de la juventud actual. Maggie Rodríguez da a conocer su cuento “Chi creo”.

También Fernando Winfield Reyes, originario de Xalapa, Ver., 1968, participa con sus prosas poéticas, y se incluye la edición de un trabajo de investigación sobre la arquitectura en el estado de Veracruz. Ha obtenido varios premios nacionales por sus obras literarias. Entre las cuales destacan dos cuadernos de cuentos: “Reencuentro con la inmortalidad” (1985) y “La ventana que da al patio sur y otras ficciones” (1996), un libro de cuentos: “Encuentros y desencuentros” (1998) y un libro de prosas poéticas: “Historias del mar sin tiempo” (2003).

Del puerto de Veracruz, Gabriel Fuster, participa con su cuento “La doncella del mar Bete”; gracias a su producción narrativa, puede considerarse como uno de los más destacados escritores veracruzanos. Edmundo López Bonilla, nacido en Río Blanco, Ver., 1938. Es autor de los libros de cuentos: “La tierra recobrada”, “Cuentos Breves”, “Territorio imaginado”, “Del trópico y de nieve”, “La causa del arraigo”, y “Balada para la gente común”. Demuestra su talento narrativo con su reciente relato “Girar con la esperanza”, incluido en este número de Cultura de VeracruZ, donde recrea literariamente los problemas a que se enfrentan los mexicanos, en el intento de atravesar la frontera para encontrar una mejor vida en Estados Unidos.

Desde el norte de México, colabora Félix Treviño, Monterrey, 1986, autor de “Prisma” y coautor de “Monterrey-Sonora: experimento interdisciplinario entre literatura y pintura”. Actualmente trabaja en su primera novela “El árbol de los pájaros”. En marzo, del presente año ganó la Beca del Centro de Escritores de Nuevo León en la categoría de novela, está incluido en la antología “A través del Espejo, proyecto México Joven”.

Con su cuento “Reynita”, Félix Treviño enseña la capacidad narrativa y el manejo de una estructura bien diseñada que construye dicho texto literario. Entre las nuevas voces de la narrativa mexicana, hay que tomar en consideración las aproximaciones de Emiliano Aréstegui Manzano, quien nació en Chilpancingo, Guerrero, el 28 de marzo de 1982, Ha colaborado en diversos talleres; con Guillermo Samperio en el CNA, así como con Eusebio Ruvalcava y Alberto Chimal en la SOGEM, actualmente estudia creación literaria en la UACM y colabora en la compañía de teatro popular bajo la Dirección de Rodolfo Alcaráz. Sin duda alguna, estas colaboraciones señalan la preocupación de la revista Cultura de VeracruZ, por abrir sus páginas a los jóvenes escritores de México. Sus dos cuentos “Retazos de un pueblo” y “El camino que deja la lluvia”, advierten ya sobre un dominio de las técnicas narrativas contemporáneas.

No obstante, resulta interesante la lectura de la pieza narrativa “La Frontera”, de Juan Alberto Osorio, Cuzco, Perú, 1945, quien estudió Literatura en la Universidad Nacional de San Antonio de Abad del Cuzco. Donde, también, fue profesor. Trabajó, además, en la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga, y actualmente, ejerce la docencia en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Ha publicado “Inaucis y otros poemas” (1999), y el libro de relatos “El hijo mayor” (2000). Fragmentos de “La Frontera” se han publicado en varias revistas del Perú, y por primera vez, la revista Cultura de VeracruZ, lo de a conocer en México. Su lectura describe algunas situaciones que tienen como temática la violencia interna que se vivió en Perú, en décadas pasadas.

El novelista veracruzano Irving Ramírez, da a conocer sus valiosos y trascendentales puntos de vista en su propuesta: “Desacralizando a la izquierda, para engrandecer a la izquierda”. Concluyen sus señalamientos con estas líneas: “Si la izquierda vuelve a sus orígenes, y reanda el camino, recobrará esa simpleza, esa transparencia que la hacía tan temible a la oligarquía. Todo era sacrificio, pensamientos elevados, espíritu gregario, colectivismo y desprendimiento, hasta que la tocó el egoísmo y la envidia. Oh Maquiavelo, el poder que todo corrompe”. Una reflexión indispensable para comprender algunas partes esenciales de la actual situación política de México y América latina. Cierra este número 43, el comentario del escritor veracruzano Raúl Hernández Viveros, sobre “La influenza mexicana”, un tema de moda en esta actualidad de recesión y crisis económica a nivel mundial.

Una dedicatoria de Miguel Hernández en Cultura de VeracruZ

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Mon, 11 May 2009 15:56:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, revista literaria de literatura contemporánea correspondiente al mes abril, da a conocer en México, por primera vez la difusión en sus páginas de una dedicatoria original del poeta Miguel Hernández, que con su puño y letra dedicó a su colega Pedro Garfias, en plena guerra civil española. Con este tema, el poeta veracruzano Guillermo Landa, originario de Huatusco, Ver., 1935. Quien desempeñó comisiones diplomáticas y culturales en Francia, Polonia, Checoslovaquia, Yugoslavia, Panamá, Nicaragua y Paraguay, en el servicio Exterior de México. Su obra ha sido traducida al polaco y el serbio. Autor de los títulos: Este mar que soy, Cahier d’amour, Alción muerto, Treintañal. Obra poética (1964-1994), Viar de la venada, Frutero y yo, y Dictados de amor a Praga, colabora con sus trabajos “Réquiem por Pedro Garfias”, y “León Felipe gana la luz”. Con motivo de recordar la llegada de los refugiados españoles al puerto de Veracruz, hace 70 años.

Por su parte, Edgar Aguilar, quien es narrador, poeta y editor, y obtuvo el Primer Premio de Poesía "Jorge Cuesta" al estudiante universitario en el 2000, convocado por la Universidad Veracruzana. Autor de “Ecos es su primer libro de poesía”, publicado en el 2007, ofrece su poema “Navegación del tiempo”, en donde destaca su pasión por este género literario. Una breve muestra es el siguiente ejemplo: “Pasa el tiempo. / ¿Qué es el tiempo a tu lado?/ Quizás como la muerte, / como el cielo vasto e infinito…/ la mar no tiene tiempo”. En el cual enlaza la literatura con las alturas de las reflexiones filosóficas, frente a las preguntas cotidianas sobre la levedad de la vida.

Iván Vergara México, D. F., 30 años. Gestor cultural / Poeta / Músico, actualmente radica en Sevilla, España, escribe poesía, “Aunque cada vez sepa más certeramente que no sé que carajos es. Pero lo sé”. Es coordinador del encuentro de poesía Chilango-Andaluz que se organiza cada año. En esta ocasión colabora con las fotografías que ilustran la portada de la revista Cultura de VeracruZ, y mediante una muestra de su reciente producción poética originada durante un viaje por el territorio portugués. Conviene leer en voz alta su reconocimiento a: “Portugal es un país de rocas / esculpidas como atlantes / que asoman un dedo al mundo. / Portugal es un país de mares / con dientes de luciérnaga / que siempre – irremediablemente – / despiden al sol”.

Leticia Luna, que en el año pasado obtuvo el primer lugar del torneo de Poesía “Adversario en el Cuadrilátero”, 2008, organizado por la casa editorial Verso Destierro. Ha sido traducida al inglés por Toshiya Kamei y al polaco por Krystyna Rodowska. Su colaboración un fragmento de: “El amante y la espiga”, demuestra su importante lugar en la poesía mexicana contemporánea. Por lo cual haría falta una lectura completa de sus poemas, sólo se pueden distinguir en esta ocasión casi al azar los siguientes versos: Pasan los días / Y comienzas a decirme / cómo debo llevar el pelo / los labios naturales / las flores por perfume / sigues lamiéndome / el cuerpo de espuma / que provoca tu deseo”.

Dentro del espacio todavía de poesía, aparecen versos de José Juan Zárate Campos, 1970, originario de Allende, Nuevo León. Fue director de la revista literaria La Nuez, publicación cultural que se enfocó a difundir los trabajos de los creadores locales en el ámbito de narrativa y poesía durante los años 2000 al 2002. Actualmente cursa el segundo semestre de la Maestría en Literatura Mexicana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Un ejemplo de su trabajo literario: “En el vórtice” / frente a la orilla enmudecen tus palabras… / no hacen falta / tus ojos / derraman la mirada incierta sobre los contornos / oscuridad que se libera / te descubro, me descubro / doblegado a las imágenes / nueva piel que se desprende”.

De Antonio Castañeda que nació en la Ciudad de México el 17 de enero de 1938. Murió en octubre de 2000, Sixto Cabrera González, Rancho Nuevo, Soledad Atzompa, Ver., 1974. Poeta nahua-hablante, realizó la traducción al castellano al nahua de algunos sus versos.

Silvina Manzano Añorve Es Profesora-investigadora en Literatura Hispanoamericana en la Unidad Académica de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Guerrero. Fundadora y directora de las revistas: Amate, cultura y sociedad. (1997-2004), Hojas de Amate, arte y cultura de Guerrero (segunda época) (2004-2006), Costa Suriana (1996-98). Autora de “Poema del llanto y otros relatos”. Chilpancingo, 2008. Limonaria en Flor, México, 2008. “De noche” en “Reunión de poesía erótica”. Clandestino. Cuernavaca, 20007. “Enriqueta Ochoa y la generación de medio siglo”, en Ciencias Sociales y Humanas, Lecturas desde el sur de México, Universidad Autónoma de Guerrero-Unidad Académica de Filosofía y Letras, Chilpancingo. Colabora en este número de Cultura de VeracruZ, con dos textos de prosa poética: “Soliloquio frente al mar”, y “Mi madre es otra mujer”.

Jaime Velázquez Arellano. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y fue becario en el Centro Mexicano de Escritores. Fue editor de los primeros libros del IVEC, y lo ha sido en otras instituciones y empresas. A fines de los noventa dirigió la revista la ventana cerrada. En el año 2000 promovió una reunión de poetas de Orizaba, Córdoba, Xalapa y Veracruz. Con su breve historia de la “Literatura contemporánea en Veracruz”, aporta informaciones, datos sobre los autores originarios y radicados en el puerto de Veracruz. Material bibliográfico indispensable y fundamental para el reconocimiento de la labor literaria realizada antes y después del Instituto Veracruzano de Cultura.

En la sección de reseñas y comentarios, Omar Piña hace los notas criticas sobre “Rosario Tijeras”, “Francesco Alberoni: Sexo y amor”, y “Manto púrpura (pederastia clerical)". Irving Ramírez, a su vez comenta acerca de “Del artificio y la mesura”, “La Eva Futura de Villiers de l'Isle-Adam”, y “Walter Benjamín y las bibliotecas celestes”. Gabriel Fuster, celebra a su manera el día de Cervantes y Shakespeare, en su profunda reflexión “Juzgando libros por la portada”. Cierra este número el comentario de Raúl Hernández Viveros, director de Cultura de VeracruZ, “Aniversarios y lecturas imprescindibles”, en el cual hace un recordatorio de Julio Cortázar, Eulalio Ferrer Rodríguez, Antonio Machado, Pedro Garfias, y Miguel Hernández, de quien se ofrece la divulgación a nivel latinoamericano, de la hermosa dedicatoria escrita en las primeras páginas de su libro “Viento del pueblo”.

Narrativa, poesía y ensayo en Cultura de VeracruZ

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Wed, 08 Apr 2009 21:45:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

En el número 41 del espacio mensual Cultura de VeracruZ, correspondiente a marzo de 2009, se ofrecen textos interesantes de narrativa, poesía y ensayo, particularmente se difunden, como ya es costumbre, algunas voces de los jóvenes escritores mexicanos. No obstante, también se muestran autores consagrados. Por ejemplo, abre sus páginas el cuento de José Luís Velarde, “Más allá del Río Bravo”. Con su lectura, puede constatarse que es más narrador, aunque destacan sus descripciones en su papel de poeta. Es miembro de la Asociación Mexicana de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía. Ha ganado algunos premios en cuento, poesía, ensayo y novela y ha obtenido dos becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas. Fue codirector de la revista literaria A quien corresponda (1985-2003), ganadora de cinco premios nacionales por su calidad editorial como publicación independiente en México.
Merece toda nuestra atención el seguimiento de la obra literaria de Mario Calderón, quien da a conocer su cuento “Lo que es en serio”. Originario de Timbinal, Guanajuato, el 25 de noviembre de 1951. Ensayista, narrador y poeta. Obtuvo la maestría en literatura iberoamericana en la Universidad Autónoma de Puebla; en donde trabaja como profesor de literatura, y respalda como miembro el Consejo Editorial de Cultura de VeracruZ.
Una voz joven del relato mexicano es Erika Said Izaguirre, de quien se incluye su cuento “Cambio de Corazón”. Nació en Tampico, Tamaulipas, 1985. Licenciada en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Coordinó el Taller Literario “Sin Musa” en 2007 y 2008. Su narrativa refleja los conflictos provocados por la aparición y el descubrimiento de los celos, el acoso y la persecución entre adolescentes. Por su parte, Alejandro Ipatzi Pérez, participa con dos relatos “Escrito hallado en el asiento trasero de una combi”, y “Luz divina”. Originario de Tlaxcala, 1975. Escritor, artista visual y promotor cultural. Ha sido locutor, conductor de televisión, editor de fanzines y tallerista en Artes aplicadas. Sus energías las ha enfocado a la literatura, publicando y editando a través de instancias culturales, revistas, medios impresos y virtuales y actualmente impulsa la editorial independiente Ediciones El Perro.
Dentro del panorama reciente de la Poesía mexicana, hay que señalar el talento de Jair García-Guerrero, con sus poemas: “Adornos y florista”, “Arte íntimo”. Oriundo de Monterrey, NL, 1981. Es médico cirujano y partero por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha publicado los libros Poesía Emergente, 2003, Diccionario de Epónimos Médicos, 2007, Ciencias de la Salud, 2007, Introducción a la historia de la medicina, 2008, y Exploración Oftalmológica, 2008. Colabora en revistas literarias en los géneros de poesía y ensayo. Actualmente es miembro del Taller Barrio Antiguo (Monterrey, NL), y es investigador invitado de la Capilla Alfonsina, en la Ciudad de México.
Jorge Andrés Pérez Ruíz, Xalapa, Veracruz, 1977. Licenciado en Lingüística y Literatura Hispánica por la Benemérita Universidad Autónoma Puebla, actualmente estudia la Maestría en Literatura Mexicana en la misma Institución. Cultura de VeracruZ da a conocer una breve muestra de su obra poética. En el 2006 obtuvo el premio de poesía del Ayuntamiento de Puebla, en el 2006, 2007 y 2008 obtuvo mención honorífica en el premio Filosofía y Letras de la BUAP en la categoría de poesía, y en el mismo 2008 obtuvo el premio Filosofía y Letras en la categoría en ensayo. Ha publicado en diversos suplementos y revistas de la ciudad de Puebla y ha sido incluido en la antología de poesía amorosa del Perú.
Beatriz Pérez Pereda. Villahermosa, Tabasco, enero de 1983. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Rosario Castellanos en el 2005, el Primer Lugar en el Certamen Estatal de Poesía de Tabasco 2001, becaria del FECAT en el 2004 y 2007 y Flor de Plata en los Juegos Florales de la Universidad de San Luís Potosí en el 2007. Aparece en las siguientes antologías: Verbo Cirio X y La mujer Rota, Literaria Editores, México, 2008 y tiene publicado el poemario Memoria de Alejandra, Editorial Universitaria Potosina, México, 2008. Egresó en Derecho por la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Demuestra su inspiración y esfuerzo literario en cada uno de los poemas que se dan a la luz pública en Cultura de VeracruZ.
Judith Santopietro, Córdoba, Veracruz, México, 1983. Licenciada en Lingüística y Literatura Hispánicas. Ha publicado en las revistas: La Voz de la esfinge, Plan de los Pájaros; NavegacionesZur, Reverso, Albatros Viajero, Viento en Vela, La Línea del Cosmonauta, en el Anuario de Poesía Mexicana 2006 del Fondo de Cultura Económica, en la Memoria del Encuentro Nacional de Literatura en Lenguas Indígenas y en Del Silencio hacia la Luz: Mapa Poético de México. Publicó las plaquettes de poesía Raíz de Vuelo (Editorial El Barco Ebrio-Homo Scriptum, Nueva York) y Se incendia la palabra (Editorial Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla). Actualmente es directora de Radio Nómada y Revista Iguanazul: literatura en lenguas originarias. En sus versos reflexiona sobre sus señas de identidad: “nada mutila la esencia de mis pasos ancestrales / desde una estepa en la que nada sé. / La mujer negra revienta los granos de café / en el mortero; / la mujer negra / en los campos de algodón / donde urde el ritmo / recolecta la lejanía de los dioses. / Desde las quijadas de animales / brota la música, / es el rezo constante / de un aliento atrapado en mí.”
Oscar Omar Kuri, Puebla, 1978. Algunos de sus poemas han sido publicados en Burak, Castálida, Una Theha, Alforja, Jueves, y otras publicaciones, así como en blogs dedicados a la creación poética. También posee una obra inédita en narrativa y ensayo. Es profesor de comunicación y actualmente realiza estudios de maestría en Literatura Mexicana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Su poemario Monoargumento y otros poemas que relatan, saldrá próximamente. Mientras tanto pueden leerse algunos versos suyos de su reciente producción literaria.
Félix Treviño, Monterrey, 1986, autor de Prisma y coautor de Monterrey-Sonora: experimento interdisciplinario entre literatura y pintura. Publica periódicamente en: http://felixtrevino.blogspot.com y está trabajando en su primera novela El árbol de los pájaros. En marzo 2009, gana la Beca del Centro de Escritores de Nuevo León en la categoría de novela, está incluido en la antología A través del Espejo, proyecto México Joven. Sorprenden sus propuestas por la rebeldía literaria que maneja en sus poemas: “Estoy en una cantina / rodeado de ficheras, / eyaculando un poema / en una servilleta. / Pasan de las dos de la madrugada. / La música / que no permite hablar, / habla: / “ay mi soledad, cada vez más triste / y más oscura puedes ver” / En la barra / / un hombre juega. / La mujer con su tanga. / Mariposa tatuada / con ojos de tigre.”
Un ensayo interesante “Palabras clave: Poesía; México, América, discurso, testimonial, escuela”, de Obed González Moreno, México, D.F. 1969. Locutor del programa “Eros: el ojo de Smara” que se transmite por radionocturna.com. Ha representado a México en distintos congresos y encuentros internacionales de literatura, comunicación y educación. Participó en el Primer Encuentro de Arte México Joven 2009. Es indispensable la lectura atenta de los conceptos e ideas que Obed González Moreno, discute como parte de una investigación sobre la poesía de México. Al mismo tiempo reconoce que “También lo escribo como un pequeño ensayo discursivo para leerlo en voz alta y que tenga un sentido práctico en la escuela para la formación de oradores o declamadores. La forma de estructurar el presente escrito es discursiva y poética con la intención de hacer entrever una apreciación escrita de una exposición disertiva con enfoques poéticos pero argumentados”.
Maja Zawierzeniec. Egresada del Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia. En su tesis de maestría analizó el factor tiempo en la narrativa corta iberoamericana. Se doctoró a los 27 años, con el tema “La narrativa mexicana contemporánea femenina”. Voz de la mujer en el mundo de los hombres se ocupa de la problemática de la mujer durante el siglo XX, desde un punto de vista multidisciplinario (antropológico, social, literario y cultural), en base a la obra literaria de Rosario Castellanos, Elena Garro y Laura Esquivel. Fue coordinadora general del encuentro artístico México Joven, en la Facultad de Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana.
Cultura de VeracruZ publica su definición personal sobre “El arte y la sociedad”, en donde explica que “Realizando el proyecto México Joven partimos de la premisa de que el arte es "una constante antropológica que aparece en toda sociedad desde los albores de la humanidad." Como tal, la entendemos como una parte intrínseca de la naturaleza humana y una actividad natural para toda la gente. Asimismo, a contracorriente del elitismo que aún propagan algunos académicos y críticos de arte, en este trabajo, se propone un acercamiento más espiritual, democrático y social, así como libre e interactivo al arte y mundo artístico”.
En la sección de Libros y reseñas, Irving Ramírez, en su comentario “Filicidio redentor de feministas”, examina la trascendencia de leer a Elfriede Jelinek. Omar Piña, recrea las evocaciones de Orhan Pamuk, en su libro Estambul, Ciudad y recuerdo. También navega por los veinte capítulos de la novela La línea del horizonte, de Antonio Tabucchi. Por otro lado, recomienda la lectura de la nueva edición de El Miedo a los animales, de Enrique Serna. Se reproduce un texto de Andrés de Luna, donde hace una reflexión acerca de la obra visual de Cielo Donís, de quien corresponden la portada e ilustraciones de este número de Cultura de VeracruZ.

Cuentistas en Cultura de VeracruZ

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Tue, 24 Feb 2009 18:43:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

Dentro de las páginas de la revista Cultura de VeracruZ, No. 40 de febrero 2009, se insertan fotografías textos breves con motivo del 25 aniversario de la muerte de Julio Cortázar. Carlos Roberto Morán, narrador argentino participa con su artículo “El autor de Rayuela”, en donde expresa algunas reflexiones sobre la herencia literaria del Cronopio Mayor a la fantasía de América Latina y España. Hasta nuestros días resulta imprescindible la lectura de sus novelas, ensayos, relatos y propuestas estéticas. Carlos Roberto Morán advierte sobre la ausencia de uno de los más importantes narradores hispanoamericanos.

“En los sesenta del siglo pasado comenzaron a llegar “noticias” que enviaba Julio Cortázar desde París en forma de cuentos perfectos. Para muchos de nosotros leer a Cortázar, esos textos tan bien pergeñados y mejor concluidos, resultaba una forma exacta de la felicidad. Cortázar además nos provocaba, nos obligaba a ponernos frente a la máquina de escribir y a tratar de sacar de nuestra propia galera nuestros conejos personales que, por supuesto, terminaban siendo pura frustración.

Pero eso es otra historia. Lo que importaba era leer a Cortázar, acercarse (en realidad vivir) a sus textos irreverentes, plenos de fascinación, escritos con una sabiduría que nos dejaba estupefactos. Aparte de que los periodistas de la época hacían sus viajes casi o totalmente iniciáticos a París para conocerlo, porque cuando dejó Buenos Aires era un nombre reservado sólo para muy pocos, y volvían con sus reportajes y con las fotos que mostraban a un escritor flaco, de altura impresionante e increíblemente joven.”

Informa sobre algunos acontecimientos para el aniversario, “Este año, conmemorativo del 25° aniversario del deceso de Cortázar, Alfaguara anuncia la edición de textos desconocidos. El primero de ellos no será estrictamente novedad, puesto que se trata de una reedición de su poemario Salvo el crepúsculo de 1984, aunque en este caso se incorporarán las correcciones manuscritas que el autor incluyó en las doscientas ochenta páginas del original. La editorial se ha encargado de aclarar que se subsanan los errores aparecidos en distintas ediciones anteriores.

El segundo libro se conocerá al mes siguiente. Se trata de Discurso del oso, libro para niños tomado de las notables Historias de cronopios y de famas y que lleva ilustraciones de Emilio Uberuaga.

Por fin, en mayo, se publicarán los Papeles inesperados, edición preparada por la propia Aurora Bernárdez y el especialista Carles Álvarez Garriga. Al parecer hace un tiempo se encontraron cientos de hojas inéditas que habían permanecido guardadas en un mueble. De allí se han podido recopilar un capítulo inédito de Libro de Manuel; once episodios protagonizados por el personaje de Un tal Lucas (libro que guarda cierta afinidad con las Historias de cronopios); cuatro denominadas autoentrevistas; trece poemas inéditos; artículos sobre literatura, pintura, política, viajes; discursos; prólogos; y textos a los que llaman “inclasificables”. Será cuestión de esperar con toda expectativa, porque pese al paso del tiempo queremos tanto a Julio…”

Además, Carlos Roberto Morán participa en la Muestra Narrativa, que se da a conocer en esta ocasión, con su relato “El regalito del cielo”. También Ángel Balzarino ofrece un ejemplo de su extraordinaria fuerza narrativa en cada uno de sus “4 Cuentos”. Desde el puerto de Veracruz, Gabriel Fuster da a conocer su pieza narrativa “Lucha de clases”. Jonathan Minila aporta su texto “De la desaparición”. Los escritores xalapeños, Angélica González Macias colabora con “Tres cuentos”, y Fernando Winfield Reyes rescata nostálgicamente un texto de su viaje por Lisboa y Madrid.

En el espacio de la poesía, Rossy Eve Lima, edad 22 años, autora de A orillas del Bravo, es oriunda de Tuxpan, Veracruz. Explica que su: “Mi motivación es la añoranza y el cariño que le guardo a mi tierra. Escribo con la intención de entrelazar la realidad con el recuerdo, para que las runas que ahora me embriagan sepan siempre de donde soy”. Agrega que: “La palabra traspasa fronteras. Soy mexicana, radicando sigilosamente en un lugar de Texas llamado Álamo. Acá el español se habla en la casa, por las calles apenas se susurra; de ese modo y pese a mi esfuerzo me he dado cuenta que no todo cambia. La añoranza por mi tierra me hace acudir a ustedes, mi gente. Aun estando lejos y tal vez porque esta es mi mayor razón, les pido humildemente la lectura de mis poemas”. Participa con una selección encabezada por los versos de “El río Bravo”.

Rossy Lima se permite definir el género de la poesía: “Eres la línea que aprieta el horizonte, / Tranquila al ver al viajero errante, / Al que con tus crepúsculos / Mantienes caminando. / Circundas como un desierto / En donde con espejismos / Uno vive, come y no quiere partir / Porque el agua que das, / Hidrata…” En otro fragmento se enfrenta a la realidad: “Has dejado tu hechizo en mi mano / Que cada que escribe piensa en ti. / Amada, en que manos te has refugiado, / Dime, ¿has tenido frío? / Deja que te vuelva a escribir / Sin pensar en quien te desnudara después.” Con bastante ternura, Rossy Lima, joven autora veracruzana incursiona en el espacio de la poesía.

Cultura de VeracruZ recuerda el nacimiento hace 200 años de Carlos Darwin, con la difusión con un segmento de su libro El origen de las especies. El narrador xalapeño Edgar Aguilar en su artículo “Spots y radiodifusoras culturales advierte sobre el papel de la propaganda electoral en los medios de comunicación. Cierran este número de Cultura de VeracruZ, los comentarios de Gabriel Fuster sobre la obra literaria de Agustín Monsreal, de quien afirma “introduce un decálogo del perfecto cuentista antes de entrar en materia, prontuario que es indispensable para superar aspectos como el espíritu microscópico, las contaminaciones eufóricas de la cosmetología social y las inoculaciones colectivas de mediocridad, autocomplacencia, resignación”.

Una de las finalidades de esta revista literaria independiente es la divulgación de textos escritos por los jóvenes autores mexicanos y latinoamericanos. Por lo cual resulta interesante el seguimiento de esta nueva literatura integrada por, Jonathan Minila, Rossy Lima, Angélica González Macias y Fernando Winfield Reyes. Al mismo tiempo que Cultura de VeracruZ se enlaza con la obra de autores conocidos como el veracruzano Gabriel Fuster y los argentinos Carlos Roberto Morán y Angel Balzarino, lo cual permite el encuentro y el conocimiento con voces literarias de otras regiones del mundo hispano.

Muestra poética de Sonora en Cultura de VeracruZ

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Mon, 09 Feb 2009 16:16:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

El número 39 de Cultura de Veracruz, del mes de enero de 2009, da a la luz pública un importante panorama de la poesía que se hace en el estado de Sonora. Dicha muestra fue realizada por Manuel Parra Aguilar y acompañada por una selección de ilustraciones y portada tomadas de las obras artística de Julia Melissa Rivas. Estas voces poéticas se abren con la presencia de Alba Brenda Méndez Estrada, su creación ha dado preferencia al poema y trabajos suyos conforman, junto con diez autores, el volumen Voz literaria de hoy, 1987. Obras: De cierta palabra, 1999, No quiero ser quien cuente, y está por aparecer su libro Ser del tiempo. y adultos. Desde el año 2004 es miembro de Escritores de Sonora, A. C., y tesorera de la misma Asociación, desde hace tres años. Un ejemplo de su trabajo poético está en la brevedad de los siguientes versos: “Casi sola, de luto / casi /completo / casi viuda / negra / me alejo”.

Salvador Alejandro Flores Rodríguez, quien nació en Nogales, Sonora. 1989, estudiante de letras, y artista de hiphop, colabora con poemas extensos que demuestran su verdadero empeño en este género literario. Imágenes desprendidas de la realidad en el espacio juvenil: “Espanto el sueño con un bostezo. / No duermo si la tumba es el colchón eterno. / Bosquejo del tipejo que se arrancó el pellejo / y bebió su sangre caliente del termo”. Por su parte, Cristina Rascón, Obregón, Sonora, 1976. Es autora de los libros Cuentráficos, 2006, El agua está helada, Premio Libro Sonorense, 2005, y Hanami, 2006. Premio Latinoamericano de Cuento “Benemérito de América” 2005. Como traductora de poesía japonesa ha publicado Sin conocer el mundo, 2007, de Shuntaro Tanikawa, entre otras traducciones en medios nacionales de poetas como Tawara Machi, Ishigakirin y Mitsuo Aida. También sobresale con sus prosas: “Dialogar es historizarnos. Día-logos: estudio de los días, recuento de los pasos. Diurno caminar por las jornadas. Luz resbalosa, resarcida, pero luz. Dialogar es decirnos lo a-lógico, lo a-académico, lo a-nosotros. A ver, dí algo. Otherwise, ahí esta el código, la perfección, el hoyo negro. Dial, Go”.

Horacio Valencia, En el año 2001 y 2002 ganó el segundo y el tercer lugar respectivamente, en el concurso de Juegos Florales convocado por el puerto de Guaymas. De manera inédita tiene la investigación: Los Himnos del Fuego: aproximación biográfica y poética de Alonso Vidal y el poemario A la orilla del tatuaje. En el verano de 2008 obtuvo el Premio de poesía Alonso Vidal con la obra El libro de las pasiones, el cual se convirtió en su primer libro. Cultura de VeracruZ rescata varios fragmentos de su obra poética, y es trascendental comprobar su fuerza expresiva en estas líneas: “Se derrumba el techo por completo. Ellos, en una esquina, buscan la posibilidad inútil del escape, pero una fuerza misteriosa lanza por el aire las vigas y el vidrio como instrumentos de muerte. La mujer intenta ponerse en pie, salir a salvo de aquel derrumbe, pero una fuerza, quizá el miedo al dolor, le imposibilita toda acción y movimiento. La casa se está viniendo abajo. No se respira el aire sino una incertidumbre pesada. El rostro de la mujer está cubierto de un polvo acido. El niño llora. Y los gritos se escuchan por encima de ese trepidar de piedra tras piedra. Se derrumba la casa. En segundos, un naufragio infinito aplasta el paraíso.”

Mara Romero, autora de Identidad de vértigo, 2003, Beethovenianos, 2004, Peregrinar de gritos. 2007. Es directora de la empresa Promociones Turísticas de Cajeme, PROTUR; forma parte del taller literario de la Biblioteca Pública Municipal; coordina el Encuentro de Poetas Sonorense en su región; así como el festival Cultural Tetabiakte. Como una reflexión existencialista resulta la lectura de su poema: “Dios / testimonio que soy real, / ánima espantada con el campaneo del amanecer / remordimiento de la última garganta en mi boca, / Inframundo / voces atormentadas / que seguramente me esperan / en el día del juicio”. Daniel Noé Castro Santacruz, nació en Hermosillo, Sonora. 1980, demuestra la intensidad en la búsqueda de su propia poesía: “Qué fuera el objeto del deseo: / fémino perfil / solapada en la forma / de una sola idea / altamente reinventada, / en que quid / se vicia el intento, /genuino / cubierto / sentimiento / por la mera esencia…”

Ignacio Mondaca Romero nació en San Luís Río Colorado en 1956. En 1998, obtuvo el cuarto lugar en el concurso nacional de cuento patrocinado por el periódico Reforma y las compañías disqueras Deutsche Gramaphon, EMI y Arial, con su cuento “El pianoforte”, donde participaron más de 500 trabajos. Es autor de los libros Cuentos para llevar; el poemario Brevedad vital; Ensayos del desaire; y Crónicas de una ciudad despierta, todos inéditos. Una breve muestra de su sensibilidad creativa: Muelle / proa y popa / iniquidad / guarida de barómetros volubles / polizonte en la barca de las estaciones, / meces el ancla marginaria de la estatua / socavas el hierro del pilote / que sostiene una estirpe de cemento / Tu superficie / alerón de caprichos marineros / donde la paridad pierde el estribo / la cresta de redes descosidas / busca la orilla contagiada / para asir una última palabra”.

Josefa Isabel Rojas Molina, Cananea, 1960. Actualmente trabaja en la Biblioteca Minera de Cananea y en la UPN. En sus versos enfrenta y comparte bajo una verdadera pasión la fuerza de sus búsquedas personales: “Ya me voy arrepintiendo de ser agua / ya me estoy cansando de mojar / de correr entre las piedras / de arrastrar / entre basura y lodo / las estrellas”. María Antonieta Mendívil Sonora, 1971. Obras: Cuenta Regresiva, 1992, y Otros Tiempos, 2006. Sus poemas reflejan las heridas de su alma: “Anudan mis manos en mi regazo hueco / Los libero / Me voy / Gracias por embalsamarme / Gracias por la autopsia”.

Raúl Acevedo Savín nació en la isla de Cedros, Baja California, en 1959. Desde 1989 hasta la fecha, se ha desempeñado como Subdirector del Departamento de Publicaciones de la Dirección de Extensión Universitaria de la Universidad de Sonora. Ha sido director de las revistas literarias Plaxio, La vida loca y Oasis; Fue ganador del Concurso del Libro Sonorense 1998, en el género de cuento, con Al vaivén de la marea. Autor de Al mundo lo puedo hacer tan grande como mi cuarto, entre otros libros. Una breve prueba de su trabajo literario: “El único ser viviente / seré yo / contradictoriamente / distinto al del espejo / Esta noche en vano espero / escuchar el canto del gallo.”

Julia Melissa Rivas, Hermosillo, 1981. Recrea las imágenes desprendidas de su imaginación y talento artístico: “Porque llené tu habitación de ecos / Ambiciono el paso firme y estruendoso de mis murmullos / Todos, destruyendo tu casa / Para hacer de los escombros un lugar nuevo / Habitable”. Carlos Iván Córdova Rivera, Hermosillo, 1982. Escribe poesía y dramaturgia. Cierra esta interesante muestra con algunos de sus versos que exponen la transparencia y fragilidad de la vida: “A todas partes llevamos / barras dentro de nuestra carne, / está demás decir que nos aprisionan / y nos gustan… / las llevamos aquí, allá, a los muelles, / a los patios, a los laberintos de los mercados / las banquetas… / mostramos la movilidad bajo la piel, / aquí, en las iglesias, en los hospitales, / en tabaquerías, / ayer, a la hora de la siesta, pasado mañana, / el día de la resurrección, las piernas hacen su trabajo / traen, llevan, yacen, / caminan el presentimiento, / ceniza que viene de adentro: por eso amamos / el camino de regreso.”

Es indispensable y fundamental revisar cada uno de los autores que se publican en Cultura de VeracruZ, porque señalan el impulso y la divulgación de sólo una parte de la poesía de México. Para solicitar ejemplares de Cultura de VeracruZ, con el depósito de $750.00 pesos se pueden adquirir 12 ejemplares atrasados, o a partir de los actuales. Las adquisiciones desde el extranjero corresponden a 75 dólares. En ambos casos el envío corre por Cultura de VeracruZ. Los interesados pueden consultar enviar correos a nuestra dirección culturadeveracruz@yahoo.mx. Desde luego se trata de respaldar la edición de esta revista literaria mensual, espacio independiente de las letras mexicanas.

Poesía de Santiago Montobbio en Cultura de VeracruZ

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Tue, 03 Feb 2009 17:12:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

En el número 38 de la revista Cultura de VeracruZ, se ofrece una valiosa muestra poética de Santiago Montobbio, quien nació en Barcelona, España, 1966. De acuerdo con el escritor Luís Fernando Páez: “La muerte, el suicidio, el abandono, la soledad y la escritura, ocupan los principales temas de su obra poética. Se trata de poemas elaborados cuidadosamente, meticulosos en la calidad de su sonoridad y sobre todo de su significado. Cada uno resulta del refinamiento y la conciencia de la palabra poética, de la experiencia vital, de la reflexión filosófica y del furor lector. Para Montobbio sólo existe una verdad poética que prima sobre todo lo demás: la sinceridad del autor que se evidencia en cada palabra. Su obra literaria es el resultado de sus pensamientos sobre la moral, la ética y la existencia humana, derivados de su vivencia. Son poemas que discurren entre los problemas metafísicos del "ser" en nuestro tiempo, sin alejarse de los dilemas sustanciales y atemporales del género humano. En lo individual, Montobbio logra vislumbrar lo general, en el tono personal y subjetivo de su obra consigue agrupar lo humano, lo colectivo”.
Agrega que: “Poco a poco, Santiago Montobbio ha conseguido ser reconocido en el ámbito europeo como uno de los poetas españoles más destacados de las recientes generaciones. Varias antologías de su poesía han sido publicadas por revistas como Pagine de Roma, Europe Plurilingüe y La Voix du regard de París, Hispanic Culture Review de Estados Unidos, Revista de Occidente de Madrid, Nanico de Sao Pablo y Literal de México”. Por su parte, Santiago Montobbio define que: “¿Cómo se empieza esto? Un poco por gusto, por devoción a lo que vas leyendo. Yo he contado que leí de adolescente a Jorge Guillén, a Pedro Salinas, a los grandes del 27. Empiezas primero un poco vía imitatio de lo que admiras. Luego esta admiración se va y vas escribiendo por tu cuenta y riesgo lo que buenamente puedes y lo que buenamente eres. Para escribir has de ser tú mismo. La sinceridad para mí es esencial y más en poesía. Hay que jugarse la vida en las palabras, estas expresiones salen con frecuencia en mis poemas y son verdaderas, coincido con este pensamiento siempre”.
Por lo cual resulta interesante la lectura de cada uno de los versos que integran la sección “Poemas”, de Santiago Montobbio, que aparecen en esta entrega de Cultura de VeracruZ, se acompañan de unas notas de presentación realizadas por Porfirio Mamani-Macedo, quien seleccionó esta muestra, y en su artículo explica la poética de este autor catalán. En las primeras páginas, de Cultura de VeracruZ, destacan cuatro breves poemas de Marco Antonio Acosta, enmarcados en el estilo de los poetas nahuas. Un ejemplo se encuentra en la esencia filosófica de su poema “Al dador de la vida”: “Nadie en verdad saber tu Nombre/por esto mismo te inventamos / Tú en verdad no falleces nunca /Ni tampoco sufres las heridas / Nosotros cantamos en tu Nombre/ noche y día / En verdad en verdad Tú vives/en el tiempo del tiempo: /Ese es tu misterio / Nosotros sólo vamos por la vida /Vamos cantando tu amado Nombre”.
En el espacio relacionado con la investigación literaria, hay que consultar el ensayo de Juan Ventura Sandoval: “¿Rosario Castellanos murió de amor?”. Entre algunas reflexiones criticas, sobresale la tendencia a marcar a la autora chiapaneca como: “ubicada en esta tradición romántico-literaria, los contenidos de sus líneas la aproximan a la búsqueda de un amor puro, un amor bueno; sentirá en carne propia la humillación, la vergüenza, provocada por un arcano mayor, el Diablo, cuya traducción más sencilla sería el conflicto que provoca la vida erótica bajo el yugo de la religión”. En este análisis sobre algunos aspectos de carácter amoroso y al mismo tiempo de una veneración demasiada enclaustrada con los dogmas morales y espirituales, advirtiéndonos del enfrentamiento a la depresión.
Cultura de VeracruZ, como ya es costumbre dedica sus páginas también a la narrativa. En esta ocasión se ofrece el relato de Moisés Sandoval Calderón: “El color del cristal”, autor que cada vez más demuestra su trascendental aportación al campo de la narrativa mexicana. También se incluye un cuento de Edgar Aguilar “Lluvia”, con el cual este autor veracruzano manifiesta su capacidad de creación literaria en este género que requiere del poder total de la escritura. Por su parte, Maggie Rodríguez continúa en su carrera hacia el encuentro con su propia escritura. Esta joven autora originaria de la capital veracruzana, configura textos narrativos que ofrecen la radiografía de la crisis existencial de los jóvenes en nuestro tiempo actual.
Herminio Martínez colabora con un fragmento de su extraordinaria novela “Diario maldito de Nuño Guzmán”, con motivo de otra nueva edición. Al mismo tiempo, Seymour Menton analiza dicha aportación al campo de las letras hispanoamericanas, en su ensayo: “¡Una extraordinaria creación lingüística!”. El narrador veracruzano Omar Piña dialoga con “Magú, el cartonista para adultos”. En la sección de reseñas, Armando Ortiz comenta el libro de relatos de Edmundo López Bonilla, y Gino Raúl de Gasperín Gasperín, analiza la importancia de la obra Balada para la gente común. Raúl Hernández Viveros da a conocer un breve homenaje a Cesare Pavese, y una emotiva nota para recordar el fallecimiento de Lorenzo Arduengo Pineda. Hay que destacar que la portada e ilustraciones interiores corresponden a Gabriela Peralta, pintora originaria de Poza Rica, Ver., y quien radica desde hace varios años en la capital del estado de Veracruz.

Poesía de las Islas Canarias

noreply@blogger.com (Referencias de Raúl Hernández Viveros) — Fri, 19 Dec 2008 22:21:00 +0000

Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, en su número 37, correspondiente a Noviembre de 2008, ofrece la antología Poesía de las Islas Canarias, preparada con notas, estudio y bibliografía por el poeta Frank Estévez Guerra. En esta muestra se ofrece una selección de textos poéticos representativos de los siguientes autores: Tomas Morales, Saulo Torón, “Alonso Quesada”, Pedro García Cabrera, Emeterio Gutiérrez Albelo, Pedro Lezcano, José María Millares, Rafael Arozarena, Luis Feria, Justo Jorge Padrón, Cecilia Domínguez Luis, Mesa, Teodoro Santana, Marcos Hormiga, Federico J. Silva, , Alicia Llarena, Melchor López, Paula Nogales, Verónica García, Pedro Flores, Tina Suarez, y Rafael-José Díaz.
Es conveniente repetir algunos planteamientos de Frank Estévez Guerra: “Aceptamos como principio la premisa que defiende la existencia de una literatura siempre que haya un espacio determinado, donde obras y autores puedan ser evaluados y discutidos. De este modo las Islas Canarias, como espacio fragmentado concreto que representan, poseen una determinada literatura que se ha ido constituyendo en el marco de su devenir histórico, relativamente corto, desde los estertores del Renacimiento; a pesar de que estuvieron inmersas en la leyenda de la mitología clásica greco-latina desde tiempos remotos.
En la presente antología de la poesía elaborada por autores y autoras de las Islas Canarias se proponen los que pueden ser considerados los nombres principales de esta subcategoría crítica que pasamos a denominar “poesía canaria”. Para delimitar estas fronteras subcategoriales cabe insertar la lírica en el amplio espectro de una categoría crítica matriz de la que procede: la “Literatura canaria”. El hecho de aceptar estas nominaciones viene dado por la convencional asociación resultante de identificar etiquetas designativas, así como por el hecho de vincularlas a una asignatura, o materia común obligatoria, inserta en el currículo del área de Lengua Castellana y Literatura por la administración educativa de la Comunidad Autónoma de Canarias.

Estimamos que es más acertado reconocerlas como “poesía de Canarias” y “Literatura de Canarias” porque la cultura de las Islas, aun con sus características propias y sus diferencias con respecto a la asentada en suelo peninsular, no deja de ser hispánica y eminentemente española; asimismo, el hilo conductor del código lingüístico es, y siempre ha sido, nuestra excelsa lengua castellana. No obstante, de aquí en adelante se hará mención a los sintagmas poesía canaria y literatura canaria a pesar de no estar del todo de acuerdo con estas denominaciones”.
Por lo tanto, Frank Estévez Guerra abre su investigación hasta las profundidades en los cimientos que se perfilaron con: “Las anónimas “Endechas a Guillén Peraza”, del siglo XV, han sido consideradas por la mayor parte de la crítica como texto fundacional de la literatura canaria; esta afirmación, con sus matices pertinentes, es susceptible de revisión. Por un lado, han sido escritas después del fallecimiento del joven conquistador sevillano (1447) por un poeta desconocido, con toda seguridad de procedencia peninsular: no canaria; por otro, ha sido un infructuoso intento de introducir y ubicar a la poesía canaria en un siglo que realmente no le corresponde. La poesía fundacional canaria, propiamente dicha, toma carta de naturaleza con la obra de Bartolomé Cairasco de Figueroa en el siglo XVI; a pesar de que José de Anchieta ya ha escrito, con anterioridad a éste, obra lírica. Con respecto a esta anticipación que ubica al jesuita Anchieta como pionero entre los poetas canarios (“La paternidad de la poesía canaria hemos de atribuírsela, por tanto, a un misionero Anchieta...”), debemos indicar que nuestro autor se había desvinculado por completo no sólo del contexto insular, sino de la propia creación en lengua castellana. Por esta razón no se estima a José de Anchieta y Díaz como vate canario a pesar de que se ha querido otorgar este carácter”.
Hay que advertir el planteamiento teórico y metodológico de Frank Estévez Guerra: “En este trabajo de selección se imponen los requerimientos de un espacio determinado y el subjetivo criterio selectivo de quien lo realiza; por otro lado, el destino concreto al que va enfocado tal fin hace que los condicionantes se vayan sumando hasta adquirir las proporciones textuales que usted, respetable lector o respetable lectora, tiene en sus manos. Desde el génesis de esta antología (Tomás Morales) hasta su culminación (Rafael-José Díaz) sí que se puede afirmar, sin ningún tipo de dudas, que quienes están seleccionados lo están por méritos propios y que cualquiera de ellos y de ellas puede incluirse en antologías de la literatura española o hispánica, de hecho lo están; también es cierto que se puede incluir otra nómina diferente no menos importante. Aquí se muestran nominalmente todas las generaciones cronológicas y los movimientos y tendencias estilísticas de la lírica canaria; si el concepto ‘generación’ no es el más adecuado para establecer un riguroso criterio científico en torno al estudio de la poesía que se ha venido desarrollando en Canarias después del modernismo, sí que es el más apropiado, próximo y cómodo, para poder establecer cierto orden; asimismo, este trabajo recoge, sin merecerlo, la herencia de obras e investigadores precedentes”.
Con este número de Cultura de VeracruZ, se logra una completa vinculación con el movimiento poético de las Islas Canarias, lo cual permite a los lectores aproximarse a una parte importante de las letras hispanoamericanas. Hay que agradecer el empeño y dedicación de Frank Estévez Guerra por haber logrado ofrecer un breve, pero valioso panorama de la poesía de su lugar de origen, y una trascendental historia de la poesía de las Islas Canarias. Sin duda alguna, Cultura de VeracruZ, continúa en su proyecto de realizar registros literarios de las principales expresiones literarias en México, América Latina y España.

No.35-36 Poesía Actual de México

jminila@hotmail.com (Jonathan Minila) — Tue, 11 Nov 2008 19:48:00 +0000

Poesía Actual de México

No.35-36 Nueva Época / Septiembre-Octubre 2008

Por: Alberto Hernández Vázquez
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En la reciente entrega del número doble 35-36, de la revista Cultura de VeracruZ, se da a conocer una importante muestra de la poesía actual de México. Por lo cual se tuvo que realizar una entrega, correspondiente a los meses de septiembre y octubre. Con este panorama se tiene la finalidad primordial de difundir y consultar la poesía que se escribe y publica en cualquier parte del territorio de México, pero también busca contribuir a la formación de la capacidad de apreciación y escritura poéticas de los lectores.
Dicha compilación poética surgió encabezada por Adán Echeverría, en un proyecto que llevó más de 14 meses, como una idea para editar una muestra desprendida del volumen: Del silencio hacia la luz: Mapa Poético de México, Poetas nacidos en el período 1960-1989. Por lo tanto, Adán Echeverría hizo un extracto que da cabida a un grupo numeroso de autores de varias ciudades de la república mexicana. Dicho mapa poético se alimentó tanto de colaboraciones personales, como de las fuentes bibliográficas. Para formar la Desesperación del blanco, se decidió publicar autores cuyos poemas fueron enviados por correos electrónicos, y ahora la revista Cultura de VeracruZ, publica la presente selección de la nueva poesía de México.
Adán Echeverría en su nota de presentación, explica lo siguiente: “Esta reducción de autores ocurrió por varias razones: la principal es muy simple, los límites presupuestales que tienen los documentos impresos. De esta forma, para la selección actual se trató de no repetir algunas de las voces que cotidianamente han aparecido en diferentes documentos de poesía, para mostrar nuevas voces que fueron apareciendo en la geografía mexicana durante la elaboración del mapa poético. Así mismo se consideró que hay voces que son imprescindibles de aparecer en un documento de poesía, tales son los casos de Benjamín Valdivia, Jorge Fernández Granados, Dana Gelinas, Jorge Orendáin, Juan José Macías, entre otros. De la misma forma se intentó rescatar algunos autores jóvenes que han comenzado a establecer cimientos en la literatura mexicana: Jair Cortés, Julián Herberth, Álvaro Solís, quienes acompañan a los más jóvenes nacidos en la década de los 80”
La lista de poetas resulta demasiado amplia y sólo en esta reseña se citan algunos: Benjamín Valdivia, Salvador Gallardo Cabrera, Óscar Santos, Elizabeth Cazessús, Arlette Luévano, Fernando Vizcarra, Adriana Sing, Jorge Ortega, Horacio Ortiz Villacorta, Omar Pimienta, Teresa Avedoy, Yohanna Jaramillo, Raúl Cota Álvarez, Enzia Verduchi, Francisco Ucán,Argentina Casanova, Omar Santos Balán, Manuel Iris, Gustavo Ruiz Pascacio, Mirtha Luz Pérez Robledo, Víctor Cabrera, Balam Rodrigo, Ignacio Ruiz Pérez, Bernardo Farrera Vázquez, Federico Corral Vallejo, Reneé Acosta, Dana Gelinas, José Cháirez, Carlos Reyes Ávila, Esaú Hernández, Angélica Santa Olaya, Gonzalo Vélez, Mónica Braun, Jorge Fernández Granados, Ana Franco Ortuño, Janitzio Villamar, Joel Phillips, Claudia Posadas, Silva-Rosas, Carlos Pineda,, Alejandro Tarrab, Guiomar Cantú, Abraham Chinchillas, Adriana Tafoya, Alejandro Martínez Lira, Inés Parra, Ibet Cázares, Maricela Guerrero, Javier Villaseñor, Gustavo Alatorre, Iván Cruz, Iván Vergara, Sergio Loo, Sergio Téllez-Pon, Rodrigo Castillo, Omar Góngora, Alicia Quiñones.
Hay que agregar los poemas de: Manuel Becerra Salazar, Dalí Corona, Ingrid Valencia, Ismael Lares, Alejandro Mester, Refugio Pereida, Armando Pacheco, Juancarlos Porras , Dorian F. Cano, Citlali Guerrero, Julián Herberth, Omar Roldán, Adriana Díaz Enciso, Jorge Orendáin, Dora Moro, Berónica Palacios, Patricia Velasco, Dante Alejandro Velásquez, Fanny Enrigue, Nadia Arce Mejía, Hugo Plascencia, Neri Tello, Ana Cinthya Uribe, Leticia Cortés, Jorge A. Amaral, Kenia Cano, Miguel Ángel Muñoz, Afhit Hernández Villalba, Alejandro Campos Oliver, Rafael Villegas, Felipe Montes, Alexandra Botto, Armando Alanís Pulido, Moisés Villavicencio Barras, Yahir Alonso Ortiz, José Javier Reyes, Yiria Escamilla, Ignacio Sánchez Prado, Sara Uribe, Agustín Labrada, Rodolfo Novelo Ovando, Ricardo Venegas, Julio César Félix, Daniela Camacho, Josefa Isabel Rojas Molina, Cristina Rascón Castro, Juan Manuel Sarabia, Paty Blake, Iván Camarena, Jeremías Marquines, Álvaro Solís, Luís Aguilar, Lorena Illoldi, Isolda Dosamantes, Jair Cortés, Juan Joaquín Péreztejada, César Rodríguez Diez, Mary Carmen Gerardo, Edgar Aguilar, Julio César Toledo, Judith Santopietro, Saulo de Rode, Jorge Lara Rivera, Roger Metri, Claudia Sosa, Ena Evia, Luís Ortega, Fernando de la Cruz, Reyna Echeverría, Patricia Garma, Ivi May, Nadia Escalante, Ileana Garma, Nelson Ibarra, Mario Pineda, Juan José Macías, Antonio Reyes Cortés, Angélica Delgado Guardado, Simitrio Quezada, Sandra De Santiago Félix, y Andrea Esparza Navarro.
Desde luego, se trata de una verdadera invitación para aproximarse al conocimiento de lo que escriben los nuevos y jóvenes poetas de México. No obstante, lo difícil y complicado que resulta este género literario, se logra disponer del mapa geográfico de la poesía actual, y más reciente con aportaciones interesantes, preocupaciones y alternativas estéticas en esta tarea de difusión que lleva a cabo la revista Cultura de VeracruZ¸ como una de las contribuciones que abren la posibilidad de reconocer otras voces poéticas en el campo de las letras nacionales.
Las reflexiones de Adán Echeverría van más allá del quehacer literario, y la lucha por imponer la escritura personal hacia lo universal. Por lo cual confirma la búsqueda de una poética: “Eso es más o menos lo que podemos ver al introducirnos en esta Desesperación del blanco. Una geografía de la poesía mexicans: Pasiones, desgarramiento, raciocinio a ultranza, espejismos de ideas, avistamientos paradigmáticos, emociones desenfrenadas y contenidas siempre sobre la piel, sobre la lengua, sobre los ritmos que se hacen posibles. Nada hay más desesperante para un escritor que detenerse ante la hoja blanca y mirarse pequeño, achicado, diminuto, en espera de poder lanzar la palabra que abra el espejo y pueda uno ir arrancando poco a poco esas capas de blancura, escarbar hacia la mancha negra de la letra, hasta encontrar la palabra, luego la idea, luego el poema. Así se plantea este recorrido por algunos autores representativos de cada una de las entidades de la República Mexicana. Algunos pensarán que se ha dejado fuera autores importantes para tener un mapeo completo de la poesía que se escribe en México. Es totalmente intencional. Partamos del hecho de que lo importante en este documento no son los autores sino la creación que cada uno de ellos nos presenta”.
Es importante volver a destacar este trabajo de investigación literaria, y rica propuesta encabezada por Adán Echeverría, con la finalidad de ubicar la inmensidad de alternativas de la nueva poesía de México. Sin duda alguna este número doble 35-36 de la revista Cultura de VeracruZ, se transforma en un volumen de consulta indispensable para entender el enorme panorama de los jóvenes poetas mexicanos.

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No.34 Poemas de Guillermo Landa, en Cultura de VeracruZ

jminila@hotmail.com (Jonathan Minila) — Thu, 28 Aug 2008 14:26:00 +0000

Poemas de Guillermo Landa

No.34 Nueva Época / Agosto 2008

Por: Alberto Hernández Vázquez
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En el número 34, de Cultura de Veracruz, correspondiente a agosto del año en curso, se hace un reconocimiento al poeta veracruzano Guillermo Landa. Egresó de la Facultad de Derecho de la UNAM. Pertenece a la Asociación del Servicio Exterior Mexicano. Poeta bilingüe en español y francés. Ha publicado, entre otros libros, Este mar que soy yo (1964), Cahier d'amour (1979), Treintañal. Obra poética, 1964-1994 (1994) y Frutero y yo. Ediciones Cultura de Veracruz, México, (2001). Por lo cual se dan a conocer algunas fotografías, en donde este importante autor mexicano acompañó a José Luís Cuevas, y al poeta Pablo Antonio Cuadra (1912-2002), quien fue un animador notable de la vida literaria e intelectual de Nicaragua. Poeta, narrador, crítico, dramaturgo, ensayista y artista plástico, es también una referencia inevitable en la valoración del acontecer de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Guillermo Landa estuvo en contacto directo y personal con el gran poeta nicaragüense, fraternizando en la amistad durante su comisión de diplomacia cultural mexicana en Managua. Por su mediación CONACULTA editó en 1999 un volumen de Cuentos escogidos, escritos entre los años 1965 y 1972. También se rescatan imágenes del homenaje que le rindió el Ayuntamiento de Huatusco, a Guillermo Landa en su lugar de origen.
Desde luego destaca el trabajo lingüístico en cada uno de los versos que ha logrado a la perfección Guillermo Landa. Su sabiduría necesita ser acompañada no sólo de un diccionario de castellano, sino de algunas enciclopedias para comprender la erudición de este enorme poeta veracruzano. Su trabajo “Leyendo el poso de café en una taza de Limoges”, refleja el trabajo literario y el enfrentamiento con un lenguaje que rebasa cualquier propuesta poética, por su trascendental manera de búsqueda de referencias culturales que enmarcan la inspiración de Guillermo Landa.
Otro poeta mexicano, Mario Calderón ofrece una breve muestra de su esencia literaria en “Tres poemas”. Como si tratara de mostrarnos la estructura de cada verso, las líneas sencillas y transparentes permiten trasladar al lector hacia la fragilidad de la vida. Cada vez más, Mario Calderón logra la trascendencia de sus poemas que pule hasta destacar la brillantez de su diamante poético. Resulta indispensable ofrecer el siguiente ejemplo: “El medio día / brilla / en la playa / y se perpetúa / en el júbilo / de bañistas.” De la reciente generación de jóvenes narradores, Jonathan Minila Alcaraz colabora con “Dos cuentos”: “Dónde estoy”, y “Tu propio juego”. Se trata de aportaciones literarias que ofrecen la posibilidad de aproximarse al trabajo literario de este joven escritor mexicano, quien colabora directamente en la difusión internacional de Cultura de VeracruZ,
Fernando Zavaleta Bustos, nacido el 1° de noviembre de 1989, recientemente ha concluido su educación media superior en la Escuela de Bachilleres Morelos. Actualmente es alumno de la Escuela de Escritores “Sergio Galindo”, donde cursa el cuarto y último semestre. Desde pequeño, gusta de leer y escribir, así como asistir al cine y viajar por los alrededores. Dentro de sus géneros literarios favoritos se encuentran los cuentos de suspenso, fantásticos y de terror; las novelas históricas de aventura y relatos maravillosos. Sus personajes favoritos son aquellos poseedores de una voluntad inquebrantable, conscientes de sus actos y consecuencias. Ha optado por el entorno como una fuente inspiradora, sobretodo en la personalidad de quienes le han rodeado. Le gusta conocer lugares ajenos a su ciudad natal, porque constituye una forma de enriquecerse en todos los sentidos. Zaveleta, como lo llaman la mayoría de sus conocidos, ingresó a la Escuela de Escritores “Sergio Galindo”, hace un año y medio atrás; ha compartido su salón con escritores talentosos como David Rivero Batista (especializado en poesía) y Magali 'Maggie' Rodríguez (creadora de cuentos cortos) y recibió clases de profesores; por ejemplo Hugo López (maestro de Arte), Paco Beverido (experto en Shakespeare), Axayácatl Castañeda (maestro de teatro), Ana Valderrama (maestra de cuanto fantástico) e Irving Ramírez (maestro de novela corta). Ahora da a conocer su relato “En el reflejo”.
Otro narrador xalapeño Fernando N. Winfield Reyes, proporciona a la luz pública un breve texto narrativo “Más allá de la ciudad”. Desde el puerto de Veracruz, Gabriel Fuster publica su relato “Némesis”, con el que demuestra que ya tiene, igual que Fernando N. Winfield Reyes, una trayectoria en el campo de la literatura mexicana. Por otra parte, a Pedro Melgarejo Vivanco se le abren las puertas de Cultura de Veracruz, como un mínimo homenaje a su larga carrera dentro de las letras veracruzanas. Desde luego que resulta interesante la lectura de sus cuentos de carácter popular y realista, pero con un excelente manejo de la ironía. Conviene leer y gozar el ambiente de cada relato: “El paragüero”, “Te acuerdas...?”, “Piedralonga”, “Soy pueblo...señor...” “El zopilote”, porque verdaderamente permiten al lector divertirse y recrear algunas atmósferas provincianas y rurales. Se incluye su poema “Génesis africano”, en el cual examina los orígenes de la negritud.
Armando Pacheco reseña la novela El Estrangulador, de Manuel Vázquez Montalbán, en su colaboración “La alegoría de un demente”, y nos advierte que “las palabras en su conjunto mutan en cuadros, imágenes; espacios contemplativos que si uno cierra por un instante los ojos, puede transportarse a la atmósfera descrita por el autor”. Omar Piña entrevista a Joaquín Diez-Canedo, quien destaca los proyectos editoriales de la Universidad Veracruzana. Para concluir, Celia Álvarez realiza algunos comentarios sobre el libro Formación Teatral, y complejidad, de Elka Fediuk, y suministra la información correspondiente a la Feria Internacional del Libro Universitario 2008, con el tema del “Cambio climático”. En la portada de este número de Cultura de VeracruZ se rescatan dos dibujos de Helio Flores, Doctor Honoris Causa de la Universidad Veracruzana, uno es un diseño sobre el perfil de Federico García Lorca, y el otro muestra al caricaturista veracruzano vestido con su toga y birrete.

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No.33 Carlos Nejar en Cultura de VeracruZ

jminila@hotmail.com (Jonathan Minila) — Fri, 08 Aug 2008 18:05:00 +0000

Homenaje a Carlos Roberto Morán
No.33 Nueva Época / Julio 2008

Por: Alberto Hernández Vásquez
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Como un homenaje a Carlos Nejar, de su obra Meus estimados vivos, la revista Cultura de VeracruZ da a conocer en el número 33, julio del año en curso, los siguientes versos: “Y cuando se vive en el Túnel, / uno mira / para el otro / y sólo ve / el Túnel, / uno olvida / al otro / porque ve / el Túnel. (...) El impuesto de la renta, / las miradas lúbricas, / los lucros y las pérdidas: / el túnel del Túnel. / Y por brotar / la iniquidad, / hasta los escogidos / se perderían, / si los días del Túnel / no fuesen abreviados. (...). / La historia humana / puede abrazar la vida, / cuando alcanza / la muerte?”.
Este importante poeta pertenece en la actualidad a una sociedad selecta literaria brasileña sin fines de lucro fundada en Río de Janeiro a fines del siglo XIX por un grupo de 40 escritores y poetas inspirados por la Academia Francesa. La Academia Brasileña de Letras es el máximo órgano lingüístico y literario de Brasil. Desde su fundación el 15 de diciembre de 1896. La Academia Brasileña de Letras es según sus estatutos la autoridad en cuanto al "lenguaje nacional" de Brasil (el portugués). Hasta el día de hoy esta compuesta por 40 miembros, conocidos como "Inmortales", elegidos entre ciudadanos brasileños que han publicado trabajos o libros de reconocido valor literario. La posición de "Inmortal" es otorgada de por vida. Los nuevos miembros son admitidos mediante el voto de los miembros de la Academia cuando una de las "sillas" queda vacante.
Carlos Nejar (Porto Alegre, Río Grande del Sur, Brasil, 1939), es el nombre literario de Luiz Carlos Versoni Nejar. Es secretario general de la Academia Brasileña de las Letras. En esta muestra de su obra, nos habla del justo equilibrio entre la emoción personal y el cuidado del lenguaje poético, incluso musical y está considerado como uno de los mejores autores que han surgido durante el período que comprende de 1890 a 1990. Según otros críticos y estudiosos, la obra de Nejar representa una de las mejores voces de la actualidad. Ha obtenido innumerables reconocimientos y ha sido propuesto para obtener alguno de los más prestigiosos galardones de las letras.
También se incluyen en esta entrega de Cultura de VeracruZ, dos muestras de su prosa poética “La edad de la aurora” y “Fundación del Brasil”, en donde recurre al discurso alegórico en busca de una realidad que va a la par de la verdadera dimensión de la existencia. En su vertiente lírica, la más fecunda, es reconocido como “el poeta de la pampa brasileña” o “el de la condición humana”, debido a su profundo interés acerca de la problemática del ser humano y de la existencia. Carlos Nejar nos devela en su poesía ese túnel del oscuro del tiempo, en el cual percibimos luces y resplandores que nos develan la parte oscura del alma.
Frank Estévez Guerra, poeta canario nacido en Gáldar (Gran Canaria), el 18 de octubre de 1963, colabora con la nota de presentación y homenaje a Carlos Nejar. La revista Cultura de VeracruZ se recoge su conferencia dictada el 20 de junio de 2008, en Casa de Brasil, Madrid, España. Frank Estévez Guerra señala que Carlos Nejar está considerado entre los mejores autores que han surgido durante el período que comprende de 1890 a 1990 y destaca, en la “Introducción” la importante y original poesía brasileña, injustamente marginada y aislada. Pero sin duda Carlos Tejer merece el reconocimiento de la poesía en particular y la literatura brasileña en general. Se incluye la importante bibliografía de Carlos Nejar, recopilada por Frank Estévez Guerra, para los interesados en el estudio de este valioso autor.
Manuel Parra Aguilar de Hermosillo, Sonora, 1982 estudia Literaturas Hispánicas en la Universidad de Sonora. En 2005 obtuvo el Premio Internacional de Poesía Oliverio Girondo 2005, organizado por la Sociedad Argentina de Escritores, SADE, Delta Bonaerense; en 2006, mención en poesía en el Concurso 37 de Punto de partida. Ahora un ejemplo de su producción reciente: “Mata venado” / Lo más curioso es el silencio. / Apenas repetido: / es el mismo. / ¿De dónde viene? / Redondo y sin prisa: / está ahí, /como el estar de una cáscara de plátano. Cultura de VeracruZ, en el número 26, de la revista de diciembre de 2007, se dio a conocer una muestra poética de este joven autor.
Gerardo Gerardo de Jesús Monroy (Monterrey, 1977). Estudió ciencias biológicas en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Colabora como articulista con el periódico lagunero Kiosco. Asiste al taller literario coordinado por Saúl Rosales en el teatro Isauro Martínez, en Torreón. En 2005 ganó la beca “Jóvenes Creadores” de Nuevo León. El Instituto Coahuilense de Cultura editó en 2007 su primer libro, una selección de sus primeros poemas titulada Algunas hojas. De sus páginas citamos el siguiente fragmento: “como la luz se aviene a la mirada / se amarilla se impregna de los cuerpos / o las manos de lleno entran al sol distante / te alcanzo en tu fijeza que me alcanza”. Por su parte, Cuitláhuac Quiroga, Monterrey, 1972. Tiene licenciatura y maestría en Letras y es profesor de tiempo completo en la UANL, en el área de Estudios Generales y Humanísticos. Ha sido becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León y del Centro de Escritores de Nuevo León. Su columna “La raya del vértigo” fue reproducida por los periódicos El Financiero (1996 - 1998) y El Diario de Monterrey (1999). Ha publicado dos títulos de poesía: Los diálogos del sordo (1996) y Bitácora (1999). Ensayos de su autoría aparecen recogidos en los libros Acercamientos a Juan García Ponce (2001), Acercamientos a Cintio Vitier (2002) y Acercamientos a Rubem Fonseca (2003). Parte de su obra crítica ha sido traducida al inglés y al francés y publicada en Brasil, Canadá, España, Estados Unidos y Francia. En esta ocasión, se recogen sus comentarios sobre el poemario Algunas hojas, leídos en la presentación realizada en la Casa de la Cultura de Nuevo León, en Monterrey, el jueves 15 de mayo de 2008.
Casi en las ultimas páginas de Cultura de VeracruZ, brinda un homenaje en sus páginas a Roberto Williams García Omar Piña, con su texto recuerda la vieja guardia “in memoriam”, invoca que vienen a su memoria con la partida de Roberto Williams García que fue dolorosa, como penetrante es la idea de la muerte. Se rescata un texto leído por Roberto Williams, el 19 de mayo de 2005, durante la presentación de la revista Cultura de VeracruZ. Se publica en homenaje y recuerdo a nuestro amigo y consejero editorial, la reflexión del filosofo Jesús Moreno Frías sobre “Roberto Williams Garcia, Etnólogo, humanista y bohemio”, desde lo profundo de su alma: “Escuchemos una serena y prudente confesión: “yo tengo esa alma de pirata, las mujeres son bellas en todos lados, pero la mujer jarocha tiene una característica…”. Inferimos entonces, que nuestro ínclito amigo tenía desarrollado un fino olfato hacia lo femenino; que lo combinaba simbióticamente con el gusto por la poesía, y el placer de catar vinos”.
Gerardo Gerardo de Jesús Monroy, en su reseña donde plantea sobre “una selección más amplia de autores Laguneros, que habría sido imposible, por la estructura propia de cualquier revista; un lector de la localidad podría recordar a tres, o cinco o diez nombres más cuya inclusión hubiera sido justa, pero este primer acercamiento de Cultura de VeracruZ a la Comarca es suficientemente amplio y diverso para interesar a los lectores del Golfo en nuestra Laguna. Agradeciendo puntualmente a Raúl Hernández Viveros y a Julio César Félix por haber patrocinado la edición de este número y por habernos mirado de tan cerca.”
Hay que destacar la importancia de estas muestras o recopilaciones literarias de varias regiones mexicanas, porque esto permite contar con un registro de las letras de cada estado de la República Mexicana. Por un error de una letra en el nombre, se aclara que el relato “El síndrome de Esquilo”, corresponde a Vicente Alfonso, incluido en la antología Letras Laguneras Ahora, se divulga la entrevista de Yohan Uribe Jiménez: “Con música” une la vida y la muerte”, publicada el 17 de mayo de 2008, en El Siglo de Torreón. También, Cultura de VeracruZ, hace un reconocimiento hacia Julio César Félix por su enorme impulso para integrar la selección narrativa, poética y de ensayo Letras laguneras, a escritores importantes y valiosos de esta parte de México. Entre los cuales hay que destacar la obra narrativa de Vicente Alfonso. Cierra este número la colaboración del critico literario Pedro M. Domene, con su artículo “Pecadores”, se permite revisar el reciente libro de Juan Villoro, Los culpables, editado en Barcelona por Anagrama, 2008.

[Carlos Nejar en su casa]

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No.32 Literatura lagunera

jminila@hotmail.com (Jonathan Minila) — Tue, 01 Jul 2008 13:55:00 +0000

Literatura lagunera en Cultura de VeracruZ
No.32 Nueva Época / Junio 2008

Por: Mario Hernández Vázquez
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Con esta entrega No. 32 de la revista Cultura de VeracruZ, correspondiente a junio 2008, se ofrece la muestra Letras Laguneras. Si duda alguna, refleja una interesente selección de poetas y narradores originarios de esta región de México. Con esto se pretende ofrecer estilos y diversas formas de las tendencias literarias que se construyen y edifican en la provincia mexicana. Al ser divulgados en esta revista mensual independiente, pueden ubicarse los antecedentes de su fuerza expresiva en las Letras Laguneras. En otras palabras, efectivamente con este número de Cultura de VeracruZ se confirma un trascendental encuentro con un importante movimiento literario que se impulsa en aquellas latitudes de la república mexicana. A fin de cuentas, depende de los gustos literarios, y en esta ocasión hay una diversidad de relatos, poesías y un fundamental estudio sobre la literatura lagunera, escrito por Fernando Martínez Sánchez.
Se reproducen fascinantes dibujos de Alonso Licerio, quien nació en Ciudad Lerdo, Durango, estudió en la Escuela de Diseño y Artes Aplicadas “La ciudadela”, INBA, Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, INBA, y Taller de Gráfica Experimental, La Habana, Cuba. “Por tal motivo, se respalda la divulgación de jóvenes autores nacionales, particularmente veracruzanos. Con el registro de estas muestras puede integrarse el conocimiento del mosaico de las letras mexicanas contemporáneas. Las diversas y representativas voces literarias, acompañadas de fichas bibliografías y fotografías conforman estas entregas. Este número Letras Laguneras, de Cultura de VeracruZ, revista mensual independiente, permite recordar la presencia de nuestra maestra y amiga Enriqueta Ochoa, desde hace varias décadas, en la Universidad Veracruzana”, advierte su director Raúl Hernández Viveros, en la nota de presentación.
Angélica López Gándara nos muestra en su relato “El peor de los pecados”, que la infidelidad siempre llega a la venganza y sobre todo cuando existe una diferencia de edad, incluso la fidelidad hasta no satisfacerla. Esta escritora nació en Francisco I. Madero, Dgo. 1964. Desde hace 26 años radica en Torreón. Estudió la carrera de medicina en la U.A. de C. Unidad Torreón. Formó parte del taller literario de Saúl Rosales. Escribe principalmente cuento y ensayo. Desde hace ocho años hasta la actualidad colabora regularmente en la revista Siglo Nuevo, suplemento del periódico El Siglo de Torreón, en donde también se ha desempeñado como editorialista. Ha publicado en las revistas Estepa del Nazas, Intermezzo y Edukt, además en los libros colectivos Enseñanza superior, Voces del desierto, Sinfonía a doce voces y Cien puertas de Torreón. Asimismo textos de ella aparecen en la revista virtual Letralia, editada en Venezuela. Obtuvo el Premio Estatal de Periodismo Cultural “Armando Fuentes Aguirre” en el año 2000. El peor de los pecados da nombre al libro de cuentos que próximamente será publicado.
José Edgar Salinas Uribe, en su relato “Desierto deseo”, encuentra su verdadera justificación en su fantasía sexual que lo lleva a la locura e incluso hasta la muerte. Este autor es originario de Buenavista-Epitacio Huerta-, Michoacán, 1974. Director de la revista de literatura y pensamiento Acequias. Publicó: Memoria y recuerdo: microhistoria de Ayotitlán (ITESO/SCJ, 2003); artículos y ensayos han aparecido en cinco libros más. Fue conductor durante cuatro años el programa de radio "Letras al aire" en 96.3 FM, radio Torreón. Es comentarista en el café literario del Teatro Isauro Martínez desde el año 2001.
Saúl Rosales Carrillo nació en Torreón, Coahuila, 1940. Con la lectura de sus poemas nos muestran los destellos matutinos, y la incertidumbre del yugo “cargado de urgencias domésticas”, los títulos de sus versos: “Antes del alba”, y “Discriminación del mercado”. Miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Autor de libros de cuentos, poesía, ensayo, así como de la obra de teatro Laguna de luz. Es director de la revista de literatura Estepa del Nazas. Fernando Martínez Sánchez. Profesor, narrador, poeta, orador, periodista, actor y director teatral. Que más homenajes podría tener el promotor de la cultura, y quien hoy por hoy es una de las figuras más representativas de la literatura lagunera. Nos da una muestra de su poesía “Metafísica”, “Habla el poema”, “El crepitar del tiempo”, “El exhausto jardín” Esta extraordinaria carrera literaria se encuentra avalada por cada uno de sus poemas incluidos en Letras laguneras. Además también por su ensayo histórico sobre la revisión critica que ofrece un registro minucioso de las aportaciones en el campo de la literatura mexicana. Salvador Sáenz, con su relato “Voces perdidas en el tiempo”, refleja el ambiente y la experiencia de un músico. Estudió informática, y es cantautor. Ha publicado cuentos en los libros colectivos Mañana tampoco y Acequias de cuentos, y en las revistas literarias Estepa del Nazas, Historias de entreten y miento y Acequias.
Carlos Reyes Ávila originario de Coahuila. 1976. abre su universo literario con los poemas: “Es sólo el diablo en otras palabras”, que muestran su original talento en este género literario. Estudió Comunicación en la Universidad Autónoma de Coahuila y la Maestría en Filosofía en la Universidad Veracruzana. Daniel Enrique Maldonado, Coahuila, Torreón, 1978; autor de los poemarios Los otros males y Engranajes memoriales. Compiló el libro colectivo Las lenguas dementes (Torreón: DMC, 2003). Participa con sus poemas: “Adorada Sakti”, y “Alquimia de truenos”, “Qué te digo, mujer”, y “Dispuestos a segarnos ritos”. Es uno de los más jóvenes poetas de Torreón.
Jaime Muñoz Vargas, Gómez Palacio, Durango, 1964 es escritor, maestro, periodista y editor. Algunos de sus microrrelatos fueron incluidos en la antología La otra mirada (2005) publicada en Palencia, España. Ha ganado el Premio Nacional de Narrativa Joven (1989), el Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia (2001), fue finalista en el Concurso Nacional de Novela Joaquín Mortiz 1998, ganó el premio Nacional de Cuento de San Luis Potosí (2005), el Premio Nacional de Narrativa Gerardo Cornejo (2005) y el Premio Nacional de Cuento Sobre Rieles (2005). Otra de las voces recientes de Letras laguneras es Vicente Alonso, Torreón, Coahuila, 1977. Ha sido becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en 2005-2006 y 2006-2007 y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en 2002-2003. Con la novela Partitura para mujer muerta, publicada por Random-House Mondadori, obtuvo en 2007 el Premio Nacional de Literatura Policíaca. Otros de sus títulos son El síndrome de Esquilo (Ficticia, 2007), que se recoge en esta ocasión. El promotor principal de esta muestra literaria es Julio César Félix, Navolato, Sinaloa, 1975. Miembro del Consejo Editorial de la revista El Poema Seminal. Con sus poemas “De transformaciones”, y Parras de la fuente” demuestra que tiene un lugar predominante en Letras laguneras, Cultura de VeracruZ, logra la divulgación de este proceso de la vida literaria nacional. En sus páginas pueden estudiarse ricos aspectos de la literatura mexicana, y observar el desenvolvimiento de jóvenes creadores; advertir la presencia enriquecedora de voces consagradas, como es el caso del reconocimiento a Enriqueta Ochoa, quien forma parte ya de la poesía latinoamericana. En efecto, este número tiene además el sentido de aproximarnos a las letras contemporáneas de una parte de México.

Vicente Alonso

Portada:

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No.31 Homenaje a Carlos Roberto Morán

jminila@hotmail.com (Jonathan Minila) — Thu, 26 Jun 2008 14:59:00 +0000

Homenaje a Carlos Roberto Morán
No.31 Nueva Época / Mayo 2008

Por: Mario Hernández Vázquez
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En el número 31 de la revista Cultura de VeracruZ, mayo de 2008, se lleva a cabo un homenaje al escritor argentino Carlos Roberto Morán, quien nació en Santa Fe, República Argentina, el 17 de agosto de 1942, ciudad en la que reside y en la que se ha venido desempeñando como periodista.. Es casado y tiene dos hijos. Ha publicado los libros de cuentos: Territorio posible (Editorial Amate, Xalapa, México, 1980), Noticias desde el sur (Editorial de la Universidad Veracruzana, Xalapa, México, 1986), Noticias de Sergio Oberti” (Puntosur Editores, Buenos Aires, Argentina, 1990), el relato largo “Ella hablaba sobre el mar” en Octopus, (Centro de Publicaciones, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina, 1998), y Ella cuenta sobre el mar (Ediciones al Margen, La Plata, Argentina, 2006).
Sus cuentos han aparecido en diversas publicaciones de la Argentina y México, así como en Uruguay, Venezuela, Estados Unidos, España, Francia y Alemania. Antología del nuevo cuento argentino, (Widawnictwo Literackie, Varsovia, Polonia, 1988) La otra realidad, (Desde la Gente, Buenos Aires, Argentina, 1994), Cuento argentino contemporáneo, (Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, México, 1996), Padre río, (Desde la Gente, Buenos Aires, Argentina, 1997), Narradores argentinos, Cultura de VeracruZ, Xalapa, México, 1998). No hay dos sin tres. Historias de adulterio”, (Editorial Páginas de Espuma, Madrid, España, 2000). Hazañas bélicas, (Editorial Páginas de Espuma, Madrid, España, 2001), Molto Vivace, (Editorial Páginas de Espuma, Madrid, España, 2002), El cuento latinoamericano actual, antología seleccionada por Reni Marchevska, (Editorial Lik, Sofía, Bulgaria, 2002, Octopus II (Centro de Publicaciones, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina, 2002, Leer la Argentina (Ministerio de Educación de la Nación, Buenos Aires, Argentina, 2005) y Cuentos de magia, Editorial Páginas de Espuma, Madrid, España, 2007).
Cultura de VeracruZ, dedica este reconocimiento a su amigo y colaborador de siempre. Por tal motivo se dan a conocer sus textos: “El violín y la niebla”, “Historia del mago y la mujer desesperada”. Aparte incluyen dos reportajes donde, Carlos Roberto Morán ofrece algunos fragmentos de su poética en: “Cada relato reclama su música”, y “La música como objetivo”. Resulta interesante saber de sus simpatías y gustos literarios, lecturas de autores preferidos y búsquedas hacia el interior de su escritura. Sin duda alguna, es importante observar el proceso de creación literaria de un autor que ha llegado a dominar el cuento. Desde luego, este homenaje a Carlos Roberto Morán cierra con broche de oro este número de Cultura de VeracruZ.
Conviene revisar esta muestra sobre sus autores admirados: “En el primer caso, sin duda a Borges, el maestro por excelencia para mí, al que cada vez que leo y releo, más me ilumina. Después están los amigos con los que no suelo tener conflictos: Gombrowicz, Onetti, Rulfo, Faulkner, Bioy Casares, Kafka, John Updike (más allá de sus no siempre agradables posiciones políticas, cada día más volcadas a la derecha), Manuel Puig, Felisberto Hernández, Hemingway -pese a sus presuntos asesinatos masivos-, por citar casi de corrido y con la seguridad de que me olvido de muchos. En cuanto a aquéllos de quienes me he alejado, en primer término, de García Márquez, que a esta altura me provoca reiterada irritación, al igual que de Vargas Llosa. Por otros motivos, no tan categóricos, citaría a Ross Macdonald y Ballard, en tanto no suelo releer a Cortázar, a quien a la distancia se le notan todas sus fallas, aunque me quedan de él la nostalgia de sus primeros, magníficos cuentos.En cuanto a los que "incorporé" en los últimos años, son tres que están de moda, pero que me parece que no responden a ella: el húngaro Sándor Márai, el norteamericano Raymond Carver y el sudafricano E. M. Coetzee. En cambio, me están desilusionando cada vez más (refiriéndome a sus últimos trabajos) Paul Auster y John Irving. También leo cuanto publican Héctor Tizón y Andrés Rivera, pese a que éste, a mi juicio, "se copia" en exceso”.
En las primeras páginas de este número de Cultura de VeracruZ, Julio César Martínez, quien nació el 16 de julio de 1955, en el Puerto de Veracruz. Maestro de Historia y Filosofía del Arte, director editorial de la revista Centenarios, de la Secretaria de Educación del Estado de Veracruz, realiza una entrevista sobre el trabajo editorial del escritor veracruzano Raúl Hernández Viveros. Hay que subrayar cada uno de los lineamientos propuestos por el director de Cultura de VeracruZ. Por ejemplo, la tarea de divulgar a los jóvenes escritores nacionales, de América Latina y España.
Prueba de lo antes dicho representa la difusión de Alejandro Campos Oliver, originario de Cuernavaca, Morelos, 1983. Licenciado en Docencia (área humanidades). Diplomado en Artes Plásticas por el Centro Morelense de las Artes. Poemarios: Oraciones Temblorosas (2005). Ciudad Insomne (2005). Tiempo Azul (2005). Compilador de -Muestra de poesía Morelense Contemporánea- (2005). Becario en el área de literatura del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Morelos (2004-2005). Única mención de honor en el II Concurso de Poesía del ICE de la UAEM. Incluido en una veintena de antologías de América Latina. Sus textos han sido publicados en una treintena de revistas y suplementos culturales del país y el extranjero. Catedrático de nivel superior y coordinador de talleres de expresión escrita, apreciación y creación literaria. Director y editor de diversas publicaciones culturales. Coordinó las Jornadas Internacionales de Arte y Literatura en Cuernavaca. Miembro del comité internacional organizador del Encuentro Mundial de Poetas de Perú. Ha participado en numerosos encuentros literarios nacionales e internacionales en México, Canadá, Cuba, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay.
Cultura de VeracruZ da a conocer una extensa muestra poética de Alejandro Campos Oliver, para demostrar el impulso a este joven escritor mexicano. También promueve a Maggie Rodríguez, nueva voz narrativa veracruzana, quien colabora esta vez con su texto “1944. En el número 28 dio a conocer su relato “Mi buen amigo”, donde puede consultarse su ficha bibliográfica. Maggie Rodríguez representa una interesante voz narrativa de las letras veracruzanas actuales. El poeta peruano Porfirio Mamani-Macedo presenta una importante selección de la escritora Rocío Soria (Quito, 1979), quien realizó estudios en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador. Ha publicado su poemario "Huella Conceptual", con el que obtuvo el Segundo Premio en el Concurso de Poesía organizado por el Departamento de Cultura de la Universidad Central del Ecuador, 2003; obtuvo también el Primer Premio en el Concurso Interuniversitario de Relato Corto organizado por la Universidad San Francisco de Quito, 2005; Premio Nacional de Poesía Fanny León Cordero organizado por la Asociación Ecuatoriana de Escritoras Contemporáneas, 2005, Medalla de Bronce en el género cuento en el Concurso de Poesía, Cuento y Ensayo organizado por la Facultad de Filosofía, Escuela de Lenguaje y Literatura de la Universidad Central del Ecuador, 2006; Primer Premio Concurso del Libro y de la Rosa organizado por la UNESCO y la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, 2006. Ha publicado el poemario "El Cuerpo del Hijo", 2008.Fernando Winfield Reyes, destacado narrador veracruzano, ha colaborado en varios números de Cultura de VeracruZ, y ahora da a conocer su “Breve nota sobre la tradición metodológica”. Vale la pena asomarse a su trabajo literario, porque, sin duda alguna se consolida como una figura de las letras de Veracruz. Otro valioso autor veracruzano, Omar Piña analiza el papel de los medios de comunicación, en su artículo “La molesta consciencia de la prensa”. Para concluir, Celia Álvarez, hace la crónica de la presentación del libro Las botas, del polaco Ryszard Kapuscinski, el cual fue traducido por Mario Muñoz para la editorial de la Universidad Veracruzana. Hay que admirar los dibujos de Álvaro Brizuela Absalón, que ilustran la portada y las páginas interiores de Cultura de VeracruZ.

Carlos Roberto Morán

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No.30 Entrevista a Xavier Velasco

jminila@hotmail.com (Jonathan Minila) — Thu, 26 Jun 2008 14:46:00 +0000

ENTREVISTA A XAVIER VELASCO

No.30 Nueva Época / Abril 2008

Por: Mario Hernández Vázquez
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El numero 30 de la revista Cultura de VeracruZ, correspondiente a abril de 2008, abre sus primeras páginas al lanzamiento de una novísima escritora veracruzana. Con la publicación de sus breves textos: “Alicia”, y “Los bárbaros de Tlamaca”, Yuriria Salvador Hernández, demuestra la amalgama de posibilidades en el campo del relato corto, porque revela las inquietudes de los jóvenes enfrentados a la falta de valores y propuestas o verdaderas preocupaciones por encontrar un camino en la vida. Hay que destacar el aliento literario juvenil, que plantea situaciones provocadas por la drogadicción o el estallido de la violencia en las fiestas populares de cualquier pueblo de México.
De la reciente generación de jóvenes escritores, Cultura de VeracruZ, abre las ventanas literarias de la “Estudiante”, crítico del Colegio Preparatorio de Xalapa, en la capital del estado de Veracruz, a sus diecisiete años sus relatos, poesías y otros textos de tipo costumbrista demuestran la influencia de las culturas huasteca y del sureste..., rara mezcla que se reposa en la jalapeña, y da como resultado estos viajes hacia lo que todos pensamos, pero pocos se atreven a comentar. Yuriria Salvador Hernández aporta, además una entrevista con Xavier Velasco, en estas líneas el autor de Diablo guardián, reconoce su pasión acerca de la creación literaria y su amor sobre sus gustos literarios. Sin duda alguna, representa un diálogo en voz alta con uno de los más importantes autores contemporáneos. Vale la pena la insistencia de Yuriria Salvador Hernández, por aproximarse al trabajo literario de Xavier Velasco.
Irving Ramírez, en esta ocasión da a conocer una pequeña muestra de su obra poética. Con “Luna de marzo”, persiste este valioso escritor veracruzano en la reflexión a través de imágenes precisas y vitales, que tienen el sentido de “descubrir tu presencia ligera y silenciosa” y “apropiarse las horas, de gentil hechizada”. En el poema “La domarebeldes, el autor se obsesiona por la recuperación de algunos recuerdos perdidos. Como por ejemplo: “Pero no pudieron nunca / Borrarme tu figura”. Con la sabia brevedad de los versos “Mujer inocente”, Irving Ramírez declara que “El no creer, como el creer / En ti: son una apacible almendra. No obstante en su poema “Reminiscencia” llega el poeta a definir que “Una flor no es una flor: / Es una manera de mirarnos”.
Un estudio extraordinario dedicado a “El tabaco”, de Alejandro Pescador, lleva a cabo una profunda investigación sobre el origen, cultivo y consumo de dicho producto que tiene en Nueva York un museo dedicado a su estudio. Trabajo erudito de un apasionado de estos temas y un experto de la materia, que en su lectura asombra por la notable información sobre el tabaco. La remembranza nostálgica de Alejandro Pescador, le permite la sinceridad de escribir:
“En mis largas tardes de La Habana, al término de una comida en el portal de la casa, Ñico -mayordomo negro que pintaba canas, hombre con fino sentido del humor y precisión de relojero, supremo artífice del mojito-- ofrecía, luego de los digestivos, la caja de habanos como si llevara entre sus manos la clave para fundirse en la brisa de la tarde y dejarse llevar por el murmullo de las ceibas, para descubrir la belleza serpentina de una mulata que pasaba frente a la reja del jardín.”
Edmundo López Bonilla nació en Río Blanco, Ver., 1938. Ha publicado los libros de relatos: La tierra recobrada, 1994. Cuentos breves, 1996; Territorio imaginado, 1998; Del trópico y de nieve, 1999, La causa del arraigo, 2003, y recientemente Cultura de VeracruZ, dio a conocer su libro Balada para la gente común. Edmundo López Bonilla colabora con su relato “Tres hombres con su niña Inés”, de textura llena de intensidad descriptiva en la búsqueda de sus personajes y escenarios literarios siempre deslumbrantes.
El escritor veracruzano Edgar Aguilar presenta su diálogo novelado en un acto “Quiero hablar con usted”, que permite observar la degradación moral de los seres humanos. El joven poeta de Sonora, Manuel Parra Aguilar, examina los pasos literarios de su colega Nicolás Antonioli. Se trata de un acercamiento a lo inasible que es el género de la poesía. Hay que recordar que Cultura de VeracruZ, dio a conocer una selección poética de esta voz nueva de la lírica argentina. Con esta referencia se advierten los vasos comunicantes entre los más recientes autores de la nueva literatura de América Latina y España, desde la capital veracruzana.
También Irving Ramírez colabora otra vez con su artículo “La crisis de los suplementos y revistas culturales”, advirtiéndonos sobre el retraso y rezago de nuestros espacios literarios en los medios de comunicación. Desgraciadamente, en la actualidad se han perdido la verdadera difusión, el registro y el estudio de la obra y crítica de nuestros principales autores o movimientos literarios de cualquier parte de México. Esto lo comprueba y advierte Irving Ramírez. Otro autor veracruzano, Omar Piña reseña la novela México sediento, de Francisco Martín Moreno. Con el título de “La destrucción o colisión”, verifica un recorrido por las páginas de una obra que incluye tres narraciones sobre el abandono ecológico en México.
Celia Álvarez recuerda la celebración del día internacional del libro, con las actividades organizadas por la Universidad Veracruzana sobre la jornada dedicada en honor de Cervantes y Shakespeare. Se rescata una “Fábula china” que Gustavo M. Galliano envío desde Argentina para los lectores de Cultura de VeracruZ. Una verdadera joya literaria digna de compartir. Concluye este número con el rescate de una traducción de Xavier Villaurrutía: “Viaje a México”, de Paul Morant, digno cuadro de una época ya desaparecida, realizado por un ilustre visitante francés a la ciudad de México. Hay que destacar la importancia de que el estado de Veracruz, cuenta con este tipo de espacio editorial enfocado a la divulgación de jóvenes escritores de las letras mexicanas, latinoamericanas y de España. Merece un comentario aparte, en otros renglones analizar las aportaciones del material fotográfico, extraído del archivo personal del etnólogo Álvaro Brizuela Ábsalón. Particularmente en la imagen que se reproduce en la portada y en las páginas interiores que recuerdan fotografías de antaño y rinden un homenaje a importantes lugares de Veracruz.

Yuriria Salvador Hernández

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No.29 Voces del sur

jminila@hotmail.com (Jonathan Minila) — Fri, 20 Jun 2008 14:35:00 +0000

Voces del sur
No.29 Nueva Época / Marzo 2008

Por: Celia Álvarez
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Vino, sentimiento, guitarra y poesía

hacen los cantares de la patria mía.

Cantares...

Quien dice cantares dice Andalucía.

Manuel Machado (1874-1947), Cantares

Herederos de voces de abolengo como Federico García Lorca, Antonio y Manuel Machado, Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Luis de Góngora y Rafael Alberti, los poetas contemporáneos de Andalucía han optado por romper con su propia tradición para embarcarse en los rumbos más experimentales de la palabra.
Propuestas reivindicativas y transgresoras, clásicas y fieles a su tradición conforman el panorama poético andaluz actual, al que la revista Cultura de VeracruZ dedica en número 29 de su Nueva época, correspondiente a marzo de 2008, donde en una breve selección se rastrean los pasos de 19 poetas provenientes de distintas ciudades del sur español.
Así, el sevillano Borja de Diego dedica sus versos a la “Mujer acurrucada”: Cómo recorta el horizonte / tu silueta a contraluz, / con qué delicia / se dibuja tu contorno... y en otro poema afirma “Aún creo en las ciudades”: Corro con ganas por las calles / porque quiero alimentar / mi colección de soles...
Otro sevillano, Diego Vaya, comparte con el lector un poema anónimo donde expresa: Alguien o algo tiene que haber, / alguien o algo, ¿verdad? ¿Quién no te dice / que huyó con tu certeza? Si vieses... Pero sólo sabes / de ti por un reflejo, / por esta claridad de azogue. Isaac Páez, también oriundo de Sevilla, dice en su prosa poética que El amor es impar y tiene dos espaldas. Aquí no sirve la púrpura aritmética. El malagueño José Antonio Padilla asegura en “Instante” que No hay reposo en las playas del atardecer, y en “Insomnio” se pregunta: Qué hago aquí, / imaginándote / sílaba a sílaba, / deletreándote / hueco a hueco.
Otro poeta andaluz contemporáneo, Antonio Villarán, implora: No me des miel / en el filo del cuchillo, y en otro poema expresa: CERO / cero / cero. / lo tengo bien merecido / la historia está sangrando / el espanto es mi abrigo / el campeón se ha rendido.
Carmen Camacho, de Jaén, participa en esta selección con “Solsticio”: MIENTRAS hago el café / de medianoche / --a fin de combatir tanto azahar-- / repienso, / que hoy tomé las calles / hacia ti, / los dedos índices consultados / esquivaron / los otros itinerarios.
También de Sevilla, Coco Manfredi comparte sus penas de amor: Te bebo a cada rato / en cubatas / de Barceló con no me acuerdo qué / para tenerte presente.
Los jóvenes poetas David Eloy Rodríguez, David Franco Monthiel y José María Gómez Valero, pertenecientes al grupo La palabra itinerante, figuran en esta edición con los poemas “La traición de los gallos al amanecer”, “In girus imus nocte et consumimur igni” y “El estratega”, respectivamente.
Por su parte, María Eloy García habla de la nostalgia en “El bien inmueble”: La nostalgia vive en el sexto piso / tira un papel por la ventana / y por un segundo / se confunde con el vuelo migratorio / de un pájaro que quiere aparearse.
La granadina María Salvador evoca a Caín y Abel en “Líneas de Blaschko”: La embriogénesis fue cruel-- / decidió tatuar / curvas de océano en tu espalda / y alas de insecto por tus muslos, / trazando un mapa incomprensible.
Nacho Montoto, cordobés, decidió escribir un “No poema”: Genera un vacío la soledad. / Disfrazando su silencio. / Las horas vagan por la habitación. / Sudan las paredes. / Se calienta el suelo por el que pisaste.
“Yo quería ser como Marilyn” es el título de la poesía que aporta Nuria Mezquita, mientras que el malagueño Raúl Díaz Rosales aborda la presencia divina: amaneció dios en mi casa esta mañana / con signos de agonía / un tímido saludo / ojos vacíos / algo casual / ocurre a veces / un dios que busca amor entre los hombres / un gesto incierto que ame sus razones.
El granadino Rubén Martín hace acto de presencia con “Panóptikon”: Si dejas de mirarme / moriré. En esta habitación, / en este instante, con la torpe violencia / de quien se sabe vivo / y atrapado en su tumba, / sólo tus ojos pueden contenerme, / retirar la armadura que me ciñe los huesos, / medir mi indefensión.
Cierra esta miscelánea poética andaluza, con texto introductorio de Iván Vergara, la gaditana Sara Moguer, con “La visita”: Viértete, que ya ha sido. / Vierte tu más sincero yo, / como Volcano, / sensación de licuar... Complementan esta edición de Cultura de Veracruz, “Un adiós a Emilio Carballido”, de Jonathan Minila Alcaraz, quien aporta también el performance teatral “El último”; el relato de Mario Calderón intitulado “Donde el águila paró”; un artículo que detalla la presentación, por parte de Juan Villoro, del libro de Marco Tulio Aguilera Garramuño Poéticas y obsesiones, publicado por la Universidad Veracruzana, en la reciente Feria del Libro del Palacio de Minería, tema sobre el que abunda Mayra Zepeda en otro artículo; una selección de versos de Nicolás Antonioli, reflexiones sobre la literatura para niños y un par de convocatorias.

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No.28 ENCUENTRO CON NARRADORES MEXICANOS

jminila@hotmail.com (Jonathan Minila) — Mon, 24 Mar 2008 16:43:00 +0000

Encuentro con narradores mexicanos
No.28 Nueva Época / Febrero 2008

Por: Mario Hernández Vázquez
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En la Revista Cultura de VeracruZ, los escritores mexicanos Harmida Rubio Gutiérrez, Maggie Rodríguez, Edgar Aguilar y Omar Piña, participan con sus trabajos literarios para destacar la importancia de esta publicación mensual que se edita en la capital veracruzana. El número 28, de la Revista Cultura de VeracruZ, ofrece un breve panorama de narradores de diversas partes de México. Se trata de una muestra de relatos con un alto nivel literario y de propuestas personales de escritura.
El cuento “El grifo del agua”, de Edgar Aguilar, quien es poeta y editor, obtuvo el primer premio de poesía “Jorge Cuesta”, al estudiante universitario en el 2000, ha publicado su primer libro de poesía “Ecos”. En la vertiente narrativa destaca por su impresionante trabajo de aproximación al texto. Por lo cual, también incluye una reflexión sobre el quehacer literario, y advierte un poco sobre las características de su narrativa.
Desde Sinaloa, Moisés Sandoval Calderón colabora con dos relatos. Sin duda alguna, pertenece a la literatura sinaloense y a la llamada “Narrativa del Norte”. Partiendo de que esta narrativa es la emergencia de una zona del país como espacio cultural diferenciado al privilegiado centro, y que pretende dar voz, vida y memoria a una región desde siempre desdeñada. Así, en los últimos años se ha visto un surgimiento de narradores como Elmer Mendoza -III Premio Tusquets-, David Toscana -premio honorario Casa de las Américas, Eduardo Antonio Parra, Cristina Rivera Garza, Daniel Sada, Juan José Rodríguez, César López Cuadras, Geney Beltrán y un largo etcétera. El lado oscuro: el Norte de México es el escenario social del narcotráfico, del que ha derivado la mayoría de la materia creativa.
“Pobre Molly (Moly)”, y “El gordo”, cuentos excelentes de Moisés Sandoval Calderón, demuestran lo anterior por describir esta parte de la historia nacional. Cultura de VeracruZ, da a conocer un relato de Maggie Rodríguez, estupendo texto que resulta un verdadero descubrimiento de esta joven escritora veracruzana. Harmida Rubio Gutiérrez, originaria de San Luis Potosí, colabora con los cuentos: “Intrusión”, “Sabiéndolo todo” y, “Balada de un joven con alas”. Al mismo tiempo, se recoge la nota de presentación “Por la divina tentación de no saber dónde estamos”, que leyó durante la presentación del libro “De obsesiones y retornos”, de Fernando Winfield Reyes.
La lectura de este preciado material ofrece las posibilidades de advertir y tener en cuenta a este puñado de narradores, quienes demuestran su interés y empeño por desarrollar técnicas y alternativas literarias interesantes. Desde la concepción descriptiva de la violencia en los cuentos magistrales de Moisés Sandoval Calderón, o los planteamientos objetivistas de la narrativa de Edgar Aguilar. La fina ironía mezclada con la ternura en los trabajos y tormentos anímicos de Harmida Rubio Gutiérrez. La revelación narrativa de Maggie Rodríguez, que se balancea entre la intrascendencia y la trascendencia en la experiencia de pasajes juveniles. A través de supuestas banalidades en los diálogos brota la atención de los magníficos encuentros con la crisis existencial de los adolescentes enfrentados con la misma vida.
No podía faltar la poesía en la Revista Cultura de VeracruZ, y en esta ocasión abre sus páginas, una muestra de la reciente producción de Porfirio Mamami Macedo; importante escritor peruano, y colaborador de esta revista veracruzana independiente, desde París, Francia. La voz del poeta relata los enfrentamientos con los dramas cotidianos de nuestra existencia. Como letanías los versos se encadenan en el escenario de la reflexión donde las palabras ocupan su lugar exacto en el ritmo de cada verso: “Aquí estoy sin una lágrima, enterrado / más allá del viento, más allá del mar”, sentencia como un mensaje a sus lectores, Porfirio Mamami Macedo.
Irving Ramírez analiza en su artículo “Sobre los acantilados de mármol” una pieza literaria de Ernest Jünger. Una lectura crítica sobre uno de los más valiosos autores europeos. Cierra este número, un homenaje a Emilio Carballido (1925-2008), autor fallecido recientemente, a quien se le rinde un homenaje con la reproducción de fragmentos de una entrevista realizada por Livia Díaz, y del texto de Gina Sotelo, en ocasión del último adiós a Emilio Carballido, en acto celebrado en el Teatro del Estado de Xalapa, Ver., encabezado por Fidel Herrera Beltrán gobernador del Estado de Veracruz.
Como siempre este espacio editorial independiente, abre sus páginas a los escritores jóvenes y consagrados de México, América Latina y España. Desde luego, la revista Cultura de VeracruZ, cumple con los objetivos en la promoción de los nuevos valores literarios. Por ejemplo vale la pena recordar que en sus números mensuales se han dado a conocer importantes autores originarios de la capital veracruzana. Entre ellos hay que distinguir a Omar Piña, Armando Ortiz, Jaime Renan González Pérez, Fernando Winfield Reyes, Magali Velasco, Juan Pablo Rojas Texon, ambos con premios nacionales en cuento, y en este número se hace el lanzamiento de Maggie Rodríguez.

Moisés Sandoval Calderón

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