Nueva Epoca

Materiales de Octavio Paz

2011-11-11T18:00:00.000-08:00

MATERIALES DE Octavio Paz
Por Alberto Hernández Vásquez

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La revista Cultura de VeracruZ, correspondiente a octubre del 2011, en su número 69 la poeta libanesa Joumana Haddad comparte una muestra de sus versos: “Cuando tus ojos se encuentran con mi soledad/ El silencio se convierte en frutas / Y el sueño en temporal / Se entreabren puertas prohibidas / Y el agua aprende a sufrir.” Su voz poética se transmite a nuestro idioma a través de las versiones propias y originales de la autora de Yo maté a Sherezade, Cuando me hice fruta, y El retorno de Lilith.

En esta ocasión, Edgar Aguilar reflexiona y recoge en su artículo “Las cartas de Paz (¿o de don Eusebio?)” sobre algunas páginas de Eusebio Rojas Guzmán. También del que fuera secretario de Octavio Paz en la India, se rescatan varios textos sobre “El mundo como lenguaje y crítica literaria”. Resulta interesante el diálogo que realizó Eusebio Rojas Guzmán con el premio nobel mexicano, que apareció en el libro: Octavio Paz y Sor Juana (entrevistas), 1998.

“Tanto lo que he escrito en prosa como lo que he escrito en verso están marcado por mi condición de mexicano y, aún más, por el hecho de haber nacido en un determinado lugar, Mixcoac, que en aquel tiempo era un pueblo de las afueras y que ahora ya está encerrado en la ciudad. Otro país que me marcó por mis lecturas infantiles y después porque lo visité cuando era muy joven, fue España”, una de las meditaciones extraordinarias, incluida en los materiales de Octavio Paz.

Carlos Roberto Morán examina la versión castellana de El libro del Génesis, de Robert Crumb. Del escritor argentino Rogelio Alaniz se publica su cuento “El invitado”. Gabriel Fuster da a conocer la ficción “Otra tuerca de vuelta”. Adán Echeverría participa con su poema “El ropero del suicida” En la sección de reseñas, Carlos Roberto Morán comenta en “Realidad y ficción en dos fábulas morales”, a Alexandr Solzhenitsyn; “Para un retrato de Dorothy Parker”, y también analiza a Graham Greene en: “Causticidad e ironías de un gran narrador.” Ernesto Sierra escribe un ensayo interesante sobre “La muerte del minotauro”. De Eduardo García Aguilar se reeditan sus “25 Razones para el fin de la Narrativa Hispanoamericana”, de finales del siglo pasado, su lectura contemporánea resulta actual. “La narrativa latinoamericana murió con Felisberto Hernández y aún no encuentra a su nuevo pianista”, y hasta nuestros días continúan vigentes los planteamientos de Eduardo García Aguilar. Para recordar otro cumpleaños de Armando Ortiz, en su texto “25 de octubre”, el autor veracruzano lleva a cabo una autoevaluación de su existencia. El novelista Irving Ramírez reflexiona acerca de la crisis moral y económica de nuestro tiempo en su artículo “Pensar la humanidad en el hombre” que cierra esta entrega mensual.

Revista de SEPTIEMBRE 2011

2011-10-31T07:57:00.000-07:00

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Cien años de José María Arguedas
Por Alberto Hernández Vásquez

En el número 68 de la revista Cultura de VeracruZ correspondiente a septiembre del año en curso, se recoge un artículo del escritor colombiano Eduardo García Aguilar: “Cien años de José María Arguedas”, como un merecido recordatorio al más notable escritor contemporáneo de Perú. Por lo cual resulta interesante y valiosa la siguiente reflexión: “Los modernos jóvenes de los grupos del "Crack" y "Mc Ondo" querían volver a matar hace poco el indio mexicano o peruano que todos llevamos dentro en América Latina, pero el indio "canijo" o "condenado" se les salió de nuevo de la jaula a donde querían confinarlo. Deseaban también matar de paso al "realismo mágico" de García Márquez, pero también este movimiento milenario, terco y rebelde como la Biblia o Las mil y una noches, se les volvió a salir de la Lámpara de Aladino con el pobre novelista suicida Arguedas a la cabeza, muy vivo y coleando.”
Por su parte, Esther Mandujano ofrece a los lectores una muestra de su reciente producción poética, entre sus versos destacan: “La luz camina en el recuerdo. / Pasea su esplendor entre los patios / nutridos de niñez y sonrisa. / Pavorreales ondean su señorío / alrededor de los jardines / que floreaban tus piernas, / tu hermosa candidez de niña huérfana. / Una flor es suspiro que abre la memoria / de lo que fuimos antes de nacer. / Cuando repartidos en el mapa de tu piel, virgen aún, / recorríamos los senderos / que un día, habríamos de andar, / m o n t a d o s en tu sueño”. Como un ejemplo de la inspiración literaria de Esther Mandujano, autora del libro Fuera del mapa, que dio a conocer ediciones Cultura de VeracruZ.
José Ortega da a conocer su trascendental ensayo sobre José María Arguedas: “Una visión mágico-espiritual”. Del poeta Efraín Bartolomé se reproduce “Una carta”, en donde agradece la solidaridad de colegas sobre el agravio que sufrió en su domicilio. Roberto Peredo participa con su “Elegía” (Fragmento de un cantar sobre el exilio). Gabriel Fuster da a conocer “Twitterrorista”, un relato satírico relacionado con el delirio de persecución y censura que se experimenta en México.
Samuel Pérez García continúa en la creación de sus temas literarios con su cuento “La Blanca de aquel entonces”. Edgar Aguilar participa en el espacio poético: “Tú me haces enmudecer”. Carlos Roberto Morán reseña a importantes autores: “El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vásquez”; “Sándor Márai”, y a “Claudia Piñeiro y su novela Betibú”
Armando Ortiz reflexiona sobre su “Clase de literatura”. Edgar Aguilar, también realiza un comentario sobre la correspondencia de Stéphane Mallarmé, en “Esas gloriosas mentiras”. Irving Ramírez continúa con sus reflexiones literarias en: “Mujeres que corren”. Se incluye el rescate de un artículo de Renato Prada Oropeza sobre el libro de Los otros alquimistas. Cierra este número un breve homenaje de Raúl Hernández Viveros: “Su herencia cultural permanece con el instrumental metodológico y metalingüístico con la semiótica literaria. Desde el profundo y alto internamiento dentro de a perspectiva constructivista.” hacia Renato Prada Oropeza (1937-2011). Ilustran las fotografías de Álvaro Brizuela Absalón.

Embate y allanamiento a Efraín Bartolomé

2011-08-18T12:31:00.000-07:00

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PRIMERA PARTE DE AGOSTO 2011

SEGUNDA PARTE DE AGOSTO 2011

Por Alberto Hernández Vásquez

Cultura de VeracruZ, en su número 67, correspondiente a agosto se inicia con la importante reflexión del poeta Efraín Bartolomé: “¿De verdad estamos tan solos?”. Después del atentado que sufrió en su domicilio, da a conocer la pesadilla delante y frente al poder de las palabras. Representa un testimonio más sobre la situación nacional de incertidumbre jurídica y corrupción.

Entre algunas líneas, Efraín Bartolomé escribió: “Un día después, en la atroz madrugada, la PFP irrumpe violentamente en nuestra casa, quiebra nuestras puertas, destruye los cristales, hurga sin respeto en nuestra más íntima propiedad, nos amenaza con armas poderosas a mi bella mujer y a mí, a la edad que tenemos... Y pensar que también son humanos los que hacen esto contra su prójimo.”

El investigador español José Ortega colabora con su ensayo “La cultura dominante occidental”. El joven autor Daniel Martínez Jiménez ofrece sus líneas de búsqueda literaria en “La Edad de Oro”.El poeta tabasqueño Marco Antonio Acosta analiza en su artículo, “Acerca de los equívocos históricos de los mexicanos”, una aproximación de algunos promotores de la crónica nacional. Samuel Pérez García, analiza el “Periodismo y literatura en el sur de Veracruz”, en donde refiere el papel de los suplementos culturales. Irlanda Villegas lleva a cabo un estudio sobre María Zambrano, en sus meditaciones: “La realidad de lo ficticio”. Edmundo López Bonilla, da a conocer el relato: “La mirada de quien conoce su destino”. Farah Ennuar Pérez Aureoles reconoce la trascendental labor de “Suma Veracruzana y la Revista Jarocha”

La parte sentimental de Juan Ventura Sandoval, destaca en “Era más humana que algunos…” Carlos Roberto Morán reseña las novelas: La sirvienta y el luchador, de Horacio Castellanos Moya, y Los enamoramientos, de Javier Marías. Incluyen textos profundos de Irving Ramírez: “El mundo de las alegorías, o las alegorías sin mundo”. Dice: “Una imagen se superpone a la otra, pero esta dice lo que aquella calla. Una palabra desnuda un objeto, pero este alude a la palabra ausente. En un mundo perdido en su ser concreto, una alegoría persiste en un decir propio”, y se agregan las notas: “André Gide: personaje de si mismo”, y “¡Barthes, Foucault; Foucault, Barthes!”. Armando Ortiz participa con: “¿Qué es un árbol?”. Dibujos realizados por Regina y Nicolás Amoroso Güemes, nacieron en Xalapa, Ver., el 29 de noviembre del 2004, se integran en este número de Cultura de VeracruZ.

Borges y Monsiváis en Cultura de Veracruz

2011-07-30T15:31:00.000-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

El número 66 de la revista Cultura de VeracruZ ofrece un recordatorio al Aniversario del fallecimiento de Jorge Luis Borges y Carlos Monsiváis Aceves. Por lo cual se recogen los textos y entrevista de Carlos Roberto Morán: “La tumba de Borges en Ginebra”, “Diálogo con Borges”, y “Borges esquina Nabokov”. Jorge Francisco Isidoro Luis Borges, Buenos Aires, 24 de agosto de 1899, y falleció en Ginebra, el 14 de junio de 1986. A un cuarto de siglo de su ausencia, la obra del escritor argentino, se considera como uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX.

La lectura de estas colaboraciones de Carlos Roberto Morán refleja la admiración profunda hacia la obra del maestro Borges. Otro contemporáneo nuestro y fundamental cronista de la historia nacional resulta ser Carlos Monsiváis Aceves. Se recoge su formidable discurso de cuando obtuvo el Doctorado Honoris Causa Universidad Veracruzana.

A un año de la distancia de su desaparición física, la figura de Carlos Monsiváis Aceves es cada vez más indispensable para el conocimiento crítico de la terrible realidad de México. Raúl Hernández Viveros, ofrece un fragmento dedicado a “La teología cotidiana de Carlos Monsiváis”, desprendido de su versión histórica sobre el pensamiento mexicano.

El investigador Crescencio García Ramos da a conocer una “Muestra del patrimonio cultural intangible totonaca”, en edición bilingüe. Deyvi Ortega Peña, incursiona en el terreno de la versificación dedicada a las “Mujeres de humo”. Gabriel Fuster, intenta realizar el reduccionismo narrativo en su texto “Poriomanía de entrecruzados”.

Samuel Pérez García escribe el artículo “Recordando a Rubén Salazar Mallén”. Edmundo López Bonilla, ofrece sus comentarios sobre la falta de agua en las líneas de “Las verdades de Perogrullo”. Irving Ramírez reflexiona acerca de “Los seres del agua, y Armando Ortiz explica “El Evangelio según el Fua”. Con esta edición, Cultura de VeracruZ comprueba que es una Revista de literatura contemporánea, que cada mes divulga textos de autores veracruzanos y de otras latitudes de América Latina.

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2011-06-16T09:37:00.000-07:00

Selección poética de Freddy Ayala Plazarte

Por Alberto Hernández Vásquez

En este número de Cultura de VeracruZ, como un homenaje a la obra de Leonora Carrington, el novelista Irving Ramírez da a conocer su relato: “La otra Remedios”, en cuyas líneas se permite reflexionar sobre las expresiones estéticas de una de las más valiosas impulsoras en la pintura mexicana: Leonora Carrington. Resulta sorprendente la lectura del cuento “Campo minado”, de Sandra A. Torres Herrera, autora originaria de Álamo, Ver., 1971. Narradora que ha publicado en periódicos y revistas literarias de Tamaulipas y Veracruz. Fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en 1997. También resultó finalista en el Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo 2003. Es interesante advertir el talento en la escritura de Sandra A. Torres Herrera,

Edgar Aguilar ofrece sus versos de “Agonía del pensamiento”. Sara Ladrón de Guevara analiza el papel fundamental de las enseñanzas a través del Huehuetlahtolli, como herencia cultural de nuestro pasado indígena. Raúl Hernández Viveros da a conocer su leyenda “La magia de las flores”, sobre el misterioso origen de los dulces realizados por las monjas en la capital veracruzana.

Farah Ennuar Pérez Aureoles participa con su investigación sobre “La labor cultural de Leonardo Pasquel Jiménez”; uno de los promotores que impulsaron la edición de libros y revistas en el estado de Veracruz. Gabriel Fuster demuestra el dominio narrativo en su texto “Muchacha italiana viene a cansarse”, y el poder de la imaginación.

Desde Ecuador, Freddy Ayala Plazarte ubica una trascendental selección de su obra poética bajo el título “Con un manuscrito en el horizonte”. Juan Ventura Sandoval rescata algunas líneas acerca del aprendizaje existencial en su nota “Mi primer cigarro”. Héctor Campos E. realiza un comentario sobre la presentación de la novela El cantante de muertos, de Antonio Ramos Revillas, durante la reciente Feria del libro organizado por la Universidad Veracruzana.

Carlos Roberto Morán reseña la novela Vicio inherente, del norteamericano Thomas Pynchon, bajo el escenario de la literatura negra, con los aspectos relacionados a la psicodelia, paranoia, humor y gratuidades. También analiza la importancia de la obra Traiciones para la memoria, de Héctor Abad Gómez. Se reproducen canciones de Leonard Norman Cohen, con motivo de haber obtenido el Príncipe de Asturias Letras 2011.

Armando Ortiz examina el papel de los medios de comunicación en su artículo “¿Qué no es la libertad de expresión?”. Por su parte Irving Ramírez, destaca el papel de “Algunas consideraciones sobre el poder”, para entender la descomposición social y la falta de valores y tolerancia. En la portada y en páginas interiores se acompañan ilustraciones de Leonora Carrington. Al mismo tiempo, hay que ubicar la calidad de las fotografías realizadas por Álvaro Brizuela Absalón, en este número de junio de la revista Cultura de VeracruZ.

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2011-06-06T07:30:00.001-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

En el número 64 de la revista Cultura de VeracruZ, se lleva a cabo un reconocimiento a Fidencio González Montes, quien nació en Poza Rica, Ver., en 1954. Autor de cuentos y novelas. Radica en la ciudad de México, y el año pasado obtuvo el premio Gran Angular a la mejor lectura juvenil de las Ediciones SM con su novela El ritual de la banda.

A Héctor Medina Varalta le declaró que: “Esta novela-comenta el escritor -está escrito en un lenguaje como lo hablan los chavos y las chavas: cabrón, guey, bato, pendejo, etc. Yo creo que por ese lado no me costó mucho trabajo adaptar ese tono de Priscila, una joven de 16 años. Si el libro lo hubiese escrito en los años 60 me hubiera costado más trabajo porque es una voz femenina; en este caso, como que se rompe esa diferencia entre lo masculino y lo femenino.

Es como una “trampa” porque tal parecería que es el relajo por el relajo mismo. Es decir, es como una forma de sacudir al joven y decirle ‘si continuas por esa ruta, puedes caer.’ La novela tiene un trasfondo de grupos de rock, desde Botellita de jerez hasta Café Tacuba, Julieta Venegas, Eli Guerra. Es un libro escrito para los chavos de secundaria, de preparatoria y de universidad”.

También se incluye el primer capítulo de su novela El ritual de la banda, y una breve entrevista, en donde Fidencio González Montes reflexiona sobre su trabajo literario y acerca de la literatura veracruzana expresa que: “Quisiera tener la erudición de Alfredo Pavón o Mario Muñoz para hablar con profundidad sobre este particular. Sin embargo, me atrevo a mencionar mis ases de siempre, como Sergio Pitol, Juan Vicente Melo, Luis Arturo Ramos, y Raúl Hernández Viveros. También destaca a la maestra Beatriz Espejo, originaria del puerto de Veracruz, que sigue vigente, y Marco Tulio Aguilera Garramuño ha escrito lo mejor de su obra narrativa en Xalapa. De tal manera que la literatura veracruzana, aun en contra de las deficientes políticas culturales, sigue viva”.

Abre esta entrega de Cultura de VeracruZ, el comentario de Sara Ladrón de Guevara, “El Sol-Dios y Cristo”, sobre la investigación realizada por Guy Stresser-Péan: El Sol-Dios y Cristo. La cristianización de los indios de México vista desde la Sierra de Puebla. “Después de revisar esta magnífica obra, no puedo dejar de concluir con un comentario acerca de nuestro académico quehacer cotidiano: ¡Qué distinta es la idea acerca de construir el conocimiento humanista en alguien como Stresser-Péan de la burocracia académica que nos consume actualmente en las Instituciones de Educación Superior!”, señala, acertadamente, Sara Ladrón de Guevara.

Irving Ramírez, incluye una selección de sus poemas. Desde Argentina se da a conocer el talento narrativo de José Gabriel Ceballos, con su impecable relato “Perfume fatal”. El escritor xalapeño Jesús Miguel Montes Domínguez, colabora con sus textos infantiles “Un niño, la luna y el chocolate”, “Regalo de navidad”, y sonetos. Adán Echeverría, participa con su relato: “Los manifiestos de manifestarse”.

Juan Ventura Sandoval, reflexiona sobre la situación existencial de “Señoras de las cuatro décadas…” Carlos Roberto Morán, rinde pleitesía a la extraordinaria narradora canadiense Alice Munro, de quien acaba de ser traducido su libro Demasiada felicidad. Armando Ortiz, describe la nostalgia de vivir en “Xalapa, la de las jacarandas en flor”. Raúl Hernández Viveros, reseña el libro El espejo de Beatriz, que recoge una muestra narrativa, en cuyas páginas destacan los cuentos de Fidencio González Montes y Juan Pablo Rojas Texon.

El narrador veracruzano Gabriel Fuster, colabora con su artículo “Mambrú se fue a Al-qaeda”. Samuel Pérez García, cuestiona la violencia y el vacío de poder en las líneas de: “¿Eres Javier Sicilia o un pedazo de corcho? Cierra este número la información sobre las protestas de la sociedad civil española, en la página de “Colorín colorado, este cuento se acabó”.

Israel Alvarado Torres en Cultura de VeracruZ

2011-05-26T16:29:00.000-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

El número 63 de la revista Cultura de VeracruZ, se encuentra ilustrado por una selección de fotografías correspondientes a Israel Alvarado Torres. También pueden consultarse sus textos literarios que acompañan las páginas de esta entrega, que se abre con el texto poético “Laberinto”, de Fernando Winfield Reyes, autor originario de la capital veracruzana. Enseguida, resultan interesantes las creaciones de Armonía Montes Acevedo, “La familia y el perro”, y “La princesa y su coronación”, quien nació en el 2001, en el Puerto de Veracruz.

La muestra poética de Carlos Valenzuela Quintanar bajo el título de “Gritos en silencio”, lleva de la mano hacia la reflexión crítica sobre la violencia e incertidumbre que se vive a nivel nacional. Por su parte, Crescencio García Ramos ofrece un estudio sobre el “Patrimonio cultural e identidad de los totonacas”. Edgar Aguilar, poeta veracruzano, da a conocer sus versiones al castellano de “Dos poemas”, de Tehos Phill.

En esta ocasión se reproduce un relato extraordinario de la escritora xalapeña Maggie Rodríguez: “Yo ♥ el peligro”; en sus líneas insiste con la escritura, en describir el ambiente de incertidumbre que experimentan los adolescentes durante los días de aprendizaje de la vida.

Adán Echeverría en su ensayo “Los innecesarios textos”, analiza la situación actual de la poesía en México. Julio César Aguilar con texto “Reivindicación”, también se cuestiona acerca del presente de crisis de valores en la sociedad nacional. Carlos Roberto Morán lleva a cabo un análisis literario de la importancia de cada uno de los cuentos que integran el libro El principio del placer, de José Emilio Pacheco

De Valeria Di Cicco reseña la narrativa de Israel Alvarado Torres en las líneas de “Hacedor de sueños crueles y fatales”. Juan Ventura Sandoval con su comentario “La generosidad divina y la generosidad humana”, advierte a los lectores de la experiencia literaria del autor veracruzano Raúl Hernández Viveros, director de la revista Cultura de VeracruZ.

Irving Ramírez, uno de los principales escritores veracruzanos, colabora con sus artículos sobre: “Baudelaire Metrosexual”, “Del placer de olvidar las cosas”, y “Ser escritor en esta época”. En esta última reflexión se refiere a las cuestiones que involucran a la creación literaria con la falta de respaldos institucionales a la difusión cultural, y la vitalidad de inventar un universo literario propio y original

Armando Ortiz participa con su excelente texto “Una epifanía”. Se incluyen las líneas de Omar Piña, “Chambear de rey”, relacionadas con la búsqueda de temas y personajes literarios. Cierra este número de Cultura de Veracruz, Gabriel Fuster, quien incluye la viñeta literaria que lleva el título de “La silla sencilla”. Con lo cual se logra la difusión, en su mayor parte, de lo más representativo de la literatura que se escribe en el Estado de Veracruz, a través de un espacio editorial independiente.

2011-05-26T08:46:00.000-07:00

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Reorientar la cultura en Veracruz

2011-05-02T08:58:00.000-07:00

Edgar Aguilar

Reorientar la cultura en Veracruz

os preguntamos qué va a hacer el gobierno estatal en materia de cultura. Nos lo preguntamos porque, aparte de haber llegado una nueva administración pública, Veracruz, lo sabemos, posee un amplio abanico de posibilidades y expresiones artísticas, y, afortunadamente para nosotros, es un estado que gozaba de relativa tranquilidad social, y que todos esperamos conservar.

Nos hacemos esta pregunta por los antecedentes y por los temerarios tiempos que corren. La cultura en nuestro estado, como en la mayor parte de México, ha sido un continente casi nulamente explorado y explotado ―en el mejor de los términos― por nuestras autoridades. Y porque, a través de ella, contribuimos a poner un freno a esta terrible violencia que nos aqueja actualmente como país.

¿Qué debe entonces hacer un instituto de cultura estatal? ¿Cumple una función específica en la sociedad, en este caso, en la sociedad veracruzana? Cumple, ahora más que nunca, sin duda, una función primordial. La cultura, entendida como el enramado donde se unen y conviven arte y educación, debe ser una suerte de escudo contra muchos de los males que nos afligen como individuos y sociedad.

Pero esto sólo sería consecuencia de un acertado y casi descomunal, por no decir titánico, impulso a la cultura. Un reflejo espiritual del hombre con el medio que le rodea. Un bastión en el cual apoyarse y en el cual regir nuestras conductas. Una manera distinta de ver el mundo, la vida, los hombres. Sin querer ser dogmático, la cultura abriría un espacio a la conciencia de que somos seres más o menos racionales y no bestias salvajes.

Las bellas artes harían, como lo han hecho, un gran bien a nuestro entorno. Un excepcional impulso a las artes formaría un pueblo rico espiritualmente. ¿Qué hará nuestro instituto de cultura al respecto? ¿Han pensado las autoridades en hacer de Veracruz un estado rico artísticamente? ¿Saben de la magnitud que tiene el arte para crear sociedades más civilizadas, tolerantes, inteligentes, críticas y, por qué no, generosas?

Aunque esto tal vez podría sonar como una falacia o contradicción, pues los gobiernos en general no desean pueblos cultos sino ignorantes, y porque la condición humana es de sumo compleja como para hacerla un poco más moldeable para bien, es indispensable, impostergable, irrenunciable, que estos mismos gobiernos reorienten su política en programas donde se desarrolle el aspecto creativo, cultural, artístico, de sus gobernados, si es que en verdad quieren un mejor estado, más libre y seguro, y una sociedad menos violenta y más humanizada.

La tarea es mayúscula y de primerísimo orden. La enajenación en que se encuentra el ciudadano actual es verdaderamente alarmante. La enajenación, inevitable, invariablemente, tiene un pie en la violencia, en las armas, en los códigos ramplones del más fuerte por el más fuerte y en sus drásticas consecuencias.

Por eso, es que nos preguntamos qué hará nuestro instituto veracruzano de cultura como representante de este gobierno en tan noble materia. Porque de un tiempo para acá no ha servido de gran cosa, aunque, estamos de acuerdo, esto se deba a un sinfín de razones. ¿Se nos ha hecho saber acaso a los veracruzanos cuál es la estrategia a seguir respecto al tema de la cultura y de las artes? ¿Cuáles son los procedimientos para reorientar el rumbo de la cultura? ¿Existen esas estrategias y procedimientos en el nuevo plan de gobierno?

Sería un tanto cansado enumerar la riqueza artística con que cuenta el estado. Hay de todo. Pero esa riqueza artística está encajonada, y es justamente allí donde nuestras autoridades culturales deben tomar cartas en el asunto. Deben abrir ese cofre oculto y repartir esa riqueza si no en toda, sí en la mayor parte de la población. Nuestro instituto de cultura debe brindar la posibilidad a los veracruzanos de toda índole de acceder a la cultura, al arte. Debe tomar realmente ese papel, o de lo contrario seguirá siendo lo que ha sido, un pobre y raquítico instituto de cultura, y no un instituto generador y proveedor de cultura, que es lo que requerimos ahora con tanta urgencia.

Sinceramente, no encuentro ningún beneficio en el otorgamiento de becas. Se beneficia a unos cuantos artistas, o que se pretenden artistas, cierto, pero esto es algo completamente intrascendente si se considera de manera global, como un todo. ¿Cuál es la correspondencia que hace el becario con la institución? Porque debe existir una correspondencia toda vez que recibe un pago del gobierno por su labor artística.

El becario es un niño (los hay jóvenes y dizque con trayectoria) mimado por el estado, que le brinda su escaso apoyo para que aquél no mueva ningún dedo en correspondencia por ese simbólico paguito. Escribirá un libro (que quizá nunca será publicado o conocido), o presentará una obra que nunca será escenificada, montada, escuchada, bailada o cantada, según sea el caso, y presenciada por el gran público. ¿Qué clase de instituto es este que no exige correspondencia por sus paguitos, y qué clase de artistas son estos que no corresponden al estado por los paguitos que reciben del estado a lo largo de todo un año?

Habría, entonces, que repensar también la cultura desde su aspecto administrativo, económico, en todos sus ámbitos: Becas ―o estímulos artísticos, como gustan llamarles¬―, personal, categorías artísticas, coordinadores, directores de espacios, espacios disponibles, carteleras, talleres y cursos, exposiciones, conciertos, muestras de cine y de teatro, publicación, presentación y distribución de libros, montajes de obras, formación y reanimación de grupos artísticos musicales, teatrales, dancísticos, etcétera, y su vínculo con la sociedad. Qué es lo que ésta realmente necesita para allegarse a la cultura y cuál es la forma más redituable para lograrlo.

¿Existe actualmente esta tarea? ¿Qué conglomerado de actividades culturales se nos está ofreciendo en el estado? Porque de aquí es donde habríamos de partir, de la oferta que debemos exigir y, asimismo, de la demanda cultural que podemos brindar los ciudadanos. ¿Contamos con información de primera mano referente a este tema?

Así entonces, se nos achica el corazón al comprobar que dicha tarea, que no pasa de un propósito sexenal apenas tocado, más bien manoseado, no existe, se le vea por donde se le vea. Y ya es tiempo, o mejor dicho, no hay mucho tiempo de sobra, para cumplir con esta obligación que es propia de un instituto de cultura estatal, o que se precia de serlo, al menos en el nombre.

¿No es este estado cuna y asidero de artistas, intelectuales y buenos maestros, algunos estupendos, en distintas ramas del arte? ¿No existe acaso un torbellino de poetas, artistas plásticos, músicos en ciernes, escritores, directores escénicos, fotógrafos, cineastas, bailarines y bailarinas, jóvenes dramaturgos; no hay acaso gestores culturales independientes, universitarios, grupos artísticos con probada experiencia y calidad, sin olvidar los promotores y conocedores de las distintas lenguas que se hablan en el estado, que bien podrían tomar las riendas de la actividad cultural y artística si se les apoyara sin ningún oscuro interés de por medio?

¿Hay una clasificación detallada y, por consiguiente, una valoración real de nuestra cultura? ¿Hay un registro profundo de nuestros nuevos y no tan nuevos escritores, músicos, pintores, fotógrafos, bailarines, cineastas, dramaturgos; de las casas de cultura; de las nuevas y no tan nuevas agrupaciones artísticas; de los centros de arte independiente, a lo largo y ancho de nuestro estado? ¿Existe la intención de elaborar esos registros para tener una idea, lo más heterogénea y cercana posible, de lo que contamos en materia de arte y cultura?

Pero no se trata de una simple estadística. De clasificar grupos y ponerles una etiqueta para luego envasarlos y guardarlos. Hay, por naturaleza o necesidad, que integrar toda esta actividad cultural al bien social, que es el bien común. Publicar libros de lo mejor y más representativo de nuestro estado, en todas las disciplinas artísticas, como forma de memoria y también como medio para llegar a más gente.

De la misma manera, hacer que nuestros artistas se integren de un modo más directo, personal o colectivo, con la gente, a través de visitas a escuelas, plazas públicas, centros comerciales, espacios culturales y no propiamente culturales (aunque todo recinto público o privado puede ser en sí mismo un espacio cultural y artístico), callejones y rincones del estado, a la par de montar exposiciones, obras teatrales, presentaciones, coreografías, en esos mismos espacios… En fin, salir y tomar las calles y espacios públicos. Apropiarnos de lo que es nuestro.

Responderse qué somos cultural o artísticamente como estado no se reduce a decir que somos fandango, voladores de Papantla, Agustín Lara, o la Orquesta Sinfónica de Xalapa. No, no, de ninguna manera, eso es una identidad mediocre y mediatizada en absoluto. Es un reduccionismo extremo que nos conduce, precisamente, a un vacío de identidad, pero sobre todo, a un vacío intelectual y espiritual que nos daña como espectadores del mundo, aunque pertenezcamos a una región en particular.

Quizá por ello es que nos preguntemos insistentemente qué se propone este nuevo gobierno en materia de cultura. Si ve la cultura como un medio, como un fin, o de plano como ninguna cosa, para crear una sociedad más firme, más fuerte, y menos desigual e insegura. Nuestro instituto de cultura tiene una enorme responsabilidad con sus ciudadanos. Los ciudadanos tenemos una enorme responsabilidad con la cultura, acercándonos y colaborando con ella. Los artistas, por su parte, tienen una enorme responsabilidad sobre todo consigo mismos, creando buen arte desde sus respectivas trincheras, que es lo mejor que saben hacer y es su mayor contribución a la sociedad. &

Tríptico del amor filial

2011-04-18T11:11:00.000-07:00

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Por Alberto Hernández Vásquez

Cultura de VeracruZ, en su número 62, correspondiente a marzo del presente año, publica el “Tríptico del amor filial”, de Javier Acosta, quien obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2010. Su lectura vislumbra la esencia vital entre la relación familiar: “Ya no me encuentras, padre / Dirías que soy el más imperceptible de los hombres / que no aprendí a volar, ni a jugar pelota / y el agua me internó en sus torbellinos / Con su rumiante bestia, sus ingentes repúblicas / de niños extraviados, el mundo / era también un derruido laberinto / Sólo tú y yo / pensábamos que había una salida.”

Entre el estilo poético destaca el ejercicio reflexivo de la escritura como forma de encontrar el camino hacia los sentimientos. Desde esta perspectiva los poemas de Javier Acosta permiten la aparente conexión con la naturaleza humana y la tradición cultural en la transferencia de valores humanos: “¿Qué debo hacer aún por conquistar / tu corazón vedado? / ¿Qué debo hacer de nuevo para oír / una por una tus lecciones / sobre la dura vida? / ¿Qué debo hacer para internarme / otra vez de tu mano / por esta desvalida / noche de los hombres?”

El etnólogo Álvaro Brizuela Absalón realizó las ilustraciones de la portada y los interiores de esta entrega de Cultura de VeracruZ. En algunas páginas se divulga una muestra de sus fotografías, que acompaña la lectura de su interesante trabajo de campo sobre: “Un asentamiento campesino en el Tajín”. También participa el lingüista Román Güemes Jiménez, quien colabora con un “Homenaje a Serafín Fuentes Marín”, donde se hace referencia a: “Esta fiesta por excelencia del pueblo zonteño, prácticamente les arrebataba el alma a los pobladores quienes dedicaban una buena temporada de su calendario festivo: cinco días antes del miércoles de ceniza y un carnaval chiquito en el sábado de gloria.”

Por su parte, Raúl Hernández Viveros, escribe sobre “La trascendencia de Miguel León-Portilla”. En sus líneas ubica un fragmentos valiosos de las enseñanzas de Miguel León-Portilla: “en el siglo XX respaldó el proyecto de rescatar los testimonios orales de la “Visión de los vencidos”, para que las nuevas generaciones tengan a la mano fragmentos indispensables del pensamiento y la memoria que se transmitió entre los pueblos, comunidades y miembros en cada generación de los indios de México. Frente a una guerra desigual hubo actos de heroísmo que desembocaron en la terrible derrota. Ante las armas rusticas, los cañones, espadas, caballos, arcabuces, y armaduras, se logró la destrucción del imperio azteca. Fue la conciencia histórica que presentó objetivamente la traición y la intriga de convencer a otros pueblos indígenas en colaborar contra los centros más importantes del México antiguo.”

Ileana Garma, inserta el formidable relato: “El hombre es un pequeño pájaro en el mundo”. Su lectura logra transmitir sentimentales recuerdos sobre el papel de la mujer en la vida provinciana. Desde el principio se advierte una profunda sensibilidad y el dominio casi perfecto de la escritura. Obed González Moreno, incluye las líneas rebeldes de sus textos que llevan el título de: “Zumban silencios”. Yamily Falcón, da a conocer las líneas provocativas de sus: “Las mías bastardas”.

Félix Treviño, aborda el tema de la: “Gripe porcina”. Relato descriptivo de la transformación de una persona en verdadero cerdo. Juan Ventura Sandoval, en la brevedad de la escritura analiza la soledad y el hastío de cualquier mujer, entre las líneas de su texto “Amor en tres tiempos”. Gabriel Fuster, inventa un encuentro con: “Fuentes de la novela”, como homenaje a Carlos Fuentes.

Héctor Campos E., incursiona en el campo de la narrativa con la inspiración de su relato “El resplandor”. El novelista Irving Ramírez, analiza la fuente inspiradora de sus autores predilectos en las reseñas: “Coetzee: las memorias de un hombre lento”, “Henry Beyle, alias Stendhal y la adolescencia perpetua”, y “El Dolor y La Alegría, en Giuseppe Ungaretti”. Desde Argentina Carlos Roberto Morán, realiza una verdadera aproximación hacia las aportaciones literarias, en su artículo: “El rescate de una novela inédita y de la escritura impar de Silvina Ocampo”. Por lo cual se divulgan traducciones de poemas de Emily Dickinson, realizados por la extinta escritora argentina.

Armando Ortiz informa sobre el 23 aniversario de “La Revista sintonía 1550”. Se recoge la noticia de la muerte de Fortunato Ramírez Camacho, quien falleció en un lamentable accidente el 8 de Marzo de 2011. El presente texto forma parte de la propuesta que la Unidad Regional de Culturas Populares-Querétaro, enviara para su candidatura al Premio Nacional de Ciencias y Artes 2005, en el campo de Artes y Tradiciones Populares, galardón al que Fortunato Ramírez Camacho se hizo acreedor. El autor del huapango “La soledad” y que lo compuso en 1958, expresó entonces: “Lo hice pensando en mi mujer que le gusta mucho ir a la iglesia, ese huapango nació andando yo en mis huertas, con mi yunta, se me vino a la mente hacer algo y la letra del primer verso dice: Si a misa fueres un día no quiero que te confieses porque no me gustaría que ya lo hagas tantas veces al cabo que tú eres mía, no es pecado que me beses. Lo hice pensando en mi esposa que andaba en la iglesia y yo allá con la yunta, el verso sigue: Triste, triste mi corazón estará por una joven que yo amo que se llama “Soledad”.

Cierra este número de Cultura de VeracruZ, una página dedicada Javier Acosta Escareño, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2010, en donde se recogen algunas ideas de su escritura: -¿Por qué surgió la necesidad de buscar una poesía más natural y dejar a un lado lo artificial? “Por un lado tiene que ver con las lecturas que he realizado de libros místicos orientales y occidentales. Por el otro lado experiencias personales, como la familia misma. Cuando estoy con mi hijo he querido hablar con él con la mayor honestidad posible y de alguna manera eso lo trasladé a mi obra”. Y agregó que: “En el momento que te das cuenta que no posees nada hay poesía. Hablo del desapego, de la misericordia, de empezar a dejar que fluyan las cosas, de no controlar, de dejar ser”.

La autonomía cultural

2011-03-14T10:24:00.000-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

El número 61 de Cultura de VeracruZ, se abre con las reflexiones del escritor Samuel Pérez García, “La palabra escrita independiente”, en donde advierte sobre la tarea difícil de sostener e impulsar un espacio editorial al margen de los apoyos hacia la divulgación cultural. “Frente a los gigantes que gozan del presupuesto público, tal y como son la Universidad Veracruzana, el Instituto Veracruzano de la Cultura, la Secretaría de Educación Pública, y la propia Editora del gobierno, Cultura de VeracruZ se mantiene enhiesta todavía con el carácter que le da su autonomía cultural y económica: ser expresión original de los transfondos de la literatura veracruzana que se empezó a escribir hace década y media; cuyos ecos sonoros se repiten en cada calle y callejón jalapeño, a través de los productos de quienes colaboran con ella y ejercen su derecho a expresar de lo que creen y piensan.”

De esta manera, se realiza la interpretación sobre el papel que representan los espacios culturales independientes en México. Por su parte, Esther Mandujano escribe unas profundas aproximaciones a la obra poética de Francis Mestries. En su artículo “Viajero en tránsito”, analiza: “un discurso fluido, en donde los sentidos se abren al goce de la naturaleza, del deseo, de la poesía manifiesta en el mundo real y el mundo imaginario, en lo concreto y lo intangible. Expresa su enojo, su impotencia ante toda esta belleza amenazada por una civilización que se conduce por caminos equívocos de destrucción, banalidad e insensibilidad. Nos comparte sus temores, sus miedos, sus fantasmas, el insomnio, la ira. Vulnerable, y sin embargo esperanzado, solitario y nostálgico pero persistente en el viaje, transitando por los distintos matices del paisaje, llevando en su equipaje la convicción de que la vida, a pesar del misterio, no termina en este sendero, tal vez sobre las alas de un colibrí, continúa su vuelo indestructible.”

Se da a conocer el relato de Irving Ramírez, “Pochtecas”, en cuyas líneas se rescatan escenas de nuestra historia prehispánica. Mario Calderón, en su interesante ensayo: “La Revolución mexicana a través del lenguaje”, advierte del significado relacionado con los hombres del poder en México. Desde los protagonistas revolucionarios hasta los presidentes contemporáneos y los más recientes al frente de las administraciones federales. Importante y valiosa aportación al conocimiento y encuentro con la fisonomía y el carácter de cada alto dignatario nacional.

Julio César Aguilar colabora con sus poemas: “Antiepitafio”, “Palabra ¿de honor?”, “Aleteo entre los trinos”. Líneas bien definidas sobre: “Cisterna la opacidad. / Incertidumbre por los recodos: mínimo / polvo, inasible arena: / luz insaciable. Esa la luz / aleteando / con levedad / entre los trinos todos del nunca atardecer. / Médanos /de nada.” El autor yucateco Adán Echeverría, ofrece sus “Pequeñas narraciones”, breves textos sustraídos del impulso creativo de la fantasía.

El escritor argentino Carlos Roberto Morán, en su reseña: “El mundo paranoico”, presenta a dos novelistas recientes Gustavo Ferreyra y Gustavo Nielsen. Javier Pulido Biosca, comenta la obra “Educación en vilo”, de Samuel Pérez García. Edmundo López Bonilla, en “Las razones de la sinrazón” realiza un análisis de las propuestas de la Real Academia de la Lengua. Irving Ramírez, con su nota “Cazador de casualidades”, lleva a cabo un viaje a los recuerdos de la adolescencia.

Armando Ortiz, reflexiona en su artículo “El hijo pródigo”, sobre la importancia de contar con las enseñanzas bíblicas. De los recientes fallecimientos de compositores e intérpretes, Armando Herrera Silva, rinde un breve reconocimiento a Salvador Negro Ojedal. Se reproduce un texto de Charles Chaplin: “Por la no violencia”. Cierra esta entrega de Cultura de VeracruZ Raúl Hernández Viveros, con su ensayo: “La luminosidad del espíritu”.

En esta ocasión, se incluye una muestra gráfica de Caravaggio, con motivo de su magna exposición que se celebra en Roma, Italia. También sus páginas están acompañadas de algunas fotografías de las películas “Tiempos modernos”, que el presente año cumple el 75 aniversario de su creación, y “El gran dictador” de Charles Chaplin. Por lo que Cultura de VeracruZ recogió en esta entrega de febrero varias citas de Chaplin. Entre las cuales siempre es necesario recordar siquiera esta: “Un día sin una sonrisa, es un día perdido".

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2011-03-03T10:09:00.000-08:00

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Nuevo formato de Cultura de VeracruZ

2011-02-18T06:32:00.000-08:00

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Por Alberto Hernández Vásquez

Con motivo del XV aniversario de la revista Cultura de VeracruZ, acaba de aparecer a la luz pública, el número 60 con un nuevo formato ahora tamaño carta que ofrece otra perspectiva de este proyecto editorial independiente. Abre sus páginas la interesante propuesta: “Reorientar la cultura”, del narrador xalapeño Edgar Aguilar. Impresionante reflexión sobre el papel que deben desempeñar los institutos de cultura estatales antes de su posible desaparición. Debido a que en otras entidades, como la de Puebla, se plantea la necesidad de transformarse como fondos estatales para la cultura y las artes. Esto con la finalidad de ubicar la verdadera posibilidad de fomentar y respaldar las expresiones culturales en cualquier rincón de la República mexicana.

Por su parte, el poeta Mario Calderón colabora con su ensayo “Relación del nombre propio y el apellido de personajes con su carácter y su actuar”. Es importante interpretar la propuesta de que: “esta reflexión persigue dos propósitos: el primero es de tipo lingüístico. Pretende mostrar que existe una relación directa de motivación entre nombre y apellidos de una persona y su labor en la historia de la humanidad; encierra la intención de descubrir y exponer el verdadero valor de la obra de algunos protagonistas de la historia y la cultura universal a través del desciframiento de la significación del lenguaje, evadiendo los arreglos de las diversas tendencias de los historiadores. En realidad, se trata de la descripción de un fenómeno de significación.”

Sin duda alguna, vale la pena la lectura del estudio de Mario Calderón, porque plantea que a través del conocimiento del nombre de las personas, se puede alcanzar a interpretar la personalidad y el perfil de las ambiciones personales. Del artista gráfico Israel Alvarado Torres, se incluye su breve texto: “¿Quién lo hizo?”. Otro ensayo histórico lo presenta Porfirio Mamani Macedo, acerca de “La biografía de Melgar”; seguimiento crítico sobre uno de los intelectuales peruanos que impulsaron la Independencia.

Se incluye un cuento premiado en Argentina de Gustavo M. Galliano, “La casa de mi vida”, que tiene como escenario la ciudad de Santa Fe. La revista Cultura de VeracruZ recoge “Dos sonetos”, del escritor originario de Coatzacoalcos, Ver.: Carlos Alemán (1976-2010). El narrador veracruzano Samuel Pérez García, en su nota “La vida es maravillosa” destaca la amistad que tuvo al final de la vida con su colega que nunca pudo obtener el apoyo institucional para dar a conocer su obra poética.

También en la sección de reseñas y comentarios, el escritor argentino Carlos Roberto Morán, analiza “El regreso de Ricardo Piglia”. Edgar Aguilar, se asoma en las profundidades de la novela Verano de J.M. Coetzee, en las líneas de “Retrato de un escritor muerto”. El escritor xalapeño Irving Ramírez, participa con sus profundas notas reflexivas: “Del oficio de rascarse la espalda”, y “Fuentes de la novela”. El director de Cultura de VeracruZ Raúl Hernández Viveros, informa sobre “La visita de Rubén Darío”. Acto cultural que el año pasado ni siquiera tuvo alguna conmemoración por parte de las autoridades federales o estatales. Del narrador xalapeño Omar Piña, se reproduce su comentario acerca de la violencia que experimenta nuestro país en “Viento de San Miguel Arcángel”. Otro escritor originario de la capital veracruzana Armando Ortiz, participa con su artículo “Breve carta a una joven poeta”, en el cual confiesa no sentirse todavía poeta.

El autor originario de Río Blanco, Ver., Edmundo López Bonilla, lleva a cabo una sátira: “A propósito de la letra CH”, en la cual advierte de la desaparición de la letra “H” en nuestro idioma. Una trascendental colaboración es la de Lina Odena Güemes Herrera, con su pequeño ensayo “Los mirlos se están muriendo”. Discurso sobre la situación cultural en México, y la crisis económica y política. Lina Odena Güemes Herrera, en uno de sus párrafos señala que: “Lo mismo ocurre con las mujeres vejadas y asesinadas día a día en el aparato de Estado controlador y vigilante, de estructura panóptica, que ha perdido el poder y no puede –o no quiere ver— que con cada mujer que muere se va del mundo una parte de la humanidad que debió ser honrada como matriz de vida. Por esto hay que repetir ¡Desde la más profunda indignación de un pueblo que se siente herido en su dignidad por la impunidad de los poderosos!, Ni una gota más de sangre.”

Concluye este número sesenta de Cultura de VeracruZ con la nota y fotografías Álvaro Brizuela Absalón, relacionadas con la expresión cultural de “La danza de los Parachicos en Chiapa de Corzo”; explica su experiencia etnográfica sobre un tema educativo mexicano que recientemente fue declarado patrimonio cultural de la humanidad. Se debe distinguir la mirada antropológica de Álvaro Brizuela Absalón, a través de cada una de sus fotografías esparcidas en las páginas de Cultura de VeracruZ, ya que refleja la excelencia académica de un investigador originario de Catemaco, Ver.

Muestra de Luis Vidal Martínez en Cultura de VeracruZ,

2010-10-05T09:28:00.000-07:00

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Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, número 59, octubre 2010, da a conocer dentro de sus páginas y portada, una serie de dibujos de Luis Vidal Martínez. Por lo cual, Álvaro Brizuela Absalón reconoce que se trata de “ilustraciones que complementan, son obra de Luis Moisés Vidal Martínez, pintor nacido en Santiago, Chile, y de corazón xalapeño. Lucho, como lo conocemos sus amigos, vino a radicar a Xalapa a raíz del Golpe de Estado en 1974, como profesor, en 1975 se incorporó a la Universidad Veracruzana impartiendo el Taller de Grabado en la Escuela de Artes Plásticas. Posteriormente pasó a formar parte del personal académico del Museo de Antropología, donde compartimos experiencias, y es el lugar donde comienza una fructífera carrera, y también donde nacieron los antinucleares Bichópodos, las Flores y los Guerreros Arqueológicos”.
También Álvaro Brizuela Absalón reconoce que dichas ilustraciones fueron realizadas “al estilo antiguo, de esas en que palpamos el papel y escrita a mano, la envió por el correo de aire, cuando abrí el sobre, empezaron a brotar las flores y a saltar los guerreros, imágenes que son los bocetos para un futuro mural allá en Santiago, que tiene que ver con el contenido del mural: la belleza que es alegría, el tiempo y la verdad. Estos dibujos a tinta, que hoy compartimos con los lectores de Cultura de VeracruZ, también son un reconocimiento al Gran Maestro y hombre generoso, que ha sabido compartir los colores del camino a través de su obra, que la define como Bioarte; concepto basado en la observación, en la vida de su entorno, arte orgánico, que es fuego, agua, tierra y viento”.
Dentro de las colaboraciones, en esta entrega hay que revisar el espacio de la poesía. Yamily Falcón, (1976). México D. F. Estudió dos semestres en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Ha colaborado en revistas literarias como “Meretrices” de Jalisco y en “Almiar Margen Cero” de España. Comparte la escritura breve de “Dos poemas”. En algunos de sus versos, acepta que: “Parte de mi vida son silencios / Tropiezo con el denso sabor de la oscuridad que habita tus ojos / Me oculto en el hueco más profundo del olvido / Esos ojos van borrando mi esqueleto / Al miedo escandalizo / Arrastro la presencia que me incluye y destierra… / Un reflejo golpea mi consciencia… / Al tiempo en que devoro mi cabeza”.
El poeta veracruzano Edgar Aguilar, da a conocer una muestra de su reciente creación, y con la serenidad de la reflexión expresa que: “Apenas tiras delgadas / cayendo / gravitando / qué perezoso día / inflado / como un globo / en lo alto / quemándose / de tanto cielo / de tanto fulgor / repentino / sobre sus anchas espaldas / robustas espaldas / pues la historia / como un hilo / como un globo quemado / humeante va trepando ese cielo / puesto al revés / y ya no es eso que parece / sino un infierno / donde cae el globo / desinflándose / como una flor muerta / pero sin vida / sofocada /y oscura”.
Angélica González Macías, originaria de la capital veracruzana, fragmentos de su reciente trabajo poético. Nos explica que: “Se dice el poema, pero no la luna que lo hizo. / Se aconseja al poeta que se rasque con sus propias lunas. / Quien noches tiene, en poesías piensa. / Aunque el poeta se vista de lunas, bohemio se queda. / El que con noches se viste, las lunas lo desvisten. / Está como luna para chocolate. / Qué tiempos aquellos, cuando se amarraba a los hombres con versos. / Recuerda que: poetas somos y en la noche andamos. / ¿A quién le dan poesía que llore?”.
Hay que agregar la lectura de los “Cantos”, de Obed González Moreno, para comprender la representatividad de este género literario, que es el más difícil de la literatura. De igual manera acepta que: “Escribo, escribo, escribo: se recrea el tiempo, lo numinoso despierta, el sudor en mi cuerpo, las ventanas ya no existen, el aire se calienta, la luz se opaca, la tinta se apresura, los ladrillos crepitan, se compactan, me asfixian. / Uno me invita, otro me lo impide, en medio, yo… tirito. / Las tierras se levantan, los cielos avanzan, los recuerdos se detienen, las lágrimas regresan, el dolor se suspende, mis muertos se alzan…”
El narrador veracruzano Fernando Winfield Reyes, publica su texto “Caminando en la noche desnuda”. José Luis Velarde, realiza un sentimental reconocimiento a “Carlos Monsiváis en Ixtac”. El escritor originario de Río Blanco, Ver., Edmundo López Bonilla, reseña el libro “La Revolución Mexicana en Veracruz”, de Bernardo García Díaz y David Skerritt Gardner. Samuel Pérez García, comenta los “Versos de Maria Esther Mandujano”, donde se analizan las aportaciones del libro Fuera del Mapa. Armando Ortiz, se refiere a “La infausta suerte de ser poeta”. Por su parte, Irving Ramírez, ensaya la nostalgia, la soledad y el olvido, en su artículo: “Los Lunáticos enamorados O del enigma y la fábula”. Cultura de VeracruZ prosigue con la difusión de autores veracruzanos, y de otras partes de México.

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2010-09-17T11:27:00.000-07:00

Jóvenes autoras en Cultura de VeracruZ
Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, No. 58, correspondiente a agosto de 2010, abre sus páginas con la joven escritora veracruzana Maggie Rodríguez, quien da a conocer su relato “Sobre la falsedad”. Texto sorprendente porque continúa su trabajo literario que recoge temas juveniles, en donde se demuestra la crisis en que se encuentran inmersos los adolescentes mexicanos. Particularmente se trata de recrear la imagen en que sobreviven algunos jóvenes que no pertenecen a los más de 7 millones en México, y enfrentan la incertidumbre, desesperanza y abandono institucional. Fue en una entrevista que dio el rector de la UNAM, José Narro Robles, quien señaló dicho término de los 7 millones de jóvenes que ni estudian ni trabajan en el país, y se reconocen por los “Ninis”.
Por lo cual resulta interesante la lectura del relato “Sobre la falsedad”, de Maggie Rodríguez, ya que describe la desintegración de una familia mexicana de clase media acomodada. Dentro del campo de la poesía mexicana, hay que destacar la obra de
Ileana Garma. Cultura de VeracruZ, recoge sus versos que forman parte del largo poema “Un amor”. Fue becaria en el 2005 del Programa de Fomento a la Creación y Desarrollo Artístico de Yucatán 2005. Diplomada en Literatura, Protocolo y Periodismo por la editorial Santillana 2006. Egresada de la escuela de Creación Literaria de la Sociedad General de Escritores Mexicanos 2007-2009.
Premio Estatal de Poesía Jorge Lara 2005. Premio Estatal de Poesía José Díaz Bolio 2005 del Patronato Pro Historia Peninsular (PROHISPEN). Premio Nacional de Poesía Charles Bukowski 2008. Premio Nacional de Poesía Francisco Javier Estrada 2008. Ganadora del torneo de poesía VersoDestierro 2009. Libro de poesía 2006 Itinerario del agonizante por el Ayuntamiento de Mérida. Forma parte de las siguientes antologías: Del silencio hacia la luz: Mapa poético de México. La otredad: Antología de Poesía Yucateca. Nuevas Voces en el laberinto: Escritores nacidos a partir de 1975 y Antología del beso en la poesía Mexicana. Plaquette de poesía Y el estado de sitio, por La Catarsis literaria El drenaje 2010.
En la sección II, de su poema “Amor”, Ileana Garma advierte que: “Las cenizas crecen en el tiempo / entre los vidrios rotos en el pasto que las vacas devoran que los infantes pisan / debajo de los libreros sobre las camas sobre las mantas impecables / las cenizas crecen en el tiempo / sobre el viento hasta la sonrisa de tus hijos apretando los ojos / por las calles donde los hombres sudan el infierno en el verano / y desde las cenizas / mi voz te busca / se adhiere a tus manos a tu cuello al cabello que tu madre acariciaba / en otro tiempo también tu madre desde las cenizas / las cenizas bebías y las cenizas entraban a tu sangre / a toda velocidad /A toda velocidad / las cenizas crecen en el tiempo”.
Del escritor veracruzano Rafael Rojas Colorado, se rescatan sus breves textos “Alicia”, y “El álbum”. En este último refleja el intento por recuperar algunos fragmentos de episodios infantiles que tuvieron como escenario calles céntricas de Coatepec, casi como un homenaje a las vivencias que marcaron el rumbo de este autor que coleccionaba estampas como recuerdos de su vida. Esther Mandujano García, realiza un trabajo de crítica literaria sobre el libro La generosidad divina, de Raúl Hernández Viveros, a quién también le dedicó su poema “En la soledad del recuerdo”
Otra valiosa reseña y nota de presentación del libro Acá de este lado y de otros rumbos, de Edmundo López Bonilla, es la que escribió Gino Raúl De Gasperín Gasperín. En la cual lleva a cabo un reconocimiento a la trayectoria literaria de un escritor originario de Río Blanco, quien con la edición de su nuevo libro de cuentos forma parte ya de la literatura mexicana.
El poeta y cuentista Edgar Aguilar, realiza una importante reflexión sobre “El valor literario en Los hombres verdaderos”, de Carlo Antonio Castro. Su ensayo culmina con el siguiente párrafo: “Como se ve, Los hombres verdaderos es una riquísima fuente de concepciones míticas y culturales de un pueblo, de valiosos registros etnográficos y lingüísticos, y hasta de complejas estructuras sociales que tienen que ver con la opresión, la pobreza y el desarraigo, y que Carlo Antonio Castro supo llevar de manera formidable al plano de la literatura, superando en mucho la “barrera” meramente antropológica que tan bien conocía y en donde se desenvolvía como pez en el agua; es decir, superándose así mismo, como todo hombre realmente verdadero”.
Juan Antonio Rosado Z., con su colaboración “Del infierno al cielo”, reseña el libro Polvo de pabilos, de Ricardo Muñoz Murguía. Advierte a los lectores sobre que: “La mirada de Muñoz Munguía en Polvo de pabilos es intensa al recobrar, recrear, reinterpretar realidades. En estos “poemas-serpientes hundidos en los sueños”, el poeta no formaliza la forma ni materializa el fondo destruyendo la unidad (fondo es forma), sino que —como lo quiere Johannes Pfeiffer— encuentra el “punto medio en que esencia y palabra se funden”.
Julieta Jiménez Torres, celebra la aparición de la revista Indagación, con las siguientes palabras extraídas de su profunda reseña: “En este panorama poco halagüeño, es muy importante y meritorio el esfuerzo conjunto del equipo de docentes, investigadores y editores que hacen posible la aparición del número 2 de la revista anual Indagación, publicada en Xalapa por la Universidad Pedagógica Nacional de Veracruz, correspondiente al periodo agosto 2009-enero 2010”.
Cierra este número de Cultura de VeracruZ, mi comentario, “El sueño ha culminado”, relacionado con los cuarenta años de la desintegración como grupo de Los Beatles. Desde la distancia aquellos años sesenta marcaron definitivamente a una generación que tuvo la oportunidad de cambiar el rumbo de la realidad mundial. Sin embargo, en la actualidad los jóvenes ni siquiera tienen idea de lo que sucedió, y sobreviven en el desempleo, marginación, violencia y la incertidumbre de entrar a las filas de los millones de “Ninis”.

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2010-07-01T16:52:00.000-07:00

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2010-05-26T09:05:00.000-07:00

Narradores veracruzanos y colombianos

Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, correspondiente a junio del año en curso, y al número 56, ofrece en esta ocasión un breve panorama sobre algunos narradores veracruzanos y colombianos. Dos autores originarios de la capital de Veracruz dan a conocer muestras de su reciente producción literaria. Edgar Aguilar abre estas páginas con su relato “La torta”, en el cual arma la estructura narrativa en base a circunstancias ocasionadas por el desgaste de la vida en pareja. Desde la maestría y esmero del cuento perfectamente elaborado con un sistema de engranajes situados en descripciones y diálogos, Edgar Aguilar se permite demostrar el aparente cansancio y el hartazgo de la vida cotidiana.
Por cualquier imprevisible situación, brota la realidad dolorosa de sentirse cada quien acosado frente a las banalidades de la monotonía a que llegan los seres humanos dentro de la fantasía de vivir aparentemente inmersos en la felicidad de los años juveniles. Un cuento interesante porque demuestra la capacidad literaria de Edgar Aguilar, quien lleva de la mano a sus lectores hasta las últimas consecuencias del enfrentamiento absurdo de no saber qué hacer ante la crisis existencial de cualquier pareja.
Desde Colombia, Juan Carlos Álvarez Herrera, presenta la descripción de la decadencia del medio ambiente, en su relato “Extraño los árboles”. Apasionante texto que demuestra la destrucción de la naturaleza, y refleja la defensa de la ecología. Un panorama desolador del futuro crítico que destruye selvas, mares y ríos. Delante de esta terrible destrucción, los científicos preparan la comida del futuro y la defensa de los restos que todavía no han sido contaminados.
También de Colombia: José María Luna participa con su relato: “Mosto”. Texto fascinante por el misterio que se resuelve en cada capítulo de esta historia de intriga policíaca y con matices de ciencia ficción. Por su parte, el escritor veracruzano Fernando Winfield Reyes da a conocer la elaboración narrativa de “Habitar la memoria de un lugar”. Con bastante objetividad en sus descripciones, se permite balancear la reflexión subjetiva que permite el oficio de escritor.
Se reproducen fragmentos de la novela: “Agua clara en el Alto Amazona”, de Marco Tulio Aguilera, autor originario de Bogotá, pero arraigado ya desde hace varias décadas en tierras veracruzanas. Con esta reciente producción narrativa incursiona en el terreno de las obras maestras que tienen como escenario el paisaje de América Latina. Dentro de esta muestra narrativa, sorprenden los textos de Irving Ramírez: “Fervor por Natassja Kinski” y “Heath Ledger y Brandon Lee”, ya que reflejan el tipo de narrativa contemporánea, en donde se mezclan aspectos autobiográficos, comentarios personales sobre el arte, y al mismo tiempo que destaca el manejo perfecto de la escritura.
En la sección de reseñas destaca el comentario de Fernando Tascende, sobre la “Nueva obra de Marco Tulio Aguilera”. Por supuesto en relación a la novela “Agua clara en el Alto Amazona”. Sin duda alguna es importante enfatizar que se habla del relevo generacional en la literatura colombiana de nuestros días, y al mismo tiempo en general a nivel latinoamericano. Desde luego se reconoce la culminación de una trayectoria personal que se ha permitido construir su propio universo literario. Fernando Tascende advierte que:
“Ahora que los lectores de García Márquez hemos quedado desamparados y desesperanzados al saber o suponer que este autor insustituible posiblemente no vuelva a ofrecernos otra de sus acostumbradas obras maestras –es claro que Gabo ha ido mermando la calidad de sus obras; sin embargo su impronta no la tiene nadie—, nos queda el consuelo de saber que Marco Tulio Aguilera, otro colombiano de la estirpe de los grandes contadores de historias, sigue vivo y produciendo a un impresionante ritmo…”
Para cerrar las páginas de este número de la revista Cultura de VeracruZ, se ubica un trascendental ensayo “La lírica religiosa de Emma Godoy (1918-1989)”, de la investigadora María del Rocío González Serrano. Con bastante profundidad se revisan algunos aspectos de la obra poética de una de las más importantes escritoras de México. Emma Godoy destacó en la docencia y la creación literaria; realizó ensayos acerca de sus autores preferidos, y elaboró extraordinarios textos narrativos. No se debe perder la lectura de este interesante análisis de la obra de Emma Godoy. María del Rocío González Serrano destaca que:
“La originalidad de la escritora guanajuatense radica en las múltiples formas de apelar a la Divinidad; por lo que está en deuda con poetas como San Juan de la Cruz, Fray Luis de León y Lope de Vega. El empleo que hace del pronombre Tú para apelar a Dios es una influencia directa de los místicos españoles. Evidencia en su escritura, también, una sobrada intención estética, de buscar la imagen perfecta, la palabra exacta, haciendo del ejercicio poético, un espacio de la experimentación, en donde el hallazgo poético prevalece a lo largo de su lírica.”
Las ilustraciones fueron realizadas por Álvaro Brizuela Absalón. De quien se escribe en una nota final lo siguiente: “En el imaginario de Álvaro Brizuela Absalón, que expresa en escritos y policromías antropomorfizadas, relata el eco de las noches vividas en la antigua urbe Tajín. En aquel deambular nocturno, compartido con personajes fantásticos, seres alados y con los totonacas contemporáneos, todos compartieron historias que el antropólogo logró plasmar en los dibujos que ahora revolotean en torno a la Pirámide de los Nichos, y entre las páginas de este número de Cultura de VeracruZ.

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2010-05-12T09:04:00.000-07:00

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Novísima Poesía Ecuatoriana
Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, en su número 55, de mayo de 2010, recoge la muestra Novísima Poesía Ecuatoriana, realizada por Freddy Ayala Plazarte; de quien puede consultarse su ficha bibliográfica en las páginas del número 52 de la revista Cultura de VeracruZ, en donde dio a conocer su profundo estudio: “El eterno retorno a la vanguardia ecuatoriana. Homenaje al poeta vanguardista Hugo Mayo”. Ahora, en esta ocasión realiza las notas, recopilación y selección de los jóvenes poetas ecuatorianos, como un importante y trascendental prólogo.
Se trata de una antología de poetas nacidos a partir de 1979, como Oswaldo Calisto Rivera 1979-2000, “Cachibache”. Una verdadera revelación y homenaje a este autor, casi de culto, entre las nuevas generaciones. Sin duda alguna, destaca la rebeldía y el atrevimiento por reformar el estilo literario. Puede apreciarse su fuerza arrolladora en el empleo de las palabras: “Vuestro espía acordona un veneno de espigada claridad Y el gafete de cándido murmullo apareja al reinado Pelirrójese, he aquí la victoria de tilos en vuelo ¿habéis preferido el álbum al farallón empotrado? ya os comenta el bravo relente que en lo alto mece al afrecho pues excelencias, a bien comprobar pueden los arcanos de una inmensa gloria Si, aquí vuestro caudillo hinca la mollera”.
Juan Carlos Astudillo (Cuenca, 1979), se permite continuar con la tradición de la lamentación: “¡Somos los elegidos! –recordamos–, los encargados de / embriagar, drogar y fornicar la fe…de patentar un nuevo. / Dios…una nueva religión…” En cambio, Johanna López Santos (Quito, 1979), lleva a cabo un recorrido hacia la desintegración de los sentimientos: “No sé qué valía representa la tristeza…. / ahora / cuando la soledad / cubre párpados disecados, / ojos desapacibles y mejillas mojadas; / no hay punto de llegada / ni de partida.”
Entre estas búsquedas extrínsecas de la forma poética destacan las imágenes de Juan José Rodríguez (Quito, 1979): “La vida prefiere perseguirse a sí misma / bajo lunas que sienten coronarse de yedras. / Yace el cuerpo en el claro distante.” La prosa poética de Carlos Luis Ortíz (Alausí, 1979): “Verter en la ruina de los espejos los escombros de una lágrima. Considerar al miedo como un parpadeo necesario e imposible, pedirle a alguien que detenga el cuerpo antes de la caída y si es posible que zurza las cicatrices antes de la lástima.”
Por Rocío Soria (Quito, 1979), se consiguió el extraordinario contacto y la promoción de las letras actuales de Ecuador. Lo cual permitió el encuentro con su propia poesía: “Dios arrojaba un vómito de sangre, / un vómito supremo, / hablaba con su habitual tendencia al secreteo / se visitaba con el espanto que producen las visitas inesperadas, / se rendía ante sí con el arte histriónico de su confesión. / Dios supremo, Dios de exterminio”.
Alexis Cuzme (Manta, 1980), colabora con algunos de sus versos. Es conveniente leer en voz alta el siguiente poema: “Soy un diario sin tachaduras / que no cabrá en tu entendimiento, / una pulcritud superior impenetrable, / una desleal combinación lexical / para arruinar la convivencia. / Y no hay remordimiento, / porque cada letra suturada / entre sí, / se volvió mi cédula / de invisibilidad”. En esta línea de búsqueda de la identidad, César Eduardo Galarza, (Guayaquil, 1981), propone que: “No ofendamos al encuentro de nuestras carnes / con glotonería lírica y estéril. / Ha cesado la etapa del cortejo / ¿por qué prolongar la falsedad?”
Dentro de estas reflexiones, David Sánchez Santillán, (Quito, 1981), contempla: “Día tras día, / un solo sosiego, / oscura aberración”. César Eduardo Galarza (Guayaquil, 1981), enfrenta convincente la objetividad de la: “Arena desvanecida / Atrás queda el puerto, / atrás los seres que exigieron tu presencia.” La necesidad vital del diálogo de Sebastián Lazo (Cuenca, 1982), quien narra un fragmento sentimental: “Apresuro estos días, lluvia y ciudad. / Siento en el aire un empujón de la vida / y aquel que mi pecho martilla / despierta con ansias de fuego.”
Sin embargo, Dina Bellrham (Milagro, 1984), intenta desafiar a la soledad: “Necia la médula / que fermenta mis pestañas / de buscarte a hurtadillas / cuando la noche muere / y tu voz disipa febrículas”. La señal del paso del tiempo deja sus huellas en la juventud de Andrea Samaniego (Quito, 1985): “He cronometrado mis movimientos por años, / hasta la música que ahora te explota en la nuca. / Apenas si te mueves hacia delante”. Las sentencias de Wladimir Zambrano (Guayaquil, 1985), definen la existencia de la creación: “Feliz sea el hombre que respira su ceniza, / que como una suerte de Dios”
La tragedia de la caducidad permite a Tyrone Maridueña (Guayaquil, 1986), escribir los versos: “En esta hora / La verdad se convierte en una enfermedad de los dioses / Los hombres desean reconocer la cura. / Pero su cuerpo / No es más / Que carne y memoria.” La actitud del papel femenino como una lógica diversa y fundamental de Carolina Patiño (Guayaquil, 1987-2007): “Mujer de espíritu vaciado / por una pérdida /
algo lejano su rostro / abruma a mis pupilas / hechas piedra / débiles ojos cansados de llorar / evaporan su esencia.”
El papel trascendental de la función y el empleo exacto de cada palabra, con la cual Cecibel Ayala (Cayambe, 1986), expresa que: “Solo basta un momento para que la intensidad y la duración / liberando ese antaño grito contenido / en la garganta.” La indagación de Edison Navarro (Quito, 1983), sobre los principios, conocimientos y realidad, en la que: “Se ve a los ángeles fornicar, / ruedan botellas y retazos de alas con carne / la orgía se desató en el paraíso.” En este sentido lúdico, Yuliana Marcillo (Chone, 1987), consuma su visión literaria de vencedora: “Sin tetas ni caderas, / conquisto a mi modo.” Todo corresponde a lo que Ezra Pound solicitaba sobre que: “Los poetas son las antenas de la raza”, y antes Martín Heidegger planteó: “La poesía es la fundación del ser mediante la palabra”.
Se debe mencionar y destacar que esta entrega mensual de Cultura de VeracruZ, está ilustrada por el artista visual Pedro Herrera Ordoñez, Carchi, 1956. Dentro de las propuestas de esta revista independiente, la principal desemboca en la promoción de los jóvenes escritores de México, América Latina y España. Por lo cual, los lectores tienen la oportunidad de aproximarse a sus páginas en representación virtual, a través de su descarga en el blog: http://nuevaepoca.blogspot.com/, como una forma de enlace sin fronteras, ni aduanas o censuras institucionales, en la libertad única de las palabras.

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2010-05-05T10:02:00.000-07:00

José Emilio Pacheco en Cultura de VeracruZ
Alberto Hernández Vásquez

En el presente número 54, correspondiente a abril 2010, se incluye una de las narraciones de la joven escritora veracruzana Ayulía Lira Grajales, “Blues en mantarraya”. Se trata de una reflexión literaria sobre los encuentros y desencuentros entre las parejas de jóvenes que viven inmersos en la crisis existencial y la falta de valores en nuestro tiempo. Del novelista xalapeño Irving Ramírez, se incluye su texto “Viajero de larga distancia”, en su lectura se pueden apreciar las características del estilo literario de un autor veracruzano que se encuentra instalado en la búsqueda de la perfección narrativa.
Por su parte, José Luis Velarde, originario de Ciudad Victoria, Tamaulipas, da a conocer su interesante relato “Delimitaciones”; donde demuestra el poderío en los alcances del enfrentamiento con su propia y original literatura. Dentro de la sección enfocada a la poesía, Mario Calderón, miembro del Consejo Editorial de la revista Cultura de VeracruZ, ofrece fragmentos de su reciente obra. Sin duda alguna, su capacidad de concretar y compactar los versos hasta permitir introducirnos en la transparencia de cada línea.
Es fundamental citar a Mario Calderón en sus poemas: “Desierto”: “Página blanca / de alta temperatura / germinó vida.”, o bien en el siguiente: “Arena / aire / silencio / es de- cierto / espejismo / de efluvios / de vida.” En verdad representa casi una revelación sobre la prueba de nuestra existencia, que permite situar cada uno de los destellos de los seres humanos, que gracias a la inspiración poética, se permiten dejar sus huellas a través de la escritura, como forma de probar la existencia y el enfrentamiento con el paso del tiempo.
Desde Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, María Dolores Guadarrama Orozco, incluye algunos poemas relacionados con su lugar de origen. Se encuentra un original homenaje a: “A Juan Rulfo / Ese hombre / fue tragándose el hambre de todos / amasijando los vértigos / en la boca del estómago / mecido por el sol de un medio día / pegajoso y caliente / atravesando la gruesa e invisible / cara del viento / manos del viento / ablandando la muerte en la humedad / del río de su sangre.”
El escritor ecuatoriano Augusto Rodríguez, colabora con una muestra de su obra literaria: “El beso de los dementes” y poemas. Este autor nació en Guayaquil, 1979. Periodista, editor y catedrático. Ha publicado los poemarios: Mientras ella mata mosquitos (2004), Animales salvajes (2005), La bestia que me habita (2005), Cantos contra un dinosaurio ebrio (Barcelona, España, 2007), Matar a la bestia –recopilación- (Guadalajara, México, 2007) y La gramática del deseo (La Paz, Bolivia 2009/ Monterrey, México 2009/ Neuquén, Argentina 2009). Ha obtenido el Premio Nacional de Poesía David Ledesma Vázquez (2005), el Premio Nacional Universitario de Poesía Efraín Jara Idrovo (2005), Mención de Honor en el Concurso Nacional de Poesía César Dávila Andrade (2005), Finalista del III Premio Internacional de Poesía Màrius Sampere (2007), Finalista del VII y VIII Premio Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos (2008-2009). Es uno de los fundadores del grupo cultural guayaquileño Buseta de papel. Editor de la revista literaria El Quirófano.
El joven poeta veracruzano, Jorge Andrés Pérez Ruiz, da a conocer sus artículos: “El entorno bíblico y erótico de las dos Magdalenas”, y “La desmitificación de Jaime Sabines”. El escritor veracruzano Raúl Hernández Viveros, reflexiona sobre “La lucidez de Carlo Antonio Castro”, y “Cervantes y José Emilio Pacheco”. Con este artículo se hace un reconocimiento a nuestro nuevo Premio Cervantes, y se reproduce su discurso de recibimiento. Por su parte, Irving Ramírez, comenta “Los sonámbulos, de Hermann Broch, y analiza “El artista, el genio, el gran novelista (Flaubert, Balzac, Víctor Hugo) y la novela actual”. El narrador veracruzano Armando Ortiz, destaca la obra de Pilar Fernández.

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2010-04-13T08:16:00.000-07:00

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Dibujos y poemas de Víctor Argüelles

2010-04-09T09:09:00.000-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

En el número 53, de marzo 2010, de la revista Cultura de VeracruZ, se ofrece una excelente muestra de dibujos, tintas y poemas de Víctor Argüelles, originario de Tuxpan, Veracruz, 1973. Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana, con especialidad en pintura y diplomado en Escritura Creativa por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha publicado poesía en suplementos culturales y revistas de Veracruz, Chiapas, Jalisco, Campeche, Estado de México y Zacatecas, antologado en Animales en su tinta (2007) y Jaime Sabines 83, Aniversario, 83 Poetas (2009), ambos editados por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas. Primer lugar en poesía en el IV Certamen Literario “Palabra en el viento”, Ecatepec 2009, convocado por el Instituto Mexiquense de Cultura. Ha realizado más de diez exposiciones individuales y ha participado en cerca de 60 exposiciones colectivas en México.
Se trata de exponer a los lectores la divulgación del trabajo de creación artística de un valioso veracruzano que se abre paso dentro de la Cultura Nacional y Latinoamericana. Por lo cual resulta interesante realizar un seguimiento hacia su trabajo literario, y principalmente a la elaboración de sus tintas y dibujos como aportaciones desprendidas de su experiencia educativa gracias a la Universidad Veracruzana.
Se recogen los recientes versos de otro escritor nacido en la capital de Veracruz, Edgar Aguilar da a conocer “U-S-B-I”. Dichas líneas representan la escritura de reflexiones hacia el interior del pensamiento, que permiten enfrentar filosóficamente la actitud del poeta ante la vida. Con la finalidad de rescatar y vislumbrar siquiera “siniestros destellos de vida humana”. Durante esta aproximación a los objetos y cosas que nos rodean, se debe destacar el poder de los sentimientos que plasman las interrogantes cotidianas de cada jornada existencial.
Por ejemplo, en el espacio III, Edgar Aguilar va directo hacia el análisis del desgaste de nuestros pasos sobre la tierra: “¿Qué hago aquí? / Me asomo al espejo y no encuentro nada. / ¡Nada! Ni un solo indicio de vida. / Sigo escuchando ese sordo zumbido / que se desprende de esa luz blanca e incandescente. / Algo me quema. / Y ese ardor me dice que algo se pudre en mi estómago. / Pero también ese mismo ardor / me hace suponer que estoy vivo, / y que no soy –al menos así lo creo– / sólo un espectro, una gastada figura, / o la sombra de una luz que no emite su propia sombra…”
Todavía en el terreno de la poesía, Luis Carlos Mussó, quien nació en Guayaquil, en 1970. Se licenció en Letras en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil. Ha publicado “El libro del sosiego” (1997), “Y el sol no es nombrado” (2000), “Propagación de la noche” (2000), y “Tiniebla de esplendor” (2006). “Su trabajo está en varios libros colectivos, como “Aldea Poética” (Madrid, 1997), “Porque nuestro es el exilio” (Quito, 2006) y “18 poetas latinoamericanos” (Lima, 2006), y también en revistas como “Letras del Ecuador” y “Alhucema”, de Granada.
De este escritor ecuatoriano, se publica su ensayo sobre el reciente libro de Rocío Soria: “Isadora, o los ritmos de la palabra”. Resulta interesante el estudio por identificar el sentido al movimiento de cada verso de la autora. Sin duda alguna, la lectura de este trabajo literario permite la revelación que descubre los movimientos de las imágenes poéticas de Rocío Soria. A manera de epílogos Luis Carlos Mussó, plantea la posibilidad de exponer que: “Las voces en italiano repartidas y salpicadas en el libro hacen que haya ecos de comunicación entre elementos de distinta índole (ganando evanescencia y poder de sugestión en las asperezas que se logran eslabonando las lenguas). El oxímoron cuerpo nada nos enfrenta a los esfuerzos por constatar los límites entre el todo y el vacío. El silencio se anuncia (“Todo final tiene pájaros entre las aspas del ventilador”) y cuando se emplaza (“Todo está frío y rígido ahora”) se instala a la vez entre la infinitud y finitud de los seres. La invocación (al vacío, a la nada, al silencio) es el vértigo ante el abismo. Quizá la conciencia de la finitud es un paso hacia un saber que se construye paso a paso.
El recorrido que el lector hará cuando lea Isadora no es, en ningún caso, uno que deba enfrentar con disposición neutra. Pues, aunque sus iniciales pasos sean de búsqueda de certezas, pronto caerá en la cuenta de que el quid de la palabra lírica no en éstas sino en aquellas. Por tanto, este poemario nos impele a acompañar a Rocío Soria en su misión de seleccionar y recoger los materiales aprovechables entre los escombros que la modernidad ha dejado a su paso en nuestros espíritus y en nuestros cuerpos. Somos, con la voz que lo impulsa, tropa de cazadores que corre el monte para hallar o levantar el sentido. Es nuestro trabajo desde ahora”.
Esta aproximación a una voz poética nueva de Ecuador, abre camino hacia el conocimiento de autores poco conocidos en México. Por lo cual, es importante señalar que en la parte final de este número 53 de la revista Cultura de VeracruZ, se anuncia la publicación próxima de la muestra sobre los novísimos autores ecuatorianos, a cargo de Freddy Ayala Plazarte. Con esto existe la propuesta de abrir las páginas de esta revista de literatura contemporánea, y enlazarla a las expresiones literarias realizadas por los jóvenes mexicanos y de otras regiones de América Latina y España.
En la sección de reseñas, el escritor veracruzano Raúl Hernández Viveros, participa con sus comentarios acerca de un reciente libro de Marco Tulio Aguilera. Armando Ortiz, recrea el tema acostumbrado de semana santa: “Jesús el hijo de hombres”. Omar Piña reflexiona sobre la falta de espacios críticos en los medios de información. Irving Ramírez analiza el trascendental poder critico de Karl Kraus, y al mismo tiempo explica “Una teoría de los domingos”.
Se distingue la importancia de que en esta entrega, la revista Cultura de VeracruZ, coincide en la disposición de proyectar una breve selección de autores veracruzanos que colaboran en esta ocasión. Con excepción del ecuatoriano Luis Carlos Mussó, presenta a un puñado de escritores representantes dignos del estado de Veracruz. Cuestión trascendental porque demuestra que fuera del centralismo cultural, en la República Mexicana existen alternativas literarias en cualquier parte de la provincia, y particularmente en la capital de veracruz, en donde vive y escribe Sergio Pitol, nuestro Premio Cervantes.

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2010-03-22T07:29:00.000-07:00

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Homenaje al poeta Hugo Mayo

2010-03-19T08:45:00.001-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

Con el respaldo de Rocío Soria, quien coordinó la muestra Narrativa Actual de Ecuador, en la revista Cultura de VeracruZ, no. 52, febrero del 2010, ahora se recoge la valiosa y trascendental investigación sobre el eterno retorno a la vanguardia ecuatoriana, de Freddy Ayala Plazarte. Como un homenaje al poeta vanguardista Hugo Mayo, el crítico literario originario de Latacunga 1983, y comunicador social, quien integró los Talleres de Literatura de la Casa de Cultura Ecuatoriana desde el año 2005.
También es miembro del colectivo literario la.k-bzuhela de Quito. Ha publicado en poesía: “Zaratana” (2007). Y “Kamastro de Matuta” (2009) con Drugos de la Naranja Editorial. Ha participado en encuentros en Quito, Guayaquil, Riobamba. Consta en antologías nacionales como en la selección poética “fractales” (CCE, 2008). Memorias del primer festival de poesía joven “Ileana Espinel” (CCE, Núcleo el Guayas 2008). Revista Cyberalfaro (Universidad Laica Eloy Alfaro Manabí, 2008). Realizó una antología sobre la Novísima Poesía Ecuatoriana “Premonición a las puertas” de próxima publicación. Segundo Lugar en el concurso de poesía social organizado por la Escuela de Lenguaje y Literatura de la Universidad Central del Ecuador (2007). Coordinó una publicación de la novísima poesía ecuatoriana en el suplemento definitivamente jueves en México. Actualmente Freddy Ayala Plazarte realiza investigación y edición para la editorial K-OZ.
La incursión en el conocimiento de las propuestas vanguardistas de Hugo Mayo (Manta, 1897-Guayaquil, 1988), para muchos lectores corresponde al descubrimiento con la permanente reconstrucción de la imagen poética, el enfrentamiento con propuestas estéticas y enriquecedoras. La metálica y luminosa valoración de la imagen paranoica en las obras, principalmente sobre el análisis e interpretación de los libros “Zaguán de Aluminio” y “Chamarasca”, de Hugo Mayo.
Freddy Ayala Plazarte reflexiona y aclara que: “Miguel Augusto Egas (Hugo Mayo) como el primer vanguardista ecuatoriano, desde su seudónimo condensa aquel carácter antioficialista, rebelde, solitario que siempre lo caracterizó. Lo sabemos: Hugo en admiración al escritor francés Víctor Hugo (Los miserables) y Mayo, como él mismo decía, por ser un mes luminoso de cambios profundos, para encontrar nuevas formas figurativas.
Este manabita cambiaría el sentido poético de nuestra literatura en la primera mitad del siglo XX, mientras que para 1920-30 los poetas modernistas de la generación decapitada (Medardo Ángel Silva, Humberto Fierro, Arturo Borja, Ernesto Noboa y Caamaño) se extinguían por muertes prematuras, el poeta desechaba la posibilidad de desvelar más obra en base al universo romántico-melancólico en el que venían manifestándose nuestra poética desde fin de siglo XIX, tan apegada a un canon simbolista por la expresividad y persistencia del ideal Belleza burguesa, sugestión por la muerte, sentimiento de soledad, afán decadentista, lo cual abrió caminos para que la vanguardia replantee y reconstruya la imagen poética, y ya que el simbolismo usaba metáforas, la imagen vanguardista mataba al símbolo y valoraba el lenguaje: en otras palabras el significante.”
Por lo cual, la revista Cultura de VeracruZ recogió en un número casi monográfico, el seguimiento y estudio de uno de los impulsores del vanguardismo en América Latina y España. La revisión crítica realizada por Freddy Ayala Plazarte representa un enfrentamiento con el poder de la creación literaria. Sin duda alguna la divulgación de este homenaje a Hugo Mayo, significa para muchos lectores el encuentro con la renovación y el desarrollo de la poesía ecuatoriana, y latinoamericana.
Es indispensable, siquiera llevar a cabo otra cita para invitar a la lectura de este valioso trabajo de investigación y crítica literaria. “Chamarasca, como su significado sugiere, la llama, el fuego que es la palabra, la dimensión a la que llega el desentendimiento de un poema. Chamarasca no es una obra de un decenio o medio decenio, ni tampoco es poesía para asimilarla mediáticamente. “Chamarasca” es una obra que estuvo siempre construyéndose en la silenciosa rebeldía del autor y por eso dice mucho más que su propio tiempo, y lo que en Ecuador fue la vanguardia de Hugo Mayo”, concluye Freddy Ayala Plazarte.
En la sección de comentarios y reseñas Esther Mandujano García, realiza algunas reflexiones sobre el libro de relatos “De todas las mujeres”, que dio a conocer Samuel Pérez García, en ediciones Cultura de VeracruZ, el presente año. Al mismo tiempo, se recoge el artículo “La escritura y el consuelo”, de Armando Ortiz. Por su parte, Irving Ramírez, colabora con sus fundamentales reflexiones acerca de: “Los hijos de los escritores”, “Salinger: El enigma ha muerto”, y “Trakl: bajo las sombras de plata de su estirpe”.
Cierra este número, el ensayo “Beatriz Espejo: Prohibido pecar y arrepentirse en la provincia”, de Víctor Gil Castañeda, profesor en la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima. Autor de seis libros de ensayos literarios. Se desempeña como periodista cultural en medios impresos y electrónicos. Se trata de la revisión sobre las aportaciones de los cuentos que integran el libro “El cantar del pecador” (Premio de Narrativa Colima en 1993), de la narradora veracruzana Beatriz Espejo.

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2010-03-09T09:34:00.000-08:00

enero 2010.doc

Conmemoración de la revolución mexicana

2010-03-09T08:54:00.000-08:00

Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, en su número 51, correspondiente a enero 2010, ofrece las colaboraciones de once autores diversos. Participan con relatos, poesía, y reseñas, Irving Ramírez, da a conocer su texto: "De tu mirada, los rieles", donde enseña su talento literario a través de esta breve muestra de su reciente producción narrativa. En seguida, Yuriria Salvador Hernández, con su cuento: "La Desgracia", refleja su constante preocupación por alcanzar las verdaderas características de la creación literaria. Irving Ramírez es uno de los más importantes escritores veracruzanos, y Yuriria Salvador Hernández representa a la nueva generación de autores originarios de la capital veracruzana.
Armando Castellanos, nació en 1951. Cursó la licenciatura en filosofía en la UNAM. Ha sido docente en filosofía, ciencias sociales, historia y teoría del arte, en instituciones de educación superior (UNAM, UAM, INAH, INBA, Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo); promotor cultural en diversas dependencias públicas; traductor de textos y editor. Colabora, en Cultura de VeracruZ, con una breve muestra de su obra poética. Hay que destacar algunos versos, en los cuales Armando Castellanos alcanza alturas sobresalientes en este género literario: "no sucede el poema /
cuando dubitas en medio de nada / sin saber qué sigue / con un fragmento de vidrio en la mano / a manera de espejo / el cepillo dental en el bolsillo trasero / y los zapatos chuecos / después de tantos zapatos/… / entonces se anuncia / que llegará contrarreloj el siglo siguiente / el futuro / y estás dispuesta de la mano conmigo / a correr la aventura milenaria de no trascender / reciclar sin pudor / todo el paisaje / y sucede el poema".
El autor xalapeño Omar Piña, colabora con su poema: "Suspiros de sonrisa, seculorum": y revive la época colonial: "Con calenturas, viruelas constantes, / indio: “tlatoani empobrecido, virulento, cobarde-mujer,” le dijeron; / rompía los vitrales de la Catedral Metropolitana… / Piedras… puños de arrojo celeridad / …no sabe oír… / añicos medievales, hieren manos al mediodía… Zócalo de sangre, / Villancicos, jerónima, primer servicio liturgia, muy noble y leal, / salve Dios, ciudad y controle aguas / dialecto indiano, Juana Inés, respiración de tocotines".
Álvaro Brizuela Absalón, retorna al pasado recordando imágenes, como pequeños relatos, y fragmentos de escritos rescatados en sus diarios de campo. Como antropólogo siempre lleva sus libretas de apuntes que van formando parte de reflexiones que se unen en el tiempo y el espacio. Importantes líneas acerca de la cuestión existencial frente al paso del tiempo. Vale la pena también admirar el diseño de cada página y la escritura exacta y próxima al pensamiento filosófico.
"Sonidos, colores compuestos de imágenes polimórficas, llegaban en ciertos momentos del día o de la noche. A veces irrumpían en mi cuarto de paredes blancas, ritmos que convergían en danzas celestes. Se detuvo el tiempo para dejarme flotar en ritmos atemporales, como lo que nos devuelve la música, cuando nos sumerge en ese lapso de nostalgia. Hoy me encontré con esos breves relatos, y aunque no fue la intención, los comparto con los lectores de Cultura de VeracruZ", confiesa Álvaro Brizuela Absalón.
Alicia Yolanda Dorantes Cuellar, da a conocer su articulo: "Veracruz amurallado", donde realza una retrospección y aproximación con el surgimiento de los muros de protección de algunas ciudades medievales: "Las murallas construidas con fines de defensa, solían complementarse con torreones y/o fosos, a fin de convertirlas en infranqueables; sólo se podía penetrar a través de un puente levadizo que custodiaba la entrada. En la Edad Media el derecho de asentarse para construir una muralla era un privilegio llamado “derecho de almenaje”. Hasta llegar a la comparación con la muralla que rodeaba al puerto de Veracruz.
La trayectoria de Alicia Yolanda Dorantes Cuellar, comenzó al recibirse como Doctora en Medicina, en la Universidad Veracruzana, laboró 28 años como endocrinóloga en el CMN, IMSS. Veracruz, Ver. Por 36 años impartió la cátedra de endocrinología en la Facultad de Medicina de Veracruz y trabajó los últimos seis años en el Instituto de Investigaciones de la Universidad Veracruzana. Entre el quehacer médico-literario colaboró en el libro Historia de la medicina en la Ciudad y Puerto de Veracruz. Coautora del libro: Historia de la Endocrinología en México. Autora de Endocrinología clínica.
Samuel Pérez García, 1953, es profesor de la Universidad Pedagógica Nacional, Unidad 305 en la ciudad de Coatzacoalcos. Estudió Filosofía en la Universidad Veracruzana. Ha publicado poesía, ensayo y cuento. Su último libro es De todas las mujeres, Ediciones Cultura de VeracruZ, 2010. En esta ocasión ofrece su relato: "La Blanca de aquel entonces". En un espacio notable, aparece la colaboración del escritor xalapeño Rafael Toriz, quien advierte en su texto "El fuego de los monos", la comprobación sobre las habilidades lingüísticas de los monos denominados muriquíes, originarios de Brasil. Una pequeña joya narrativa digna de los mejores textos de Borges o Calvino.
Por su parte, Edgar Aguilar, "En algún remoto lugar de las mujeres", analiza el libro De todas las mujeres, de Samuel Pérez García. La joven escritora yucateca Ileana Garma, reseña el libro Siete esqueletos decapitados, de Antonio Malpica, publicado por Océano, Travesía, México, 2009. Se recoge el artículo de Armando Ortiz, "¿Que se mueran los feos?", líneas profundas sobre la realidad de violencia e inseguridad de México. Cierra este número, Irving Ramírez con sus notas críticas sobre: "La Rana René es Rastignac", "La figura del Guerrillero Mago", "En defensa del idealismo". En estas dos últimas colaboraciones, se refieren a la situación de zozobra, incertidumbre, violencia, y crisis contemporáneas en territorio nacional, como conmemoración al centenario de la revolución mexicana.

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2010-01-26T17:16:00.000-08:00

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Reconocimiento al poeta Marco Antonio Acosta

2010-01-26T16:41:00.000-08:00

Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, en su número 50, correspondiente a diciembre de 2009, publica una muestra de poemas del poeta Marco Antonio Acosta, autor originario de Cárdenas, Tabasco. A manera de reconocimiento se divulgan y muestran diversos versos relacionados con la aflicción por la vida y la muerte. Este autor, quien es director de la revista Albatros Viajero. Su maestría en el oficio de escritor lo hace ocupar ya un espacio en la poesía mexicana. Un ejemplo de su trabajo literario se relaciona con el poderío de la poesía indígena. Es suficiente leer la reflexión casi filosófica: “Los sabe todo el mundo / Nadie en verdad vivirá para siempre / La vida somos todos / pero todos morimos / Padecemos de hambre robamos por ociosidad / El Dador de la Vida lo sabe que así somos / Sólo junto a su sombra no moriremos en vano”.
Por otro lado, se da a conocer que Maja Zawierzeniec, organizó y formó parte del proyecto “Polonia Imaginada”. En donde jóvenes de distintos puntos de México, a manera de reflexión dan una muestra de cuál es su perspectiva sobre el país polaco. Uno de los proyectos (aparte de exposiciones, eventos culturales, lecturas y presentaciones de obra durante el II Encuentro es Polonia Imaginada, que abarcó trabajos creativos de los participantes del encuentro relacionados con su visión imaginaria de la República Polaca, antes de haber pisado esas tierras. El proyecto “Polonia Imaginada” fue traducido al polaco, y se publicaron 500 ejemplares que fueron distribuidos en el Encuentro en Varsovia.
Por tal motivo, Cultura de VeracruZ incluye fragmentos de esta publicación. En esta sección participan con sus textos: Adelaida Caballero, originaria de Monterrey, Nuevo León. Poetisa mexicana que actualmente vive en Gotemburgo, Suecia. Un fragmento de su colaboración: “Es verdad que el mundo no es tan gris como se piensa (puede ser más negro o más azul, no existe el rosa) pero si nos viéramos de frente y despertara el lugar común de lo que fuimos, sonaría”.
Carmen Ávila, nació en Saltillo Coahuila. Radicó en París, Francia, y en varias ciudades de Alemania. Escribe estas líneas: “Panoramas Por Pueblos Paisajes Plateados Perlas Perfume Piel, Pronunciar Palabras Por Placer: Patria Pensada, Prometida Palpitan Pulso, Pecho Porque Personalmente Pertenezco (Pero Paseo Perdida)”. Félix Treviño originario de Monterrey, colabora en esta ocasión con la rebeldía de sus palabras: “padroteada por pactos, padeciste persecuciones, proyectiles, presión psicológica”.
También participan con sus creaciones literarias: Julio César Aguilar, de Ciudad Guzmán, Jalisco. Poeta, editor, ensayista y traductor de inglés. Es médico cirujano por la Universidad de Guadalajara, y Vladimir Guzmán, quien reside en Morelia, Michoacán, escritor de afición, músico por placer, biólogo de profesión. De Tlaxcala, Alejandro Ipatzi Pérez, quien domina el campo de la narrativa, fotografía, pintura. Neftalí Báez R, de Celaya, Guanajuato, es cuentista miembro de un taller literario conocido como Tormenta en el tintero, y Gerson Gómez, de Monterrey, quien es periodista, cuentista, investigador. Juan Miguel Pérez Gómez, de Nuevo Laredo, Tamaulipas, escritor poeta y narrador; licenciado en derecho; editorialista en el periódico “El Mañana”. Hay que destacar que las ilustraciones, en esta ocasión fueron recogidas de obras de Maja Zawierzeniec. Entre sus pinturas destacan lugares, como lo es la hacienda de Santa Ana.
Maja Zawierzeniec de la Universidad de Varsovia, explica que el proyecto “México Joven”, es una investigación posdoctoral, cuyo objetivo es investigar, recopilar y presentar en Polonia y Europa la obra de los jóvenes creadores mexicanos (20-40 años) que se desarrollan en los siguientes campos: pintura, fotografía, cuento y poesía. En relación con dicha investigación se están organizando, de manera regular, encuentros para los jóvenes creadores mexicanos. Por tal motivo, un grupo de creadores mexicanos realizó, hace unos meses, una breve visita a Polonia.
Edmundo López Bonilla. Ofrece el relato “En el regazo”. Este autor muestra su cabida en un cuento con tintes revolucionarios. Yuriria Salvador, da a conocer “Apuntes sobre la historia de un maravilloso ser aletargado”, se expresa a manera de reflexión de lo que son las nuevas generaciones al enfrentarse a la realidad de crisis y vacío de poder. Vale la pena rescatar una parte de sus reflexiones:
“Al momento de escribir estas notas, las cabezas de los principales periódicos que se imprimen en este país, los titulares de las rezaban preocupación ante nuevos impuestos, balaceras, secuestros, amenazas del narcotráfico a los gobernantes y es que mientras ellos se entretienen jugando al servidor público, este país se está cayendo a pedazos. Pero de repente pareciera que México se ha quedado suspendido en el tiempo y que esta situación que nos afecta diariamente, ni empeora y mucho menos se ve claro cuando empezará a mejorar y esto lo digo verdaderamente con poco ánimo de pesimismo.”
Se incluyen los comentarios de Omar Piña, sobre el libro “La gata que revolcó”, y “En recuerdo de Lorenzo Arduengo”. En estas páginas, participa el novelista Irving Ramírez, con sus ensayos sobre “Henry Michaux o el armisticio de las pasiones”, “Cioran varado en la serenidad”, y “¿Aún hay poetas malditos?”. En este último artículo se reconoce que: “Un poeta maldito en estos tiempos poco tiene a qué oponerse, el status quo ha asimilado las manifestaciones contraculturales (¿aun seguirá vigente este terminajo?).: el rock es televisivo, los tatuajes un signo del rebaño, los mismo los percings, la promiscuidad y las drogas, que son productos mercantiles promovidas por la publicidad y absolutamente vacíos no producto de búsquedas, la locura creativa ya no es la de antes; las sectas, la oscuridad, son una moda pintoresca y caduca; todo eso no es más que cliché que homogeneiza a la masa irreflexiva.”
El director de Cultura de VeracruZ, Raúl Hernández Viveros da a conocer su cuento “Las colinas verdes”, cuyo escenario se desarrolla en tierras polacas, y recrea algunos episodios de las vivencias de Mario Muñoz y Lorenzo Arduengo Pineda, durante sus recorridos en Polonia, hace varios años. Cierra la entrega, la colaboración del poeta Edgar Aguilar, quien reseña el libro La generosidad divina, de Raúl Hernández Viveros, recientemente publicado por la Colección Leega Literaria. En dichas notas de presentación se hace notar que: “El lector verá que la diversidad de temas, de autores y de personajes. (y de géneros) permea la presente obra. Verá también que el rasgo distintivo es esa especie de gesto amistoso con que Raúl Hernández Viveros nos entrega la materia de su vida y de su escritura, que no es otra cosa que la materia de la memoria”.

DESCARGA ABAJO No 49, Noviembre 09

2010-01-07T10:22:00.000-08:00

Revista Cultura de VeracruZ 49

Páginas poéticas y de investigación literaria

2010-01-07T09:25:00.000-08:00

Por Alberto Hernández Vásquez

Desde antes de finalizar el año pasado, comenzó a circular el número 49, correspondiente a noviembre de 2009, de la revista Cultura de VeracruZ. En esta ocasión abren sus páginas el interesante ensayo del poeta peruano Porfirio Mamani Macedo: “El sistema social inca en Ollantay”, en donde se analiza parte de la mitología prehispánica dentro del inicio de la literatura indígena. Las búsquedas metodológicas sobre las fuentes originales demuestran la importancia de este trabajo de investigación literaria.

Se publican y dan a conocer “Tres sonetos” de Edgar Aguilar, autor veracruzano que demuestra ya su espacio en la poesía mexicana. Es conveniente dar un ejemplo de sus aproximaciones a la creación de este tipo de versos: “Ved ese espíritu miserable… cabizbajo / de entre la espesura de su inmunda piel, / sediento de sed, hambriento de hambre, / cual pestilente y mudo escarabajo / que de no haber sido bicho, sino hombre, / hubiese sido la imagen misma de su hiel”. Líneas relacionadas directamente con la incertidumbre, el vacío y la tristeza actual del pueblo mexicano.

Por su parte, la investigadora María del Rocío González Serrano. Forma parte de la planta académica del Centro de Estudios Literarios del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Adscrita al proyecto del Diccionario de escritores mexicanos siglo XX en Multimedia. Coautora de los tomos II (D-F), III (G), IV (H-Ll), V (M), VI (N-Q), VII (R), VIII (S-T) y IX (U-Z) del Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX. Ha participado como ponente en Congresos Nacionales e Internacionales sobre literatura mexicana del siglo XX. El título de su tesis de licenciatura es: Acercamiento a dos poetas religiosos: Lope de Vega y Alfredo R. Placencia. En su ensayo “Poemas religiosos de Alfredo Ramón Placencia”, ubica la importancia de un poeta un tanto alejado de la crítica literaria. La lectura de este trabajo ofrece la posibilidad de rescatar y ubicar las aportaciones de Alfredo Ramón Placencia, en el terreno de la poesía, como instrumento para enfrentar e interpretar la crisis personal de este autor, como elemento fundamental de la existencia.

Asun Quintana, originaria de Tenerife, España, 1961, es Licenciada en Filología por la Universidad Autónoma de Madrid y Diplomada en Teología por el Instituto Bíblico Europeo. Ha ejercido la enseñanza y ha sido profesora de griego en un Instituto bíblico, así como directora de la revista Ventana Abierta. Actualmente es miembro del Consejo editorial y colaboradora de la revista Protestante Digital y de la Agencia de prensa ACPress. Formó parte del Comité de trabajo del VII Congreso Evangélico Español e impartió el seminario "Ministerio de la Mujer: pasado, presente y futuro". Imparte conferencias en diferentes retiros de ámbito nacional, aulas de cultura y colabora en colegios con Escuelas de padres. Es pastora de una iglesia evangélica de Vallecas, Madrid.

Asun Quintana, ofrece su ensayo “Atravesando el Jordán, de Frank Estévez Guerra”, en el cual examina el trabajo poético, a través de la experiencia e inspiración con fondo cristiano. Se trata de una investigación sobre la poética y la fuente de inspiración del escritor canario Frank Estévez Guerra, a través de la lectura crítica de cada uno de sus poemas recientemente dados a conocer en diversos espacios literarios. La autora veracruzano, Jessica Paino Bello, da a conocer su colección de poemas bajo el titulo “Vestigios del mar”. Otra joven escritora veracruzana Yuriria Salvador Hernández, incursiona en el relato con su texto “Autobús 672”. Ricardo Rubin, en su colaboración “La noche y el mar” reflexiona sobre Alfonsina Storni.

El novelista Irving Ramírez participa con sus artículos “Algunos somos hojas”, “El legado de la Música Disco”, “Por qué no leo el Quijote”, y “Edipo en Chapala”. Este último dedicado a reseñar el libro “Los Escritores invisibles”, de Bernardo Esquinca. Al mismo tiempo Omar Piña, analiza el libro de serxio benabides: ›evolución, idioma i libertad, y comenta la reciente obra de Marco Tulio Aguilera Garramuño: Maelström. Agujero negro, editado por la Universidad Veracruzana.

Edgar Aguilar, rinde un homenaje a la UNAM, por haber obtenido El “Premio Príncipe de Asturias”. Cierra este número la reseña de Jorge Andrés Pérez Ruíz, “Un viaje a través del territorio de Fuera del mapa”. Conviene leer siquiera el siguiente fragmento sobre el libro de Esther Mandujano, porque “nos revela este mundo, nos hace volver a sentir y a recordar la infancia entre grillos, caracoles y arroyos. Pero también es esa búsqueda por responder a esas preguntas que a diario nos hacemos y que muy difícilmente llegamos a responder tengamos la edad que tengamos, porque hay ocasiones en que ciertos momentos o situaciones, ya están Fuera del Mapa”.

Las ilustraciones corresponden los grabados realizados por Delfino Marcial, Gregorio Guerrero Jesús Urbieta Pablo Pérez, y Tito Rutilo, que antes fueron incluidos en la revista “Guidxizá”, publicación general del Comité Autonomista Zapoteca “Che Gorio Melendre”. Con lo cual Cultura de VeracruZ, se relaciona directamente con las expresiones de la cultura popular de la nación zapoteca.

2009-10-21T07:04:00.000-07:00

DESCARGA AQUI REVISTA DE OCTUBRE N. 48 DE LETRAS NUEVAS DE CHIHUHUA

Letras Nuevas de Chihuahua

2009-10-21T06:49:00.000-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

Gracias a Erika Said Izaguirre, apareció en el número 48, correspondiente a octubre del presente año, una interesante muestra literaria de los jóvenes escritores de Chihuahua. Desde poemas hasta piezas narrativas pueden apreciarse las diferentes voces y propuestas de este grupo seleccionado en estas páginas. Por ejemplo, inicia el cuento “Drama queen”, de Marisol Chávez Cano, quien nació el 3 de abril de 1984 en Hidalgo del Parral, Chihuahua. Ganó por dos años consecutivos el primer lugar estatal de cuento en las VI y VII Convivencias Académicas y Culturales en el 2001 y 2002. Gracias a la convocatoria de “Publicaciones 2002” del Instituto Chihuahuense de la Cultura, publicó su libro de cuentos Asuntos de vida o muerte.
Por otra parte, se dan a conocer poemas y el relato “C.H.E.S”, de Samuel Chavarría García, quien tiene 22 años de edad. Egresado de la Lic. en Letras Españolas por la UACH. Fue miembro y productor de la revista literaria Tole junto con Norma Alarcón a través de la cual realizó publicaciones y organizó mesas de lectura desde Marzo del 2005. Ha sido compañero y seguidor de los editores de la revista Letra Nostra. Adaptaciones musicales de su poesía por el Conservatorio de Chihuahua, exhibidas en dos ocasiones. Ha participado en numerosas mesas de lectura y variados talleres literarios impartidos por autores como el duranguense Jesús Marín, o el cubano Alberto Guerra Naranjo. Tiene también diploma de cineasta otorgado por el maestro sonorense Eduardo Barraza. Recientemente ha formado parte de los presidium en encuentros de declamación, poesía y oratoria organizados por la DIGETI, la preparatoria Freinet y el CBTA de la ciudad de Cuauhtémoc, fungiendo como jurado calificador en dichos eventos culturales durante los últimos cuatro años.
De Sarahí Aguirre Granillo, se incluye una breve muestra de su obra poética. Ella nació en Chihuahua, Chih. 21 años. Escorpión. Ha participado en mesas de lectura organizadas por el grupo Tole, así como en la Semana del Humanismo y el encuentro multidisciplinario de artistas Conjugando Musas, con poesía principalmente, pero también gusta de escribir cuento. Participó en talleres literarios como el Sin Musa, y dirigió el suyo propio durante un año, junto con Luis Héctor Arreola y Alejandro Meléndez, ambos egresados de la Facultad de Filosofía y Letras.
Benito Armando Jiménez Benavides, dio a conocer sus fotografías que ilustran la portada y páginas interiores de la revista Cultura de VeracruZ. Incluye curiosas viñetas narrativas. Declara: “Nací, me crié y vivo en el norte de México, en Chihuahua, en un clima extremo y árido donde pocas veces llega la lluvia, no soy un destacado artista pero hago música (bajo el pseudónimo de Bieno), tampoco soy fotógrafo pero me han invitado a participar en varias exposiciones (una de ellas en Hawai), fui reportero durante 3 años en un portal por Internet (Tiempo.com.mx) y lo que menos se me da es la literatura, sólo intentos como esto que presento. La intuición es la guía de mi vida, y mi vida está destinada a entregársela a la humanidad, tengo el pensamiento de que una nueva cultura está próxima a emerger, yo intentaré con todo lo que pueda aportar lo que esté a mi alcance para luchar por una mejor humanidad, no será con el arte con lo que haga la lucha, pero el arte es lo que me ha hecho seguir luchando”.
Eduardo Ramírez Rodríguez participa con su poema “Lalala”. Nació el 6 de febrero de 1986, en Chihuahua, Chihuahua. Es egresado de Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UACh. Actualmente trabaja como promotor cultural del Instituto Chihuahuense de la Cultura en el área de Desarrollo Cultural y Educativo. Además participó en el Congreso de Escritores Silvestre Revueltas 2008 en la ciudad de Durango.
Alejandra Durán Domínguez expone su texto narrativo con la alternancia de descripciones y reflexiones o fragmentos de un monólogo interior. Es egresada de la Licenciatura de Letras Españolas en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Participó en los eventos culturales de su facultad tanto en mesas de lectura como tendederos poéticos, así como en el grupo de teatro de la FFyL. Colaboró en el Instituto Chihuahuense de la Mujer como parte del Departamento de Comunicación Social, en la realización de la revista Nosotr@s, tanto en corrección como con artículos y entrevistas. Actualmente es alumna en la maestría en Humanidades dentro de la misma facultad en la División de Estudios de Postgrado. Gusta del café en la tarde y los gatos callejeros.
Isaí Martínez Ríos, en su texto “El hombre es el lobo del hombre”, rinde un homenaje a la narrativa policíaca. Texto bien logrado que cautiva a los lectores. Nació en 1986, Chihuahua, Chihuahua. Colabora con pequeños cuentos que advierten sobre algunos aspectos cotidianos de la realidad. Enrique Corte, 12 de diciembre de 1986, Chihuahua, Chih. Participante en varios concursos como el Premio Estatal de Periodismo organizado por el Foro de Periodistas A.C. Editorialista y reportero de las fuentes Iniciativa Privada, política y especiales en http://www.elpueblo.com.mx/ periódico digital. Subdirector Editorial de El Pueblo de Chihuahua. Investigador con especialidad en temas sociales y relacionados con fenómenos como la narcoviolencia desde una perspectiva científica y criminalística.
Rebeca Anabell Sanche Verin Lucio, quien estudia el cuarto semestre de la Lic. en Psicología en la Escuela Sigmund Freud de Chihuahua. Se dice: “Regida bajo el signo de piscis, ególatra y despistada, escribo más por naturaleza que por cliché. Psicóloga frustrada, no hay más que ofrecer sobre mí. Lo que tengo es lo que comparto: lo que siento por medio de la escritura”. Demuestra su capacidad en el campo de la poesía. Jesús Hernández Olivas, igualmente lo hace con el género cuento. Nació el 25 de noviembre de 1984 en Chihuahua, Chih. Participó en la Mesa Panel sobre Borges dentro del marco de la XXX Semana del Humanismo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UACh. Actualmente estudia el octavo semestre de la Licenciatura en Letras Españolas y se desempeña como asistente en el Instituto Chihuahuense de la Cultura.
Los poemas de María Fernanda Lara Ochoa, reflejan la preocupación por el enfrentamiento con sus verdaderos sentimientos. Ella nació en Noviembre 4, 1989. Estado de México. Sureña cuyo acento ha sido borrado con el paso del tiempo y la espontaneidad de terminar en tierras del norte a la edad de 8 años. Residente actual en la capital de Chihuahua, aunque pasa cortas temporadas en tierras bajas y húmedas. Con una inquietud poética que dejó en orillas de servilletas o en retazos de ropa. Porque para qué escribir en un papel si las palabras pueden dejarse en un trozo de tela o madera: las palabras están ausentes y son una conspiración de invisibilidades.
Karla Ochoa confiesa: “Tengo 25 años y nací en la ciudad de Chihuahua. Soy hija de madre soltera, tengo un hermano menor y hace dos años tuve la fortuna de convertirme en madre de Jordana; ahora es ella quien impulsa mi vida hacia donde lo necesite. Terminé la Lic. en Letras Españolas en la UACH, mi pasión es el periodismo de investigación; me gusta escribir poemas cortos, pero cuando hay inspiración soy fan de los acrósticos y no descarto darme algún día el tiempo necesario para escribir una novela”. Su colaboración es sólo un pequeño reconocimiento hacia el encuentro con su poesía.
Erika Said Izaguirre, quien coordinó este número de Cultura de VeracruZ. Nació en Tampico, Tamaulipas, 1985. Licenciada en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha participado en mesas de lectura (Revista Tole 2005; Nueva Lechuza 2006; Feria del Libro Chihuahua 2008), en los encuentros de artistas Conjugando Musas (Chihuahua, 2008), México Joven (Xalapa, 2009) y en el retiro de poetas Los Santos Días de la Poesía (Jaumave, 2009). Coordinó el Taller Literario “Sin Musa” en 2007 y 2008 y fue juez en concursos de literatura infantil del Estado de Chihuahua. Ha colaborado en Mono Magacín. Está antologada en Panorama de la Poesía Mexicana Joven. Cierra la muestra Letras Nuevas de Chihuahua.

Narrativa Actual de Ecuador en Cultura de VeracruZ

2009-09-14T09:42:00.000-07:00

DESCARGA EL N. 47 de Septiembre.

Por Alberto Hernández Vásquez

La tradición literaria de Ecuador tuvo sus cimientos con las propuestas de Pablo Palacio, quien definió que: “Sólo los locos experimentan hasta las glándulas de lo absurdo y están en el plano más alto de las categorías intelectuales", en uno de sus relatos. Abrió el camino de la lucidez y la audacia para enfrentar el espacio de la escritura. Al mismo tiempo, sus contemporáneos se dedicaron al realismo social. Por ejemplo el Grupo de Guayaquil, con Demetrio Aguilera Malta, José de la Cuadra, Joaquín Gallegos, Enrique Gilbert, y Alfredo Pareja Díez-Canseco, describieron la realidad que dejó una huella profunda.
Jorge Enrique Adoum (Ambato, 29 de junio de 1926-Quito, 3 de julio de 2009) fue un escritor, político, ensayista y diplomático, su novela Entre Marx y una mujer desnuda, publicada en 1976, refleja una narrativa totalizadora en donde propuso diversos y extraordinarios recursos sobre la creación del relato. Con estos antecedentes, la revista Cultura de VeracruZ, en el número 47, correspondiente a septiembre, divulga una muestra de la Narrativa Actual de Ecuador.
Juan Secaira Velástegui, Quito, 1971, da a conocer su relato “El peso interior”. El tema del viaje hacia otras ciudades, lleva al personaje hacia un recorrido interior de sus problemas existenciales. Escrito con bastante lucidez reflexiona sobre la misma creación literaria, y el aprendizaje y superación del maestro con el discípulo, que descubre la decadencia no sólo de las personas, sino también del trabajo creativo. Juan Secaira Velástegui deja abierto el final para que el lector ya inmerso en el suspenso aporte su propia conclusión. Su página personal es www.juansecaira1.blogspot.com.
Walter Jimbo, 1973, Macará, Loja. Ofrece su relato “Ausencias”, para enfrentarse a los recuerdos y a las imágenes de un pasado reciente que reconstruye a través de la literatura. Solange Rodríguez Pappe, Guayaquil 1976, participa con el relato “Taxidermia”, también logra diseccionar las partes de su relato para examinarlos y estudiar su estructura. Juan Pablo Mogrovejo D.Wolf, Cañar, Azogues, 1976. Su relato “Freak Show”, llega a las alturas de examinar la tristeza y la alegría. Un relato que concentra todo el poder de la vida y la creación literaria.
Rocío Carpio, Quito, 1978, colabora con su breve texto “Verde por fuera, roja por dentro”, un pequeño regalo para la imaginación y el gusto literario. Rocío Soria, Quito, 1979, en su relato “Juego doble”, demuestra el valor de la narrativa poética. De Eduardo Varas C., Guayaquil, 1979, se recoge su relato “Screwdriver”. En su lectura se reflejan su amor y pasión por el cine. Bajo la técnica de un argumento cinematográfico logra cautivar a los lectores hasta el descubrimiento del desenlace.
De Miguel Antonio Chávez, Guayaquil, 1979, se incluye “Polvo de estrella”. En sus páginas analiza la idionsicracia del ser ecuatoriano, fuera y dentro de su realidad existencial. Desde la lejanía de vivir lejos del lugar de origen, y en la lucha de no perder del todo las raíces que con bastante ironía le permite recurrir al indigenismo de Huasipungo de Jorge Icaza, en estos momentos de la decadencia neoliberal. Juan Fernando Andrade, Portoviejo, 1981, da a conocer su relato “Infomercial”. Una radiografía de la crisis de nuestro tiempo con la separación de los amantes, y la decadencia de la sociedad actual.
Con “Sinfonía agridulce” de Jorge Luis Cáceres, Quito, 1982, se analiza el papel de los viajes artificiales hacia la búsqueda de las profundidades interiores de cada ser humano. Texto apasionante que llega a la desesperación y a la sorprendente negación del consumo de enervantes. Cierra esta muestra de narradores ecuatorianos, la sentimental viñeta narrativa de Andrea Samaniego, Quito, 1985. La presente recopilación apareció gracias a Rocío Soria, coordinadora esta muestra de la Narrativa Actual de Ecuador. “Desde la primera época de Cultura de VeracruZ, existe la propuesta de realizar el registro de los nuevos escritores de México, América Latina y España. Por lo cual resultan interesantes hasta nuestros días, las antologías dedicadas al relato veracruzano, narrativa de México, Argentina y España. Ahora con la divulgación de la reciente narrativa ecuatoriana, en las páginas de Cultura de VeracruZ, se prosigue con el reconocimiento a las letras de otras latitudes.
Al mismo tiempo, se han editado muestras de la producción literaria de algunas regiones mexicanas. Es suficiente con destacar los números monográficos enfocados a la difusión de autores originarios de Coahuila Sonora, Puebla, Tabasco, o Yucatán. De España se realizaron antologías de los poetas canarios y andaluces. Está por salir a la luz pública el registro de los jóvenes escritores de Chihuahua.
Se debe destacar el trabajo de Rocío Soria, porque permitió la aproximación a la Narrativa Contemporánea de Ecuador. Sin duda alguna, corresponde a una red de apasionados defensores de este género literario. Desde París, Porfirio Mamani-Macedo envió una muestra de la poesía de Rocío Soria, que apareció en Cultura de VeracruZ, y fue el inicio de un constante intercambio de propuestas que culminaron con la presente antología.
Entre las líneas epistolares apareció el nombre de José Antonio Alvarado, colega desde hace varias décadas en estas andanzas literarias. Lo cual me hizo recordar que hace muchos años, en la capital de Veracruz, conocí y fui alumno de Demetrio Aguilera Malta, quien dio a conocer su obra Infierno negro, bajo el sello editorial de la Universidad Veracruzana. Detrás de estas imágenes permanece el encuentro con un grupo de escritores ecuatorianos que reflejan la constante preocupación de la búsqueda y el amor con la creación literaria. La Narrativa Actual de Ecuador, que ofrece Cultura de VeracruZ, refleja sólo un rico venero; expuesto, notablemente, por cada uno de los escritores que forman parte de este importante y valioso registro literario”, escribió como epílogo, su director Raúl Hernández Viveros.

2009-08-31T09:30:00.001-07:00

DESCARGA AGOSTO 09, N 46

Narrativa latinoamericana

2009-08-31T09:02:00.000-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

Una importante muestra de la Narrativa latinoamericana actual aparece en el número 46 de la revista Cultura de VeracruZ. Se trata de la difusión concernida con algunas voces recientes del relato en América Latina. Desde Colombia, Francisco Pulgarín Hernández. Medellín, quien nació en 1976. Es Médico, microbiólogo, guionista y escritor. Coordinador del Diplomado y del Programa de Cine de la Fundación Universitaria de Bellas Artes de Medellín. En la actualidad tiene una productora de cine con el director Víctor Gaviria, con quien además colabora en la escritura del guión de su próxima película “Correcciones”. Obra que la revista Cultura de VeracruZ da a conocer por primera vez en México.
La lectura del relato “Correcciones”, permite ubicar un texto original con ricas propuestas de escritura que ofrecen la interpretación, desde diferentes puntos de vista, del quehacer literario de Francisco Pulgarín Hernández. Gracias a Marco Tulio Aguilera Garramuño se divulga este interesante relato. También se ofrecen en el presente número de Cultura de VeracruZ, la selección de dos cuentos de escritores de Argentina y Colombia. Dichos autores pertenecen al taller virtual de cuento y novela de Marco Tulio Aguilera.
Pablo Giordano, nació en Las Varillas, Argentina, 1977. Dirigió revistas juveniles y publicó algunas poesías y cuentos en el suplemento El Especial de Nueva York-Nueva Jersey, los diarios La Voz del Interior de Córdoba, Perfil de Buenos Aires, Punto en línea (la revista on-line de la Universidad Nacional de México) y Alex Lootz de Madrid, entre otras. Colabora con El Diario de Villa María y la revista española on-line Narrativas. Integró varias antologías entre las que se destacan: Grageas. 100 cuentos breves de todo el mundo (IMFC – Buenos Aires – 2007); 25 ciudades. Las mejores lecturas de verano de La Voz del Interior (Universidad Católica de Córdoba – 2007); 10 Bajistas. Nueva narrativa cordobesa. (Eduvim. Villa María – 2009) y Es lo que Hay. Narrativa Joven en Córdoba. (Babel Ediciones – Córdoba – 2009). En formato digital colaboró con sitios de Argentina, México, Cuba, Estados Unidos, Portugal, Brasil y España. Sus textos fueron traducidos al inglés y portugués. Publicó La Felicidad es un Gordini (Textos de Cartón - poesía - Córdoba 2009).
Con la edición del relato Dos siluetas de simulcop, Pablo Giordano enseña el potencial de su valiosa narrativa. Por su parte, Luis Miguel Rivas Granada, presenta su relato “Huid de la primera mirada”, y como introducción a su obra confiesa que: “Nací en el Valle del Cauca por accidente y me críe en Envigado un pueblo próspero, tradicional, prepotente y mafioso. Estudié con los hermanos Lasallistas que me enseñaron el miedo y la obediencia, y que me mostraron la literatura sin saber que me daban el antídoto contra todas sus otras enseñanzas. Estudié Comunicación Social en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y desde hace más de quince años he trabajado como guionista y director de programas de televisión y cortometrajes independientes. En el año 2007 el Fondo Editorial EAFIT publicó mi libro de cuentos: Los amigos míos se viven muriendo, y en los últimos años he estado publicando artículos periodísticos y cuentos en revistas como El Malpensante, Soho y en el periódico El espectador. En este momento preparo la publicación de un libro de poemas que se llama: Hoy no quiero metáforas. Desde el comienzo de este año decidí abandonar cualquier trabajo y jugármela completamente a la escritura, propósito al que se vienen oponiendo sistemáticamente el facebook, el teléfono celular y el internet.”
Dos narradores originarios del estado de Veracruz continúan con sus entregas literarias. De la capital veracruzana, Fernando Winfield Reyes participa con su pieza narrativa “Entropía”, y desde la región de Orizaba, Edmundo López Bonilla confirma el valor de su escritura en el texto “David, el otro ermitaño”. En el espacio de la poesía, hay que leer la muestra de Irving Ramírez y Jorge Andrés Pérez Ruiz, ambos autores nacidos en la capital de Veracruz.
Dentro de la sección de Reseñas, Irving Ramírez realiza el artículo: “Repaso en patineta por la literatura norteamericana”, y el comentario sobre “Rasputín”. Carlos Roberto Morán informa acerca de las publicaciones recientes de libros de James Hadley Chase y José Saramago. En las últimas páginas, Omar Piña recrea el papel del juego de la lotería de los niños, como ejemplo para enfrentarse a los problemas existenciales, en particular el aprendizaje de la vida.
La portada y las ilustraciones interiores corresponden a la pintora Angélica Gallegos, quien nació en el puerto de Tampico, Tamaulipas, 1977. Estudia Diseño Gráfico. Desde 1994 ha incursionado en diversos talleres de dibujo y pintura experimental. Se ha desempeñado como diseñador gráfico desde 1999 a la fecha. Realizó exposiciones individuales y colectivas en el Estado de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila, Chihuahua, Durango, Hidalgo, México, DF., y Querétaro. Actualmente estudia la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad en la Universidad Autónoma de Querétaro, México.

Poemas de Erika Said, Judith Santopietro, y Ricardo Venegas

2009-08-24T09:58:00.000-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

El número 45 de Cultura de VeracruZ, revista de literatura contemporánea, se abre con un texto narrativo: “Canción de cuna para una gárgola”, de Ayulía Lira Grajales, joven escritora originaria de Xalapa, Ver. La lectura de este cuento propone y anticipa una búsqueda hacia las señas de identidad, en donde la protagonista intenta enfrentar el proceso existencial mediante la escritura. Bajo una estructura narrativa que se centra en los espacios de la imaginación, sobresalen la soledad y el poder de los sentimientos para avanzar y superar la crisis existencial que encierra el aprendizaje misterioso de la vida. Es conveniente, el seguimiento de la obra de Ayulía Lira Grajales, porque permitirá ubicar a una de las voces más recientes de las letras veracruzanas.
Fabiola Hernández Rosete, nació en Puebla, 1973. Obtuvo la licenciatura en Lingüística y Literatura Hispánica. Profesora de Español a nivel secundaria. 2do lugar en cuento en El Círculo Español de Puebla, en 1990. 3er lugar en cuento a nivel estatal y Distrito Federal en los Juegos Nacionales Culturales de los Trabajadores Ricardo Flores Magón en 1991. 2do lugar en cuento Mujeres en Vida, convocado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en 1997. Participa con su cuento “Asamblea gatuna”, relacionado con la fantasía que recuerda y se transforma en un homenaje a la tradición literaria encabezada por “Alicia en el país de las maravillas”.
Por su parte, Obed González, demuestra en sus colaboraciones “Recuérdame frente a la profundidad de un mar volcado”, y “La marca de un cigarro”, el fino tejido de una escritura que se transforma en la transparencia de imágenes poéticas involucradas con la fuerza de las palabras. Juan Miguel Pérez Gómez, originario de Laredo, Tamaulipas. Obtuvo el 1er lugar en concurso literario Mi Ciudad, en género poesía, de Nuevo Laredo. 2do lugar en el mismo concurso pero en cuento. Mención Honorífica en el concurso Nacional de cuento de derechos y realidades convocado por Ciudadanos en Apoyo a los Derechos Humanos en Monterrey, N.L. Libro publicado con los ganadores el mismo año. 1998: Mención honorífica en el concurso estatal de cuento y poesía Juan José Amador convocado por la UAT. Cuentos publicados en la Revista de la universidad de Tamaulipas. 1999: Mención honorífica en el género de poesía en el primer concurso estatal de literatura para jóvenes, convocado por El Gobierno del Estado de Tamaulipas. Ha publicado libros de poesía que señalan su importante trayectoria literaria, la cual puede comprobarse con la lectura de fragmentos de su libro Cuando Las Hadas Se Van, que se ofrecen en las páginas de este número de Cultura de VeracruZ.
En el espacio de la poesía, se incluye una breve muestra de Erika Said Izaguirre, joven autora de Tampico, Tamaulipas. Por lo cual conviene leer en voz alta algunos versos suyos de: “Delirio de lejanía” / necesito el sudor de sus poros / salado como mis lágrimas / como el agua de esta mi playa / y la arena de su retiro / Luego me siento estéril / amarga desabrida / de este a oeste lo busco / y en el meridiano nace / árido / yo acuática piedra de cal. De Córdoba, Ver., Judith Santopietro, también colabora con una selección de su más reciente producción poética. Hay que mencionar un ejemplo de su talento literario: “Estira su lengua el colibrí / para murmurar en mí rezos del origen, / su túnel por donde / hoy miré otra ave cerca de mi paso / aleteaba entre los árboles del puente, / al subir al metro las imágenes de los santos miran nuestros ojos, / siento las veredas del mundo en este poema”.
Ricardo Venegas, nació en San Luis Potosí, 1973. Estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es autor de los libros de poesía El silencio está solo (1994), Destierros de la voz (1995), Signos celestes (1995), Caravana del espejo (2000) y Escribir para seguir viviendo (2000), éste último de entrevistas con Ricardo Garibay. Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores (2003-2004) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2005-2006). Cursa Maestría en Literatura Mexicana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Actualmente dirige la revista literaria Mala Vida, Mester de Junglaría. Tiene a su cargo la editorial Eternos Malabares. Es importante señalar que con su obra poética, Ricardo Venegas tiene ya un lugar dentro de la poesía mexicana. Vale la pena compartir la lectura de las siguientes líneas: “Un dominio de valles / nos arrastra, / seguimos en la infancia, / en patios de la casa, / un parpadeo de Dios / y estamos lejos, / en otro suelo, / en otro tiempo / sin saberlo”.
En la sección de reseñas, los escritores xalapeños: Irving Ramírez y Omar Piña, reflexionan con sus comentarios literarios sobre el panorama de la cultura en México, y al mismo tiempo transmiten el resultado de lecturas sobre autores contemporáneos. Desde Argentina, Carlos Roberto Morán, a su vez, da a conocer sus preferencias y gustos literarios, entre los cuales hay que distinguir las críticas hacia la obra del sueco Henning Mankell, el alemán Günter Grass y el ruso Vladimir Nabokov. Cierra este número la observación de Jaime Velázquez, sobre la presencia de José Emilio Pacheco. Con lo cual Cultura de VeracruZ, a partir de esta entrega, inicia la publicación de una serie de notas acerca de la obra de uno de los más importantes autores mexicanos, que en el presente año ha llegado a sus setenta años de vida. Los lectores tienen la oportunidad en esta ocasión, de admirar una selección de algunas ilustraciones de la pintora Mariana Pazos Gómez.

Revista 45/Julio 09

2009-08-24T08:35:00.000-07:00

Descarga

Descarga el número 44, junio 09

2009-07-21T18:40:00.000-07:00

Ejemplar de junio

Bicentenario de Edgar Allan Poe en Cultura de VeracruZ/Alberto Hernández Vásquez

2009-06-24T17:06:00.000-07:00

El crítico literario Pedro M. Domene colabora con el artículo “Bicentenario de Edgar Allan Poe” en el número 44 de la revista de literatura contemporánea Cultura de VeracruZ. Este importante autor norteamericano de ascendencia irlandesa, nació en Boston el 19 de enero de 1809. Por lo cual, la editorial Páginas de Espuma, ofreció una nueva edición de Cuentos completos, en el presente año. Pedro M. Domene convida la explicación de esta edición conmemorativa que: “reúne la totalidad de los cuentos de Poe, en la traducción de Julio Cortázar, al cuidado de Fernando Iwasaki y Jorge Volpi, además de añadir sendos prólogos de Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa. La iniciativa, además, incorpora una novedad con respecto a ediciones anteriores, cada uno de los cuentos cuenta con el comentario de 69 escritores latinoamericanos y españoles para homenajear en lengua española al gran maestro de relato negro.

Todos se consideran descendientes literarios del Poe, y como señalan gracias al narrador norteamericano existieron Chesterton, Baudelaire, Conan Doyle y Maupasssant, Lovercraft y Saki, Cheever y Borges, incluso el mejor Julio Cortázar. Algunos de los autores que se atreven con el maestro son Ignacio Padilla, Javier Sáenz de Ibarra, Félix J. Palma, Hipólito G. Navarro, Manuel Moyano, Carlos Castán, Eduardo Berti, Care Santos, Eloy Tizón, Irene Jiménez, Gonzalo Calcedo, Miguel Ángel Muñoz, Jorge Volpi, Ángel Zapata, Ángel Olgoso, Guillermo Busutil, Fernando Iwasaki, Andrés Neuman, o Ronaldo Menéndez. El proceso seguido, invitar a cuentistas de ambos lados con el único requisito de haber nacido después de 1960 y haber publicado, al menos, un libro de cuentos. Se autocalifican como Poe & Cía, contando con la complicidad de Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa.”

Dentro del espacio narrativo, Cultura de VeracruZ abre la divulgación de textos valiosos escritos por jóvenes autores mexicanos. Manuel R. Montes, originario de Zacatecas, 1981. Narrador. Licenciado en Letras por la UAZ. Autor de El inconcluso decaedro y otros relatos (FECAZ, 2003), traducido parcialmente al inglés por Toshiya Kamei; Loquios (FETA, 2008), en proceso de traducción al portugués por Sergio Molina; e Infinita sangre bajo nuestros túneles (Premio Nacional “Juan Rulfo” para Primera Novela 2007). Dirigió durante cuatro años La Cabeza del Moro, revista literaria del IZC, y ha publicado prosas narrativas en México, Venezuela, Estados Unidos e Inglaterra. Ahora da a conocer su cuento “Kiosco”.

Por su parte, Luis Miguel Estrada Orozco, quien nació en Morelia, 1982. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Michoacán (2005-2006) y es autor de los volúmenes de cuentos 9 Relatos y 1 Opinión (Jitanjáfora, 2006), Cuentos de Juan y Juan (Jitanjáfora, 2006) y Colisiones (Universidad de Guadalajara, 2008) por el que recibió el Premio Nacional de Cuento "Juan José Arreola". Tiene un título de Contador Público bajo la cama, pero evita mirarlo de frente o hablar mucho sobre el tema. Actualmente, se encuentra en el Programa de Maestría en Literatura Mexicana de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En esta ocasión ofrece dos relatos de extraordinario acabado: “Debut y despedida”, y “Pie de foto”.

Con motivo del sesenta aniversario del nacimiento de Marco Tulio Aguilera Garramuño, se brinda un fragmento de su novela “El sentido de la melancolía” Nació en Bogotá, Colombia, el 27 de febrero de 1949. Forma parte del Consejo Editorial de Cultura de VeracruZ, radica en la capital veracruzana desde donde se abre su blog: http://mistercolombias.blogspot.com. No hay duda de que con esta muestra narrativa, el autor de una trascendental saga novelística, Marco Tulio Aguilera Garramuño demuestra un total dominio de las técnicas narrativas.

Desde el puerto de Veracruz, Gabriel Fuster prosigue en la creación de su propio estilo literario, se abre camino entre las letras mexicanas, y logra su propuesta firme de mantener la dinámica y el esfuerzo, que se requieren para enfrentarse con la elaboración de relatos. Ahora colabora, en Cultura de VeracruZ, con los textos “Cochinos influyentes “, “Me engriparon como puerco”, y “Los tres cochinitos bossa nova”, los cuales forman parte de un libro inédito de Gabriel Fuster, que próximamente saldrá a la luz publica.

Estephani Granda Lamadrid, originaria de Puebla, 1985. Diseñadora gráfica y estudiante de Lingüística y Literaturas Hispánicas (UNAM). Casa de Navajas (VersodestierrO, 2009) es su primer libro y próximo a publicar Silencios de agua, por el Instituto Mexiquense de Cultura. Obtuvo mención honorífica en el Concurso Nacional de Poesía El Laberinto 2007, segundo lugar en el Concurso Nacional de Poesía Enrique González Rojo 2008 (Ciudad Ecatepec) con el libro Icarianos, y el tercer lugar en el II Torneo de Poesía Adversario en el Cuadrilátero 2008, organizado por VersodestierrO. Fue incluida en la Antología Descifrar el Laberinto 2007. Sobresale con su muestra poética incluida en este número de Cultura de VeracruZ.

Ayulía Lira Grajales, Xalapa, Veracruz. 4 de enero de 1980. Egresada de la Facultad Ciencias de la Comunicación y de Lengua y Literatura Hispánicas de la Universidad Veracruzana. Publicó en la revista La Palabra y el Hombre en el No. 134 el poema “Evanescencia lunar”, 2005. Ha hecho lecturas públicas con el grupo xalapeño Adictas a la poesía y en el grupo Alkimia. Pertenece a la reciente generación de escritores veracruzanos. Un ejemplo de su talento poético está en los siguientes versos de: “La ronda de los Alcatraces” / “Dame una moneda para apagar la sed de las arpías, / dame sed para apagar la sed de mi sangre. / Un racimo de monedas que en el aire giren-dancen, / brillo en los arrozales / brotes de semillas solmenadas. / De la blanca cabeza obnubilada de los alcatraces / surge la idea de la danza. / ―Dame una moneda para apagar mi hambre / y el hambre de los perros que quieren comerme a mí―. / El canto se ofrece al cielo / robles dorados de ellas nacerán. / Robles que en la noche de los caminantes / alumbren la ronda de los alcatraces”.

Desde Varsovia, Polonia, Maja Zawierzeniec, realiza la nota de presentación y la versión al castellano de fragmentos del Teatro Zielona Ges, de Konstanty Ildefons Galczynski. Breve piezas que plantearon escenas absurdas y divertidas de la realidad polaca. En la sección “Reseñas y comentarios”, Fernán Pavía Farrera, explica científicamente algunos aspectos de la influenza mexicana, en su artículo “Oscurantismo medieval”. Rafael Toriz da a conocer su nota de presentación “Alguien de quien soy alternativa Consideraciones sobre Ser en el mundo, de Alí Calderón”. Omar Piña reseña el libro Los presidentes, del periodista Julio Scherer García, que se volvió a editar hace un par de años. También, Omar Piña realiza una reflexión para recordar el fallecimiento de Mario Benedetti. El narrador mexicano José Luis Velarde comenta la labor editorial de un proyecto independiente, que es el espacio mensual de Cultura de VeracruZ.

Hay que colocar en un lugar bastante notable el papel de las fotografías realizadas por Israel Alvarado Torres, quien nació Ciudad de México en 1974. Su desarrollo artístico comenzó a los 8 años de edad en la escuela de iniciación artística del INBA, donde aprendió música; lo que le ha permitido participar en varios grupos de propuesta alternativa. Fotógrafo experimental, ha publicado cuentos en un par de libros en coautoria, actualmente está preparando su libro de relatos. Tiene un proyecto de música electrónica llamado LCOX17. Ha expuesto en la ciudad de México individual y colectivamente, y próximamente en Guadalajara. Con la colaboración de Israel Alvarado Torres, por sus fotografías originales, Cultura de VeracruZ, continúa con la propuesta de abrir sus páginas a los artistas gráficos recientes y jóvenes escritores de México, América Latina y España.

Narrativa actual del Estado de Veracruz

2009-05-28T07:46:00.000-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

Las páginas de Cultura de VeracruZ, revista de literatura contemporánea están enfocadas a la creación del interés de la lectura, principalmente entre los jóvenes que proyectan realizar sus aproximaciones a la creación literaria, y principalmente hacia los estudiantes de letras en las universidades públicas y privadas de la república mexicana. Se trata de que los jóvenes lectores se enfrenten al conocimiento y divulgación de textos realizados en varias regiones mexicanas, e hispanoaméricas. Dentro de este espacio, puedan obtener y conocer datos, informaciones y aportaciones de los nuevos autores mexicanos, porque cada colaboración viene acompañada de la ficha y fotografía de cada escritor.

En esta ocasión, participa con sus poemas Montserrat Morales, oriunda de la ciudad de Puebla, 1987, estudia la licenciatura en Lingüística y Literatura Hispánica en la Facultad de Filosofía y Letras de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha leído obras de su creación en recintos como la Casa del Escritor Puebla, el Centro Cultural Creciente, y en eventos como el Festival Internacional de Puebla 2006, participó dentro de la lectura de Jóvenes Poetas, por parte del Círculo de poesía, también en la tercera de las Jornadas Internacionales de Poesía Latinoamericana de 2008 Puebla y en la serie de lecturas de Jóvenes poblanos invadiendo el Instituto Nacional de Bellas Artes el año pasado. Igualmente ha publicado en revistas y periódicos nacionales.

Conviene leer en voz alta un fragmento de su poema “De los demonios”, para identificar el ritmo de los versos de Montserrat Morales: “De lluvia se moja la sombra de tu beso, / otro cuerpo me contagia sudores / siembro mi lengua en su boca: / una nota de mi memoria: / la noche se detuvo en mi vientre: / la danza de las mujeres ante mis ojos resplandece…” El cual finaliza con estas líneas: “Cuerpo oscuro” / las líneas de mi mano son ríos secos / memoria de paraíso / enterrada en las raíces de mi generación / árbol que se incendia en los ojos”. Imágenes y recuerdos que acompañan los movimientos de cada una de sus palabras.

Por otra parte, Cultura de VeracruZ, prosigue en el respaldo a la divulgación de narradores originarios de estas tierras veracruzanas. La joven autora xalapeña, quien actualmente combina el trabajo literario con el administrativo, enfocada en la asesoría a empresas. Imparte clases en dos universidades de la ciudad de Xalapa. Lo cual le ha servido tanto para desarrollar capacidades propias de la actividad, como para conocer a las nuevas generaciones, factor importante para sus textos que reflejan la forma de vida de la juventud actual. Maggie Rodríguez da a conocer su cuento “Chi creo”.

También Fernando Winfield Reyes, originario de Xalapa, Ver., 1968, participa con sus prosas poéticas, y se incluye la edición de un trabajo de investigación sobre la arquitectura en el estado de Veracruz. Ha obtenido varios premios nacionales por sus obras literarias. Entre las cuales destacan dos cuadernos de cuentos: “Reencuentro con la inmortalidad” (1985) y “La ventana que da al patio sur y otras ficciones” (1996), un libro de cuentos: “Encuentros y desencuentros” (1998) y un libro de prosas poéticas: “Historias del mar sin tiempo” (2003).

Del puerto de Veracruz, Gabriel Fuster, participa con su cuento “La doncella del mar Bete”; gracias a su producción narrativa, puede considerarse como uno de los más destacados escritores veracruzanos. Edmundo López Bonilla, nacido en Río Blanco, Ver., 1938. Es autor de los libros de cuentos: “La tierra recobrada”, “Cuentos Breves”, “Territorio imaginado”, “Del trópico y de nieve”, “La causa del arraigo”, y “Balada para la gente común”. Demuestra su talento narrativo con su reciente relato “Girar con la esperanza”, incluido en este número de Cultura de VeracruZ, donde recrea literariamente los problemas a que se enfrentan los mexicanos, en el intento de atravesar la frontera para encontrar una mejor vida en Estados Unidos.

Desde el norte de México, colabora Félix Treviño, Monterrey, 1986, autor de “Prisma” y coautor de “Monterrey-Sonora: experimento interdisciplinario entre literatura y pintura”. Actualmente trabaja en su primera novela “El árbol de los pájaros”. En marzo, del presente año ganó la Beca del Centro de Escritores de Nuevo León en la categoría de novela, está incluido en la antología “A través del Espejo, proyecto México Joven”.

Con su cuento “Reynita”, Félix Treviño enseña la capacidad narrativa y el manejo de una estructura bien diseñada que construye dicho texto literario. Entre las nuevas voces de la narrativa mexicana, hay que tomar en consideración las aproximaciones de Emiliano Aréstegui Manzano, quien nació en Chilpancingo, Guerrero, el 28 de marzo de 1982, Ha colaborado en diversos talleres; con Guillermo Samperio en el CNA, así como con Eusebio Ruvalcava y Alberto Chimal en la SOGEM, actualmente estudia creación literaria en la UACM y colabora en la compañía de teatro popular bajo la Dirección de Rodolfo Alcaráz. Sin duda alguna, estas colaboraciones señalan la preocupación de la revista Cultura de VeracruZ, por abrir sus páginas a los jóvenes escritores de México. Sus dos cuentos “Retazos de un pueblo” y “El camino que deja la lluvia”, advierten ya sobre un dominio de las técnicas narrativas contemporáneas.

No obstante, resulta interesante la lectura de la pieza narrativa “La Frontera”, de Juan Alberto Osorio, Cuzco, Perú, 1945, quien estudió Literatura en la Universidad Nacional de San Antonio de Abad del Cuzco. Donde, también, fue profesor. Trabajó, además, en la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga, y actualmente, ejerce la docencia en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Ha publicado “Inaucis y otros poemas” (1999), y el libro de relatos “El hijo mayor” (2000). Fragmentos de “La Frontera” se han publicado en varias revistas del Perú, y por primera vez, la revista Cultura de VeracruZ, lo de a conocer en México. Su lectura describe algunas situaciones que tienen como temática la violencia interna que se vivió en Perú, en décadas pasadas.

El novelista veracruzano Irving Ramírez, da a conocer sus valiosos y trascendentales puntos de vista en su propuesta: “Desacralizando a la izquierda, para engrandecer a la izquierda”. Concluyen sus señalamientos con estas líneas: “Si la izquierda vuelve a sus orígenes, y reanda el camino, recobrará esa simpleza, esa transparencia que la hacía tan temible a la oligarquía. Todo era sacrificio, pensamientos elevados, espíritu gregario, colectivismo y desprendimiento, hasta que la tocó el egoísmo y la envidia. Oh Maquiavelo, el poder que todo corrompe”. Una reflexión indispensable para comprender algunas partes esenciales de la actual situación política de México y América latina. Cierra este número 43, el comentario del escritor veracruzano Raúl Hernández Viveros, sobre “La influenza mexicana”, un tema de moda en esta actualidad de recesión y crisis económica a nivel mundial.

Una dedicatoria de Miguel Hernández en Cultura de VeracruZ

2009-05-11T08:56:00.000-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, revista literaria de literatura contemporánea correspondiente al mes abril, da a conocer en México, por primera vez la difusión en sus páginas de una dedicatoria original del poeta Miguel Hernández, que con su puño y letra dedicó a su colega Pedro Garfias, en plena guerra civil española. Con este tema, el poeta veracruzano Guillermo Landa, originario de Huatusco, Ver., 1935. Quien desempeñó comisiones diplomáticas y culturales en Francia, Polonia, Checoslovaquia, Yugoslavia, Panamá, Nicaragua y Paraguay, en el servicio Exterior de México. Su obra ha sido traducida al polaco y el serbio. Autor de los títulos: Este mar que soy, Cahier d’amour, Alción muerto, Treintañal. Obra poética (1964-1994), Viar de la venada, Frutero y yo, y Dictados de amor a Praga, colabora con sus trabajos “Réquiem por Pedro Garfias”, y “León Felipe gana la luz”. Con motivo de recordar la llegada de los refugiados españoles al puerto de Veracruz, hace 70 años.

Por su parte, Edgar Aguilar, quien es narrador, poeta y editor, y obtuvo el Primer Premio de Poesía "Jorge Cuesta" al estudiante universitario en el 2000, convocado por la Universidad Veracruzana. Autor de “Ecos es su primer libro de poesía”, publicado en el 2007, ofrece su poema “Navegación del tiempo”, en donde destaca su pasión por este género literario. Una breve muestra es el siguiente ejemplo: “Pasa el tiempo. / ¿Qué es el tiempo a tu lado?/ Quizás como la muerte, / como el cielo vasto e infinito…/ la mar no tiene tiempo”. En el cual enlaza la literatura con las alturas de las reflexiones filosóficas, frente a las preguntas cotidianas sobre la levedad de la vida.

Iván Vergara México, D. F., 30 años. Gestor cultural / Poeta / Músico, actualmente radica en Sevilla, España, escribe poesía, “Aunque cada vez sepa más certeramente que no sé que carajos es. Pero lo sé”. Es coordinador del encuentro de poesía Chilango-Andaluz que se organiza cada año. En esta ocasión colabora con las fotografías que ilustran la portada de la revista Cultura de VeracruZ, y mediante una muestra de su reciente producción poética originada durante un viaje por el territorio portugués. Conviene leer en voz alta su reconocimiento a: “Portugal es un país de rocas / esculpidas como atlantes / que asoman un dedo al mundo. / Portugal es un país de mares / con dientes de luciérnaga / que siempre – irremediablemente – / despiden al sol”.

Leticia Luna, que en el año pasado obtuvo el primer lugar del torneo de Poesía “Adversario en el Cuadrilátero”, 2008, organizado por la casa editorial Verso Destierro. Ha sido traducida al inglés por Toshiya Kamei y al polaco por Krystyna Rodowska. Su colaboración un fragmento de: “El amante y la espiga”, demuestra su importante lugar en la poesía mexicana contemporánea. Por lo cual haría falta una lectura completa de sus poemas, sólo se pueden distinguir en esta ocasión casi al azar los siguientes versos: Pasan los días / Y comienzas a decirme / cómo debo llevar el pelo / los labios naturales / las flores por perfume / sigues lamiéndome / el cuerpo de espuma / que provoca tu deseo”.

Dentro del espacio todavía de poesía, aparecen versos de José Juan Zárate Campos, 1970, originario de Allende, Nuevo León. Fue director de la revista literaria La Nuez, publicación cultural que se enfocó a difundir los trabajos de los creadores locales en el ámbito de narrativa y poesía durante los años 2000 al 2002. Actualmente cursa el segundo semestre de la Maestría en Literatura Mexicana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Un ejemplo de su trabajo literario: “En el vórtice” / frente a la orilla enmudecen tus palabras… / no hacen falta / tus ojos / derraman la mirada incierta sobre los contornos / oscuridad que se libera / te descubro, me descubro / doblegado a las imágenes / nueva piel que se desprende”.

De Antonio Castañeda que nació en la Ciudad de México el 17 de enero de 1938. Murió en octubre de 2000, Sixto Cabrera González, Rancho Nuevo, Soledad Atzompa, Ver., 1974. Poeta nahua-hablante, realizó la traducción al castellano al nahua de algunos sus versos.

Silvina Manzano Añorve Es Profesora-investigadora en Literatura Hispanoamericana en la Unidad Académica de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Guerrero. Fundadora y directora de las revistas: Amate, cultura y sociedad. (1997-2004), Hojas de Amate, arte y cultura de Guerrero (segunda época) (2004-2006), Costa Suriana (1996-98). Autora de “Poema del llanto y otros relatos”. Chilpancingo, 2008. Limonaria en Flor, México, 2008. “De noche” en “Reunión de poesía erótica”. Clandestino. Cuernavaca, 20007. “Enriqueta Ochoa y la generación de medio siglo”, en Ciencias Sociales y Humanas, Lecturas desde el sur de México, Universidad Autónoma de Guerrero-Unidad Académica de Filosofía y Letras, Chilpancingo. Colabora en este número de Cultura de VeracruZ, con dos textos de prosa poética: “Soliloquio frente al mar”, y “Mi madre es otra mujer”.

Jaime Velázquez Arellano. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y fue becario en el Centro Mexicano de Escritores. Fue editor de los primeros libros del IVEC, y lo ha sido en otras instituciones y empresas. A fines de los noventa dirigió la revista la ventana cerrada. En el año 2000 promovió una reunión de poetas de Orizaba, Córdoba, Xalapa y Veracruz. Con su breve historia de la “Literatura contemporánea en Veracruz”, aporta informaciones, datos sobre los autores originarios y radicados en el puerto de Veracruz. Material bibliográfico indispensable y fundamental para el reconocimiento de la labor literaria realizada antes y después del Instituto Veracruzano de Cultura.

En la sección de reseñas y comentarios, Omar Piña hace los notas criticas sobre “Rosario Tijeras”, “Francesco Alberoni: Sexo y amor”, y “Manto púrpura (pederastia clerical)". Irving Ramírez, a su vez comenta acerca de “Del artificio y la mesura”, “La Eva Futura de Villiers de l'Isle-Adam”, y “Walter Benjamín y las bibliotecas celestes”. Gabriel Fuster, celebra a su manera el día de Cervantes y Shakespeare, en su profunda reflexión “Juzgando libros por la portada”. Cierra este número el comentario de Raúl Hernández Viveros, director de Cultura de VeracruZ, “Aniversarios y lecturas imprescindibles”, en el cual hace un recordatorio de Julio Cortázar, Eulalio Ferrer Rodríguez, Antonio Machado, Pedro Garfias, y Miguel Hernández, de quien se ofrece la divulgación a nivel latinoamericano, de la hermosa dedicatoria escrita en las primeras páginas de su libro “Viento del pueblo”.

Narrativa, poesía y ensayo en Cultura de VeracruZ

2009-04-08T14:45:00.001-07:00

Por Alberto Hernández Vásquez

En el número 41 del espacio mensual Cultura de VeracruZ, correspondiente a marzo de 2009, se ofrecen textos interesantes de narrativa, poesía y ensayo, particularmente se difunden, como ya es costumbre, algunas voces de los jóvenes escritores mexicanos. No obstante, también se muestran autores consagrados. Por ejemplo, abre sus páginas el cuento de José Luís Velarde, “Más allá del Río Bravo”. Con su lectura, puede constatarse que es más narrador, aunque destacan sus descripciones en su papel de poeta. Es miembro de la Asociación Mexicana de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía. Ha ganado algunos premios en cuento, poesía, ensayo y novela y ha obtenido dos becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas. Fue codirector de la revista literaria A quien corresponda (1985-2003), ganadora de cinco premios nacionales por su calidad editorial como publicación independiente en México.
Merece toda nuestra atención el seguimiento de la obra literaria de Mario Calderón, quien da a conocer su cuento “Lo que es en serio”. Originario de Timbinal, Guanajuato, el 25 de noviembre de 1951. Ensayista, narrador y poeta. Obtuvo la maestría en literatura iberoamericana en la Universidad Autónoma de Puebla; en donde trabaja como profesor de literatura, y respalda como miembro el Consejo Editorial de Cultura de VeracruZ.
Una voz joven del relato mexicano es Erika Said Izaguirre, de quien se incluye su cuento “Cambio de Corazón”. Nació en Tampico, Tamaulipas, 1985. Licenciada en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Coordinó el Taller Literario “Sin Musa” en 2007 y 2008. Su narrativa refleja los conflictos provocados por la aparición y el descubrimiento de los celos, el acoso y la persecución entre adolescentes. Por su parte, Alejandro Ipatzi Pérez, participa con dos relatos “Escrito hallado en el asiento trasero de una combi”, y “Luz divina”. Originario de Tlaxcala, 1975. Escritor, artista visual y promotor cultural. Ha sido locutor, conductor de televisión, editor de fanzines y tallerista en Artes aplicadas. Sus energías las ha enfocado a la literatura, publicando y editando a través de instancias culturales, revistas, medios impresos y virtuales y actualmente impulsa la editorial independiente Ediciones El Perro.
Dentro del panorama reciente de la Poesía mexicana, hay que señalar el talento de Jair García-Guerrero, con sus poemas: “Adornos y florista”, “Arte íntimo”. Oriundo de Monterrey, NL, 1981. Es médico cirujano y partero por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha publicado los libros Poesía Emergente, 2003, Diccionario de Epónimos Médicos, 2007, Ciencias de la Salud, 2007, Introducción a la historia de la medicina, 2008, y Exploración Oftalmológica, 2008. Colabora en revistas literarias en los géneros de poesía y ensayo. Actualmente es miembro del Taller Barrio Antiguo (Monterrey, NL), y es investigador invitado de la Capilla Alfonsina, en la Ciudad de México.
Jorge Andrés Pérez Ruíz, Xalapa, Veracruz, 1977. Licenciado en Lingüística y Literatura Hispánica por la Benemérita Universidad Autónoma Puebla, actualmente estudia la Maestría en Literatura Mexicana en la misma Institución. Cultura de VeracruZ da a conocer una breve muestra de su obra poética. En el 2006 obtuvo el premio de poesía del Ayuntamiento de Puebla, en el 2006, 2007 y 2008 obtuvo mención honorífica en el premio Filosofía y Letras de la BUAP en la categoría de poesía, y en el mismo 2008 obtuvo el premio Filosofía y Letras en la categoría en ensayo. Ha publicado en diversos suplementos y revistas de la ciudad de Puebla y ha sido incluido en la antología de poesía amorosa del Perú.
Beatriz Pérez Pereda. Villahermosa, Tabasco, enero de 1983. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Rosario Castellanos en el 2005, el Primer Lugar en el Certamen Estatal de Poesía de Tabasco 2001, becaria del FECAT en el 2004 y 2007 y Flor de Plata en los Juegos Florales de la Universidad de San Luís Potosí en el 2007. Aparece en las siguientes antologías: Verbo Cirio X y La mujer Rota, Literaria Editores, México, 2008 y tiene publicado el poemario Memoria de Alejandra, Editorial Universitaria Potosina, México, 2008. Egresó en Derecho por la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Demuestra su inspiración y esfuerzo literario en cada uno de los poemas que se dan a la luz pública en Cultura de VeracruZ.
Judith Santopietro, Córdoba, Veracruz, México, 1983. Licenciada en Lingüística y Literatura Hispánicas. Ha publicado en las revistas: La Voz de la esfinge, Plan de los Pájaros; NavegacionesZur, Reverso, Albatros Viajero, Viento en Vela, La Línea del Cosmonauta, en el Anuario de Poesía Mexicana 2006 del Fondo de Cultura Económica, en la Memoria del Encuentro Nacional de Literatura en Lenguas Indígenas y en Del Silencio hacia la Luz: Mapa Poético de México. Publicó las plaquettes de poesía Raíz de Vuelo (Editorial El Barco Ebrio-Homo Scriptum, Nueva York) y Se incendia la palabra (Editorial Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla). Actualmente es directora de Radio Nómada y Revista Iguanazul: literatura en lenguas originarias. En sus versos reflexiona sobre sus señas de identidad: “nada mutila la esencia de mis pasos ancestrales / desde una estepa en la que nada sé. / La mujer negra revienta los granos de café / en el mortero; / la mujer negra / en los campos de algodón / donde urde el ritmo / recolecta la lejanía de los dioses. / Desde las quijadas de animales / brota la música, / es el rezo constante / de un aliento atrapado en mí.”
Oscar Omar Kuri, Puebla, 1978. Algunos de sus poemas han sido publicados en Burak, Castálida, Una Theha, Alforja, Jueves, y otras publicaciones, así como en blogs dedicados a la creación poética. También posee una obra inédita en narrativa y ensayo. Es profesor de comunicación y actualmente realiza estudios de maestría en Literatura Mexicana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Su poemario Monoargumento y otros poemas que relatan, saldrá próximamente. Mientras tanto pueden leerse algunos versos suyos de su reciente producción literaria.
Félix Treviño, Monterrey, 1986, autor de Prisma y coautor de Monterrey-Sonora: experimento interdisciplinario entre literatura y pintura. Publica periódicamente en: http://felixtrevino.blogspot.com y está trabajando en su primera novela El árbol de los pájaros. En marzo 2009, gana la Beca del Centro de Escritores de Nuevo León en la categoría de novela, está incluido en la antología A través del Espejo, proyecto México Joven. Sorprenden sus propuestas por la rebeldía literaria que maneja en sus poemas: “Estoy en una cantina / rodeado de ficheras, / eyaculando un poema / en una servilleta. / Pasan de las dos de la madrugada. / La música / que no permite hablar, / habla: / “ay mi soledad, cada vez más triste / y más oscura puedes ver” / En la barra / / un hombre juega. / La mujer con su tanga. / Mariposa tatuada / con ojos de tigre.”
Un ensayo interesante “Palabras clave: Poesía; México, América, discurso, testimonial, escuela”, de Obed González Moreno, México, D.F. 1969. Locutor del programa “Eros: el ojo de Smara” que se transmite por radionocturna.com. Ha representado a México en distintos congresos y encuentros internacionales de literatura, comunicación y educación. Participó en el Primer Encuentro de Arte México Joven 2009. Es indispensable la lectura atenta de los conceptos e ideas que Obed González Moreno, discute como parte de una investigación sobre la poesía de México. Al mismo tiempo reconoce que “También lo escribo como un pequeño ensayo discursivo para leerlo en voz alta y que tenga un sentido práctico en la escuela para la formación de oradores o declamadores. La forma de estructurar el presente escrito es discursiva y poética con la intención de hacer entrever una apreciación escrita de una exposición disertiva con enfoques poéticos pero argumentados”.
Maja Zawierzeniec. Egresada del Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia. En su tesis de maestría analizó el factor tiempo en la narrativa corta iberoamericana. Se doctoró a los 27 años, con el tema “La narrativa mexicana contemporánea femenina”. Voz de la mujer en el mundo de los hombres se ocupa de la problemática de la mujer durante el siglo XX, desde un punto de vista multidisciplinario (antropológico, social, literario y cultural), en base a la obra literaria de Rosario Castellanos, Elena Garro y Laura Esquivel. Fue coordinadora general del encuentro artístico México Joven, en la Facultad de Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana.
Cultura de VeracruZ publica su definición personal sobre “El arte y la sociedad”, en donde explica que “Realizando el proyecto México Joven partimos de la premisa de que el arte es "una constante antropológica que aparece en toda sociedad desde los albores de la humanidad." Como tal, la entendemos como una parte intrínseca de la naturaleza humana y una actividad natural para toda la gente. Asimismo, a contracorriente del elitismo que aún propagan algunos académicos y críticos de arte, en este trabajo, se propone un acercamiento más espiritual, democrático y social, así como libre e interactivo al arte y mundo artístico”.
En la sección de Libros y reseñas, Irving Ramírez, en su comentario “Filicidio redentor de feministas”, examina la trascendencia de leer a Elfriede Jelinek. Omar Piña, recrea las evocaciones de Orhan Pamuk, en su libro Estambul, Ciudad y recuerdo. También navega por los veinte capítulos de la novela La línea del horizonte, de Antonio Tabucchi. Por otro lado, recomienda la lectura de la nueva edición de El Miedo a los animales, de Enrique Serna. Se reproduce un texto de Andrés de Luna, donde hace una reflexión acerca de la obra visual de Cielo Donís, de quien corresponden la portada e ilustraciones de este número de Cultura de VeracruZ.

Cuentistas en Cultura de VeracruZ

2009-02-24T10:43:00.000-08:00

Por Alberto Hernández Vásquez

Dentro de las páginas de la revista Cultura de VeracruZ, No. 40 de febrero 2009, se insertan fotografías textos breves con motivo del 25 aniversario de la muerte de Julio Cortázar. Carlos Roberto Morán, narrador argentino participa con su artículo “El autor de Rayuela”, en donde expresa algunas reflexiones sobre la herencia literaria del Cronopio Mayor a la fantasía de América Latina y España. Hasta nuestros días resulta imprescindible la lectura de sus novelas, ensayos, relatos y propuestas estéticas. Carlos Roberto Morán advierte sobre la ausencia de uno de los más importantes narradores hispanoamericanos.

“En los sesenta del siglo pasado comenzaron a llegar “noticias” que enviaba Julio Cortázar desde París en forma de cuentos perfectos. Para muchos de nosotros leer a Cortázar, esos textos tan bien pergeñados y mejor concluidos, resultaba una forma exacta de la felicidad. Cortázar además nos provocaba, nos obligaba a ponernos frente a la máquina de escribir y a tratar de sacar de nuestra propia galera nuestros conejos personales que, por supuesto, terminaban siendo pura frustración.

Pero eso es otra historia. Lo que importaba era leer a Cortázar, acercarse (en realidad vivir) a sus textos irreverentes, plenos de fascinación, escritos con una sabiduría que nos dejaba estupefactos. Aparte de que los periodistas de la época hacían sus viajes casi o totalmente iniciáticos a París para conocerlo, porque cuando dejó Buenos Aires era un nombre reservado sólo para muy pocos, y volvían con sus reportajes y con las fotos que mostraban a un escritor flaco, de altura impresionante e increíblemente joven.”

Informa sobre algunos acontecimientos para el aniversario, “Este año, conmemorativo del 25° aniversario del deceso de Cortázar, Alfaguara anuncia la edición de textos desconocidos. El primero de ellos no será estrictamente novedad, puesto que se trata de una reedición de su poemario Salvo el crepúsculo de 1984, aunque en este caso se incorporarán las correcciones manuscritas que el autor incluyó en las doscientas ochenta páginas del original. La editorial se ha encargado de aclarar que se subsanan los errores aparecidos en distintas ediciones anteriores.

El segundo libro se conocerá al mes siguiente. Se trata de Discurso del oso, libro para niños tomado de las notables Historias de cronopios y de famas y que lleva ilustraciones de Emilio Uberuaga.

Por fin, en mayo, se publicarán los Papeles inesperados, edición preparada por la propia Aurora Bernárdez y el especialista Carles Álvarez Garriga. Al parecer hace un tiempo se encontraron cientos de hojas inéditas que habían permanecido guardadas en un mueble. De allí se han podido recopilar un capítulo inédito de Libro de Manuel; once episodios protagonizados por el personaje de Un tal Lucas (libro que guarda cierta afinidad con las Historias de cronopios); cuatro denominadas autoentrevistas; trece poemas inéditos; artículos sobre literatura, pintura, política, viajes; discursos; prólogos; y textos a los que llaman “inclasificables”. Será cuestión de esperar con toda expectativa, porque pese al paso del tiempo queremos tanto a Julio…”

Además, Carlos Roberto Morán participa en la Muestra Narrativa, que se da a conocer en esta ocasión, con su relato “El regalito del cielo”. También Ángel Balzarino ofrece un ejemplo de su extraordinaria fuerza narrativa en cada uno de sus “4 Cuentos”. Desde el puerto de Veracruz, Gabriel Fuster da a conocer su pieza narrativa “Lucha de clases”. Jonathan Minila aporta su texto “De la desaparición”. Los escritores xalapeños, Angélica González Macias colabora con “Tres cuentos”, y Fernando Winfield Reyes rescata nostálgicamente un texto de su viaje por Lisboa y Madrid.

En el espacio de la poesía, Rossy Eve Lima, edad 22 años, autora de A orillas del Bravo, es oriunda de Tuxpan, Veracruz. Explica que su: “Mi motivación es la añoranza y el cariño que le guardo a mi tierra. Escribo con la intención de entrelazar la realidad con el recuerdo, para que las runas que ahora me embriagan sepan siempre de donde soy”. Agrega que: “La palabra traspasa fronteras. Soy mexicana, radicando sigilosamente en un lugar de Texas llamado Álamo. Acá el español se habla en la casa, por las calles apenas se susurra; de ese modo y pese a mi esfuerzo me he dado cuenta que no todo cambia. La añoranza por mi tierra me hace acudir a ustedes, mi gente. Aun estando lejos y tal vez porque esta es mi mayor razón, les pido humildemente la lectura de mis poemas”. Participa con una selección encabezada por los versos de “El río Bravo”.

Rossy Lima se permite definir el género de la poesía: “Eres la línea que aprieta el horizonte, / Tranquila al ver al viajero errante, / Al que con tus crepúsculos / Mantienes caminando. / Circundas como un desierto / En donde con espejismos / Uno vive, come y no quiere partir / Porque el agua que das, / Hidrata…” En otro fragmento se enfrenta a la realidad: “Has dejado tu hechizo en mi mano / Que cada que escribe piensa en ti. / Amada, en que manos te has refugiado, / Dime, ¿has tenido frío? / Deja que te vuelva a escribir / Sin pensar en quien te desnudara después.” Con bastante ternura, Rossy Lima, joven autora veracruzana incursiona en el espacio de la poesía.

Cultura de VeracruZ recuerda el nacimiento hace 200 años de Carlos Darwin, con la difusión con un segmento de su libro El origen de las especies. El narrador xalapeño Edgar Aguilar en su artículo “Spots y radiodifusoras culturales advierte sobre el papel de la propaganda electoral en los medios de comunicación. Cierran este número de Cultura de VeracruZ, los comentarios de Gabriel Fuster sobre la obra literaria de Agustín Monsreal, de quien afirma “introduce un decálogo del perfecto cuentista antes de entrar en materia, prontuario que es indispensable para superar aspectos como el espíritu microscópico, las contaminaciones eufóricas de la cosmetología social y las inoculaciones colectivas de mediocridad, autocomplacencia, resignación”.

Una de las finalidades de esta revista literaria independiente es la divulgación de textos escritos por los jóvenes autores mexicanos y latinoamericanos. Por lo cual resulta interesante el seguimiento de esta nueva literatura integrada por, Jonathan Minila, Rossy Lima, Angélica González Macias y Fernando Winfield Reyes. Al mismo tiempo que Cultura de VeracruZ se enlaza con la obra de autores conocidos como el veracruzano Gabriel Fuster y los argentinos Carlos Roberto Morán y Angel Balzarino, lo cual permite el encuentro y el conocimiento con voces literarias de otras regiones del mundo hispano.

Descarga en la imagen poética de Sonora en Cultura de VeracruZ

2009-02-09T08:16:00.001-08:00

Por Alberto Hernández Vásquez

El número 39 de Cultura de Veracruz, del mes de enero de 2009, da a la luz pública un importante panorama de la poesía que se hace en el estado de Sonora. Dicha muestra fue realizada por Manuel Parra Aguilar y acompañada por una selección de ilustraciones y portada tomadas de las obras artística de Julia Melissa Rivas. Estas voces poéticas se abren con la presencia de Alba Brenda Méndez Estrada, su creación ha dado preferencia al poema y trabajos suyos conforman, junto con diez autores, el volumen Voz literaria de hoy, 1987. Obras: De cierta palabra, 1999, No quiero ser quien cuente, y está por aparecer su libro Ser del tiempo. y adultos. Desde el año 2004 es miembro de Escritores de Sonora, A. C., y tesorera de la misma Asociación, desde hace tres años. Un ejemplo de su trabajo poético está en la brevedad de los siguientes versos: “Casi sola, de luto / casi /completo / casi viuda / negra / me alejo”.

Salvador Alejandro Flores Rodríguez, quien nació en Nogales, Sonora. 1989, estudiante de letras, y artista de hiphop, colabora con poemas extensos que demuestran su verdadero empeño en este género literario. Imágenes desprendidas de la realidad en el espacio juvenil: “Espanto el sueño con un bostezo. / No duermo si la tumba es el colchón eterno. / Bosquejo del tipejo que se arrancó el pellejo / y bebió su sangre caliente del termo”. Por su parte, Cristina Rascón, Obregón, Sonora, 1976. Es autora de los libros Cuentráficos, 2006, El agua está helada, Premio Libro Sonorense, 2005, y Hanami, 2006. Premio Latinoamericano de Cuento “Benemérito de América” 2005. Como traductora de poesía japonesa ha publicado Sin conocer el mundo, 2007, de Shuntaro Tanikawa, entre otras traducciones en medios nacionales de poetas como Tawara Machi, Ishigakirin y Mitsuo Aida. También sobresale con sus prosas: “Dialogar es historizarnos. Día-logos: estudio de los días, recuento de los pasos. Diurno caminar por las jornadas. Luz resbalosa, resarcida, pero luz. Dialogar es decirnos lo a-lógico, lo a-académico, lo a-nosotros. A ver, dí algo. Otherwise, ahí esta el código, la perfección, el hoyo negro. Dial, Go”.

Horacio Valencia, En el año 2001 y 2002 ganó el segundo y el tercer lugar respectivamente, en el concurso de Juegos Florales convocado por el puerto de Guaymas. De manera inédita tiene la investigación: Los Himnos del Fuego: aproximación biográfica y poética de Alonso Vidal y el poemario A la orilla del tatuaje. En el verano de 2008 obtuvo el Premio de poesía Alonso Vidal con la obra El libro de las pasiones, el cual se convirtió en su primer libro. Cultura de VeracruZ rescata varios fragmentos de su obra poética, y es trascendental comprobar su fuerza expresiva en estas líneas: “Se derrumba el techo por completo. Ellos, en una esquina, buscan la posibilidad inútil del escape, pero una fuerza misteriosa lanza por el aire las vigas y el vidrio como instrumentos de muerte. La mujer intenta ponerse en pie, salir a salvo de aquel derrumbe, pero una fuerza, quizá el miedo al dolor, le imposibilita toda acción y movimiento. La casa se está viniendo abajo. No se respira el aire sino una incertidumbre pesada. El rostro de la mujer está cubierto de un polvo acido. El niño llora. Y los gritos se escuchan por encima de ese trepidar de piedra tras piedra. Se derrumba la casa. En segundos, un naufragio infinito aplasta el paraíso.”

Mara Romero, autora de Identidad de vértigo, 2003, Beethovenianos, 2004, Peregrinar de gritos. 2007. Es directora de la empresa Promociones Turísticas de Cajeme, PROTUR; forma parte del taller literario de la Biblioteca Pública Municipal; coordina el Encuentro de Poetas Sonorense en su región; así como el festival Cultural Tetabiakte. Como una reflexión existencialista resulta la lectura de su poema: “Dios / testimonio que soy real, / ánima espantada con el campaneo del amanecer / remordimiento de la última garganta en mi boca, / Inframundo / voces atormentadas / que seguramente me esperan / en el día del juicio”. Daniel Noé Castro Santacruz, nació en Hermosillo, Sonora. 1980, demuestra la intensidad en la búsqueda de su propia poesía: “Qué fuera el objeto del deseo: / fémino perfil / solapada en la forma / de una sola idea / altamente reinventada, / en que quid / se vicia el intento, /genuino / cubierto / sentimiento / por la mera esencia…”

Ignacio Mondaca Romero nació en San Luís Río Colorado en 1956. En 1998, obtuvo el cuarto lugar en el concurso nacional de cuento patrocinado por el periódico Reforma y las compañías disqueras Deutsche Gramaphon, EMI y Arial, con su cuento “El pianoforte”, donde participaron más de 500 trabajos. Es autor de los libros Cuentos para llevar; el poemario Brevedad vital; Ensayos del desaire; y Crónicas de una ciudad despierta, todos inéditos. Una breve muestra de su sensibilidad creativa: Muelle / proa y popa / iniquidad / guarida de barómetros volubles / polizonte en la barca de las estaciones, / meces el ancla marginaria de la estatua / socavas el hierro del pilote / que sostiene una estirpe de cemento / Tu superficie / alerón de caprichos marineros / donde la paridad pierde el estribo / la cresta de redes descosidas / busca la orilla contagiada / para asir una última palabra”.

Josefa Isabel Rojas Molina, Cananea, 1960. Actualmente trabaja en la Biblioteca Minera de Cananea y en la UPN. En sus versos enfrenta y comparte bajo una verdadera pasión la fuerza de sus búsquedas personales: “Ya me voy arrepintiendo de ser agua / ya me estoy cansando de mojar / de correr entre las piedras / de arrastrar / entre basura y lodo / las estrellas”. María Antonieta Mendívil Sonora, 1971. Obras: Cuenta Regresiva, 1992, y Otros Tiempos, 2006. Sus poemas reflejan las heridas de su alma: “Anudan mis manos en mi regazo hueco / Los libero / Me voy / Gracias por embalsamarme / Gracias por la autopsia”.

Raúl Acevedo Savín nació en la isla de Cedros, Baja California, en 1959. Desde 1989 hasta la fecha, se ha desempeñado como Subdirector del Departamento de Publicaciones de la Dirección de Extensión Universitaria de la Universidad de Sonora. Ha sido director de las revistas literarias Plaxio, La vida loca y Oasis; Fue ganador del Concurso del Libro Sonorense 1998, en el género de cuento, con Al vaivén de la marea. Autor de Al mundo lo puedo hacer tan grande como mi cuarto, entre otros libros. Una breve prueba de su trabajo literario: “El único ser viviente / seré yo / contradictoriamente / distinto al del espejo / Esta noche en vano espero / escuchar el canto del gallo.”

Julia Melissa Rivas, Hermosillo, 1981. Recrea las imágenes desprendidas de su imaginación y talento artístico: “Porque llené tu habitación de ecos / Ambiciono el paso firme y estruendoso de mis murmullos / Todos, destruyendo tu casa / Para hacer de los escombros un lugar nuevo / Habitable”. Carlos Iván Córdova Rivera, Hermosillo, 1982. Escribe poesía y dramaturgia. Cierra esta interesante muestra con algunos de sus versos que exponen la transparencia y fragilidad de la vida: “A todas partes llevamos / barras dentro de nuestra carne, / está demás decir que nos aprisionan / y nos gustan… / las llevamos aquí, allá, a los muelles, / a los patios, a los laberintos de los mercados / las banquetas… / mostramos la movilidad bajo la piel, / aquí, en las iglesias, en los hospitales, / en tabaquerías, / ayer, a la hora de la siesta, pasado mañana, / el día de la resurrección, las piernas hacen su trabajo / traen, llevan, yacen, / caminan el presentimiento, / ceniza que viene de adentro: por eso amamos / el camino de regreso.”

Es indispensable y fundamental revisar cada uno de los autores que se publican en Cultura de VeracruZ, porque señalan el impulso y la divulgación de sólo una parte de la poesía de México. Para solicitar ejemplares de Cultura de VeracruZ, con el depósito de $750.00 pesos se pueden adquirir 12 ejemplares atrasados, o a partir de los actuales. Las adquisiciones desde el extranjero corresponden a 75 dólares. En ambos casos el envío corre por Cultura de VeracruZ. Los interesados pueden consultar enviar correos a nuestra dirección culturadeveracruz@yahoo.mx. Desde luego se trata de respaldar la edición de esta revista literaria mensual, espacio independiente de las letras mexicanas.

Poesía de Santiago Montobbio en Cultura de VeracruZ

2009-02-03T09:12:00.000-08:00

Por Alberto Hernández Vásquez

En el número 38 de la revista Cultura de VeracruZ, se ofrece una valiosa muestra poética de Santiago Montobbio, quien nació en Barcelona, España, 1966. De acuerdo con el escritor Luís Fernando Páez: “La muerte, el suicidio, el abandono, la soledad y la escritura, ocupan los principales temas de su obra poética. Se trata de poemas elaborados cuidadosamente, meticulosos en la calidad de su sonoridad y sobre todo de su significado. Cada uno resulta del refinamiento y la conciencia de la palabra poética, de la experiencia vital, de la reflexión filosófica y del furor lector. Para Montobbio sólo existe una verdad poética que prima sobre todo lo demás: la sinceridad del autor que se evidencia en cada palabra. Su obra literaria es el resultado de sus pensamientos sobre la moral, la ética y la existencia humana, derivados de su vivencia. Son poemas que discurren entre los problemas metafísicos del "ser" en nuestro tiempo, sin alejarse de los dilemas sustanciales y atemporales del género humano. En lo individual, Montobbio logra vislumbrar lo general, en el tono personal y subjetivo de su obra consigue agrupar lo humano, lo colectivo”.
Agrega que: “Poco a poco, Santiago Montobbio ha conseguido ser reconocido en el ámbito europeo como uno de los poetas españoles más destacados de las recientes generaciones. Varias antologías de su poesía han sido publicadas por revistas como Pagine de Roma, Europe Plurilingüe y La Voix du regard de París, Hispanic Culture Review de Estados Unidos, Revista de Occidente de Madrid, Nanico de Sao Pablo y Literal de México”. Por su parte, Santiago Montobbio define que: “¿Cómo se empieza esto? Un poco por gusto, por devoción a lo que vas leyendo. Yo he contado que leí de adolescente a Jorge Guillén, a Pedro Salinas, a los grandes del 27. Empiezas primero un poco vía imitatio de lo que admiras. Luego esta admiración se va y vas escribiendo por tu cuenta y riesgo lo que buenamente puedes y lo que buenamente eres. Para escribir has de ser tú mismo. La sinceridad para mí es esencial y más en poesía. Hay que jugarse la vida en las palabras, estas expresiones salen con frecuencia en mis poemas y son verdaderas, coincido con este pensamiento siempre”.
Por lo cual resulta interesante la lectura de cada uno de los versos que integran la sección “Poemas”, de Santiago Montobbio, que aparecen en esta entrega de Cultura de VeracruZ, se acompañan de unas notas de presentación realizadas por Porfirio Mamani-Macedo, quien seleccionó esta muestra, y en su artículo explica la poética de este autor catalán. En las primeras páginas, de Cultura de VeracruZ, destacan cuatro breves poemas de Marco Antonio Acosta, enmarcados en el estilo de los poetas nahuas. Un ejemplo se encuentra en la esencia filosófica de su poema “Al dador de la vida”: “Nadie en verdad saber tu Nombre/por esto mismo te inventamos / Tú en verdad no falleces nunca /Ni tampoco sufres las heridas / Nosotros cantamos en tu Nombre/ noche y día / En verdad en verdad Tú vives/en el tiempo del tiempo: /Ese es tu misterio / Nosotros sólo vamos por la vida /Vamos cantando tu amado Nombre”.
En el espacio relacionado con la investigación literaria, hay que consultar el ensayo de Juan Ventura Sandoval: “¿Rosario Castellanos murió de amor?”. Entre algunas reflexiones criticas, sobresale la tendencia a marcar a la autora chiapaneca como: “ubicada en esta tradición romántico-literaria, los contenidos de sus líneas la aproximan a la búsqueda de un amor puro, un amor bueno; sentirá en carne propia la humillación, la vergüenza, provocada por un arcano mayor, el Diablo, cuya traducción más sencilla sería el conflicto que provoca la vida erótica bajo el yugo de la religión”. En este análisis sobre algunos aspectos de carácter amoroso y al mismo tiempo de una veneración demasiada enclaustrada con los dogmas morales y espirituales, advirtiéndonos del enfrentamiento a la depresión.
Cultura de VeracruZ, como ya es costumbre dedica sus páginas también a la narrativa. En esta ocasión se ofrece el relato de Moisés Sandoval Calderón: “El color del cristal”, autor que cada vez más demuestra su trascendental aportación al campo de la narrativa mexicana. También se incluye un cuento de Edgar Aguilar “Lluvia”, con el cual este autor veracruzano manifiesta su capacidad de creación literaria en este género que requiere del poder total de la escritura. Por su parte, Maggie Rodríguez continúa en su carrera hacia el encuentro con su propia escritura. Esta joven autora originaria de la capital veracruzana, configura textos narrativos que ofrecen la radiografía de la crisis existencial de los jóvenes en nuestro tiempo actual.
Herminio Martínez colabora con un fragmento de su extraordinaria novela “Diario maldito de Nuño Guzmán”, con motivo de otra nueva edición. Al mismo tiempo, Seymour Menton analiza dicha aportación al campo de las letras hispanoamericanas, en su ensayo: “¡Una extraordinaria creación lingüística!”. El narrador veracruzano Omar Piña dialoga con “Magú, el cartonista para adultos”. En la sección de reseñas, Armando Ortiz comenta el libro de relatos de Edmundo López Bonilla, y Gino Raúl de Gasperín Gasperín, analiza la importancia de la obra Balada para la gente común. Raúl Hernández Viveros da a conocer un breve homenaje a Cesare Pavese, y una emotiva nota para recordar el fallecimiento de Lorenzo Arduengo Pineda. Hay que destacar que la portada e ilustraciones interiores corresponden a Gabriela Peralta, pintora originaria de Poza Rica, Ver., y quien radica desde hace varios años en la capital del estado de Veracruz.

Poesía de las Islas Canarias

2008-12-19T14:21:00.000-08:00

Por Alberto Hernández Vásquez

La revista Cultura de VeracruZ, en su número 37, correspondiente a Noviembre de 2008, ofrece la antología Poesía de las Islas Canarias, preparada con notas, estudio y bibliografía por el poeta Frank Estévez Guerra. En esta muestra se ofrece una selección de textos poéticos representativos de los siguientes autores: Tomas Morales, Saulo Torón, “Alonso Quesada”, Pedro García Cabrera, Emeterio Gutiérrez Albelo, Pedro Lezcano, José María Millares, Rafael Arozarena, Luis Feria, Justo Jorge Padrón, Cecilia Domínguez Luis, Mesa, Teodoro Santana, Marcos Hormiga, Federico J. Silva, , Alicia Llarena, Melchor López, Paula Nogales, Verónica García, Pedro Flores, Tina Suarez, y Rafael-José Díaz.
Es conveniente repetir algunos planteamientos de Frank Estévez Guerra: “Aceptamos como principio la premisa que defiende la existencia de una literatura siempre que haya un espacio determinado, donde obras y autores puedan ser evaluados y discutidos. De este modo las Islas Canarias, como espacio fragmentado concreto que representan, poseen una determinada literatura que se ha ido constituyendo en el marco de su devenir histórico, relativamente corto, desde los estertores del Renacimiento; a pesar de que estuvieron inmersas en la leyenda de la mitología clásica greco-latina desde tiempos remotos.
En la presente antología de la poesía elaborada por autores y autoras de las Islas Canarias se proponen los que pueden ser considerados los nombres principales de esta subcategoría crítica que pasamos a denominar “poesía canaria”. Para delimitar estas fronteras subcategoriales cabe insertar la lírica en el amplio espectro de una categoría crítica matriz de la que procede: la “Literatura canaria”. El hecho de aceptar estas nominaciones viene dado por la convencional asociación resultante de identificar etiquetas designativas, así como por el hecho de vincularlas a una asignatura, o materia común obligatoria, inserta en el currículo del área de Lengua Castellana y Literatura por la administración educativa de la Comunidad Autónoma de Canarias.

Estimamos que es más acertado reconocerlas como “poesía de Canarias” y “Literatura de Canarias” porque la cultura de las Islas, aun con sus características propias y sus diferencias con respecto a la asentada en suelo peninsular, no deja de ser hispánica y eminentemente española; asimismo, el hilo conductor del código lingüístico es, y siempre ha sido, nuestra excelsa lengua castellana. No obstante, de aquí en adelante se hará mención a los sintagmas poesía canaria y literatura canaria a pesar de no estar del todo de acuerdo con estas denominaciones”.
Por lo tanto, Frank Estévez Guerra abre su investigación hasta las profundidades en los cimientos que se perfilaron con: “Las anónimas “Endechas a Guillén Peraza”, del siglo XV, han sido consideradas por la mayor parte de la crítica como texto fundacional de la literatura canaria; esta afirmación, con sus matices pertinentes, es susceptible de revisión. Por un lado, han sido escritas después del fallecimiento del joven conquistador sevillano (1447) por un poeta desconocido, con toda seguridad de procedencia peninsular: no canaria; por otro, ha sido un infructuoso intento de introducir y ubicar a la poesía canaria en un siglo que realmente no le corresponde. La poesía fundacional canaria, propiamente dicha, toma carta de naturaleza con la obra de Bartolomé Cairasco de Figueroa en el siglo XVI; a pesar de que José de Anchieta ya ha escrito, con anterioridad a éste, obra lírica. Con respecto a esta anticipación que ubica al jesuita Anchieta como pionero entre los poetas canarios (“La paternidad de la poesía canaria hemos de atribuírsela, por tanto, a un misionero Anchieta...”), debemos indicar que nuestro autor se había desvinculado por completo no sólo del contexto insular, sino de la propia creación en lengua castellana. Por esta razón no se estima a José de Anchieta y Díaz como vate canario a pesar de que se ha querido otorgar este carácter”.
Hay que advertir el planteamiento teórico y metodológico de Frank Estévez Guerra: “En este trabajo de selección se imponen los requerimientos de un espacio determinado y el subjetivo criterio selectivo de quien lo realiza; por otro lado, el destino concreto al que va enfocado tal fin hace que los condicionantes se vayan sumando hasta adquirir las proporciones textuales que usted, respetable lector o respetable lectora, tiene en sus manos. Desde el génesis de esta antología (Tomás Morales) hasta su culminación (Rafael-José Díaz) sí que se puede afirmar, sin ningún tipo de dudas, que quienes están seleccionados lo están por méritos propios y que cualquiera de ellos y de ellas puede incluirse en antologías de la literatura española o hispánica, de hecho lo están; también es cierto que se puede incluir otra nómina diferente no menos importante. Aquí se muestran nominalmente todas las generaciones cronológicas y los movimientos y tendencias estilísticas de la lírica canaria; si el concepto ‘generación’ no es el más adecuado para establecer un riguroso criterio científico en torno al estudio de la poesía que se ha venido desarrollando en Canarias después del modernismo, sí que es el más apropiado, próximo y cómodo, para poder establecer cierto orden; asimismo, este trabajo recoge, sin merecerlo, la herencia de obras e investigadores precedentes”.
Con este número de Cultura de VeracruZ, se logra una completa vinculación con el movimiento poético de las Islas Canarias, lo cual permite a los lectores aproximarse a una parte importante de las letras hispanoamericanas. Hay que agradecer el empeño y dedicación de Frank Estévez Guerra por haber logrado ofrecer un breve, pero valioso panorama de la poesía de su lugar de origen, y una trascendental historia de la poesía de las Islas Canarias. Sin duda alguna, Cultura de VeracruZ, continúa en su proyecto de realizar registros literarios de las principales expresiones literarias en México, América Latina y España.

No.35-36 Poesía Actual de México

2008-11-11T11:48:00.000-08:00

Poesía Actual de México

No.35-36 Nueva Época / Septiembre-Octubre 2008

Por: Alberto Hernández Vázquez
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En la reciente entrega del número doble 35-36, de la revista Cultura de VeracruZ, se da a conocer una importante muestra de la poesía actual de México. Por lo cual se tuvo que realizar una entrega, correspondiente a los meses de septiembre y octubre. Con este panorama se tiene la finalidad primordial de difundir y consultar la poesía que se escribe y publica en cualquier parte del territorio de México, pero también busca contribuir a la formación de la capacidad de apreciación y escritura poéticas de los lectores.
Dicha compilación poética surgió encabezada por Adán Echeverría, en un proyecto que llevó más de 14 meses, como una idea para editar una muestra desprendida del volumen: Del silencio hacia la luz: Mapa Poético de México, Poetas nacidos en el período 1960-1989. Por lo tanto, Adán Echeverría hizo un extracto que da cabida a un grupo numeroso de autores de varias ciudades de la república mexicana. Dicho mapa poético se alimentó tanto de colaboraciones personales, como de las fuentes bibliográficas. Para formar la Desesperación del blanco, se decidió publicar autores cuyos poemas fueron enviados por correos electrónicos, y ahora la revista Cultura de VeracruZ, publica la presente selección de la nueva poesía de México.
Adán Echeverría en su nota de presentación, explica lo siguiente: “Esta reducción de autores ocurrió por varias razones: la principal es muy simple, los límites presupuestales que tienen los documentos impresos. De esta forma, para la selección actual se trató de no repetir algunas de las voces que cotidianamente han aparecido en diferentes documentos de poesía, para mostrar nuevas voces que fueron apareciendo en la geografía mexicana durante la elaboración del mapa poético. Así mismo se consideró que hay voces que son imprescindibles de aparecer en un documento de poesía, tales son los casos de Benjamín Valdivia, Jorge Fernández Granados, Dana Gelinas, Jorge Orendáin, Juan José Macías, entre otros. De la misma forma se intentó rescatar algunos autores jóvenes que han comenzado a establecer cimientos en la literatura mexicana: Jair Cortés, Julián Herberth, Álvaro Solís, quienes acompañan a los más jóvenes nacidos en la década de los 80”
La lista de poetas resulta demasiado amplia y sólo en esta reseña se citan algunos: Benjamín Valdivia, Salvador Gallardo Cabrera, Óscar Santos, Elizabeth Cazessús, Arlette Luévano, Fernando Vizcarra, Adriana Sing, Jorge Ortega, Horacio Ortiz Villacorta, Omar Pimienta, Teresa Avedoy, Yohanna Jaramillo, Raúl Cota Álvarez, Enzia Verduchi, Francisco Ucán,Argentina Casanova, Omar Santos Balán, Manuel Iris, Gustavo Ruiz Pascacio, Mirtha Luz Pérez Robledo, Víctor Cabrera, Balam Rodrigo, Ignacio Ruiz Pérez, Bernardo Farrera Vázquez, Federico Corral Vallejo, Reneé Acosta, Dana Gelinas, José Cháirez, Carlos Reyes Ávila, Esaú Hernández, Angélica Santa Olaya, Gonzalo Vélez, Mónica Braun, Jorge Fernández Granados, Ana Franco Ortuño, Janitzio Villamar, Joel Phillips, Claudia Posadas, Silva-Rosas, Carlos Pineda,, Alejandro Tarrab, Guiomar Cantú, Abraham Chinchillas, Adriana Tafoya, Alejandro Martínez Lira, Inés Parra, Ibet Cázares, Maricela Guerrero, Javier Villaseñor, Gustavo Alatorre, Iván Cruz, Iván Vergara, Sergio Loo, Sergio Téllez-Pon, Rodrigo Castillo, Omar Góngora, Alicia Quiñones.
Hay que agregar los poemas de: Manuel Becerra Salazar, Dalí Corona, Ingrid Valencia, Ismael Lares, Alejandro Mester, Refugio Pereida, Armando Pacheco, Juancarlos Porras , Dorian F. Cano, Citlali Guerrero, Julián Herberth, Omar Roldán, Adriana Díaz Enciso, Jorge Orendáin, Dora Moro, Berónica Palacios, Patricia Velasco, Dante Alejandro Velásquez, Fanny Enrigue, Nadia Arce Mejía, Hugo Plascencia, Neri Tello, Ana Cinthya Uribe, Leticia Cortés, Jorge A. Amaral, Kenia Cano, Miguel Ángel Muñoz, Afhit Hernández Villalba, Alejandro Campos Oliver, Rafael Villegas, Felipe Montes, Alexandra Botto, Armando Alanís Pulido, Moisés Villavicencio Barras, Yahir Alonso Ortiz, José Javier Reyes, Yiria Escamilla, Ignacio Sánchez Prado, Sara Uribe, Agustín Labrada, Rodolfo Novelo Ovando, Ricardo Venegas, Julio César Félix, Daniela Camacho, Josefa Isabel Rojas Molina, Cristina Rascón Castro, Juan Manuel Sarabia, Paty Blake, Iván Camarena, Jeremías Marquines, Álvaro Solís, Luís Aguilar, Lorena Illoldi, Isolda Dosamantes, Jair Cortés, Juan Joaquín Péreztejada, César Rodríguez Diez, Mary Carmen Gerardo, Edgar Aguilar, Julio César Toledo, Judith Santopietro, Saulo de Rode, Jorge Lara Rivera, Roger Metri, Claudia Sosa, Ena Evia, Luís Ortega, Fernando de la Cruz, Reyna Echeverría, Patricia Garma, Ivi May, Nadia Escalante, Ileana Garma, Nelson Ibarra, Mario Pineda, Juan José Macías, Antonio Reyes Cortés, Angélica Delgado Guardado, Simitrio Quezada, Sandra De Santiago Félix, y Andrea Esparza Navarro.
Desde luego, se trata de una verdadera invitación para aproximarse al conocimiento de lo que escriben los nuevos y jóvenes poetas de México. No obstante, lo difícil y complicado que resulta este género literario, se logra disponer del mapa geográfico de la poesía actual, y más reciente con aportaciones interesantes, preocupaciones y alternativas estéticas en esta tarea de difusión que lleva a cabo la revista Cultura de VeracruZ¸ como una de las contribuciones que abren la posibilidad de reconocer otras voces poéticas en el campo de las letras nacionales.
Las reflexiones de Adán Echeverría van más allá del quehacer literario, y la lucha por imponer la escritura personal hacia lo universal. Por lo cual confirma la búsqueda de una poética: “Eso es más o menos lo que podemos ver al introducirnos en esta Desesperación del blanco. Una geografía de la poesía mexicans: Pasiones, desgarramiento, raciocinio a ultranza, espejismos de ideas, avistamientos paradigmáticos, emociones desenfrenadas y contenidas siempre sobre la piel, sobre la lengua, sobre los ritmos que se hacen posibles. Nada hay más desesperante para un escritor que detenerse ante la hoja blanca y mirarse pequeño, achicado, diminuto, en espera de poder lanzar la palabra que abra el espejo y pueda uno ir arrancando poco a poco esas capas de blancura, escarbar hacia la mancha negra de la letra, hasta encontrar la palabra, luego la idea, luego el poema. Así se plantea este recorrido por algunos autores representativos de cada una de las entidades de la República Mexicana. Algunos pensarán que se ha dejado fuera autores importantes para tener un mapeo completo de la poesía que se escribe en México. Es totalmente intencional. Partamos del hecho de que lo importante en este documento no son los autores sino la creación que cada uno de ellos nos presenta”.
Es importante volver a destacar este trabajo de investigación literaria, y rica propuesta encabezada por Adán Echeverría, con la finalidad de ubicar la inmensidad de alternativas de la nueva poesía de México. Sin duda alguna este número doble 35-36 de la revista Cultura de VeracruZ, se transforma en un volumen de consulta indispensable para entender el enorme panorama de los jóvenes poetas mexicanos.

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No.34 Poemas de Guillermo Landa, en Cultura de VeracruZ

2008-08-28T07:26:00.000-07:00

Poemas de Guillermo Landa

No.34 Nueva Época / Agosto 2008

Por: Alberto Hernández Vázquez
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En el número 34, de Cultura de Veracruz, correspondiente a agosto del año en curso, se hace un reconocimiento al poeta veracruzano Guillermo Landa. Egresó de la Facultad de Derecho de la UNAM. Pertenece a la Asociación del Servicio Exterior Mexicano. Poeta bilingüe en español y francés. Ha publicado, entre otros libros, Este mar que soy yo (1964), Cahier d'amour (1979), Treintañal. Obra poética, 1964-1994 (1994) y Frutero y yo. Ediciones Cultura de Veracruz, México, (2001). Por lo cual se dan a conocer algunas fotografías, en donde este importante autor mexicano acompañó a José Luís Cuevas, y al poeta Pablo Antonio Cuadra (1912-2002), quien fue un animador notable de la vida literaria e intelectual de Nicaragua. Poeta, narrador, crítico, dramaturgo, ensayista y artista plástico, es también una referencia inevitable en la valoración del acontecer de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Guillermo Landa estuvo en contacto directo y personal con el gran poeta nicaragüense, fraternizando en la amistad durante su comisión de diplomacia cultural mexicana en Managua. Por su mediación CONACULTA editó en 1999 un volumen de Cuentos escogidos, escritos entre los años 1965 y 1972. También se rescatan imágenes del homenaje que le rindió el Ayuntamiento de Huatusco, a Guillermo Landa en su lugar de origen.
Desde luego destaca el trabajo lingüístico en cada uno de los versos que ha logrado a la perfección Guillermo Landa. Su sabiduría necesita ser acompañada no sólo de un diccionario de castellano, sino de algunas enciclopedias para comprender la erudición de este enorme poeta veracruzano. Su trabajo “Leyendo el poso de café en una taza de Limoges”, refleja el trabajo literario y el enfrentamiento con un lenguaje que rebasa cualquier propuesta poética, por su trascendental manera de búsqueda de referencias culturales que enmarcan la inspiración de Guillermo Landa.
Otro poeta mexicano, Mario Calderón ofrece una breve muestra de su esencia literaria en “Tres poemas”. Como si tratara de mostrarnos la estructura de cada verso, las líneas sencillas y transparentes permiten trasladar al lector hacia la fragilidad de la vida. Cada vez más, Mario Calderón logra la trascendencia de sus poemas que pule hasta destacar la brillantez de su diamante poético. Resulta indispensable ofrecer el siguiente ejemplo: “El medio día / brilla / en la playa / y se perpetúa / en el júbilo / de bañistas.” De la reciente generación de jóvenes narradores, Jonathan Minila Alcaraz colabora con “Dos cuentos”: “Dónde estoy”, y “Tu propio juego”. Se trata de aportaciones literarias que ofrecen la posibilidad de aproximarse al trabajo literario de este joven escritor mexicano, quien colabora directamente en la difusión internacional de Cultura de VeracruZ,
Fernando Zavaleta Bustos, nacido el 1° de noviembre de 1989, recientemente ha concluido su educación media superior en la Escuela de Bachilleres Morelos. Actualmente es alumno de la Escuela de Escritores “Sergio Galindo”, donde cursa el cuarto y último semestre. Desde pequeño, gusta de leer y escribir, así como asistir al cine y viajar por los alrededores. Dentro de sus géneros literarios favoritos se encuentran los cuentos de suspenso, fantásticos y de terror; las novelas históricas de aventura y relatos maravillosos. Sus personajes favoritos son aquellos poseedores de una voluntad inquebrantable, conscientes de sus actos y consecuencias. Ha optado por el entorno como una fuente inspiradora, sobretodo en la personalidad de quienes le han rodeado. Le gusta conocer lugares ajenos a su ciudad natal, porque constituye una forma de enriquecerse en todos los sentidos. Zaveleta, como lo llaman la mayoría de sus conocidos, ingresó a la Escuela de Escritores “Sergio Galindo”, hace un año y medio atrás; ha compartido su salón con escritores talentosos como David Rivero Batista (especializado en poesía) y Magali 'Maggie' Rodríguez (creadora de cuentos cortos) y recibió clases de profesores; por ejemplo Hugo López (maestro de Arte), Paco Beverido (experto en Shakespeare), Axayácatl Castañeda (maestro de teatro), Ana Valderrama (maestra de cuanto fantástico) e Irving Ramírez (maestro de novela corta). Ahora da a conocer su relato “En el reflejo”.
Otro narrador xalapeño Fernando N. Winfield Reyes, proporciona a la luz pública un breve texto narrativo “Más allá de la ciudad”. Desde el puerto de Veracruz, Gabriel Fuster publica su relato “Némesis”, con el que demuestra que ya tiene, igual que Fernando N. Winfield Reyes, una trayectoria en el campo de la literatura mexicana. Por otra parte, a Pedro Melgarejo Vivanco se le abren las puertas de Cultura de Veracruz, como un mínimo homenaje a su larga carrera dentro de las letras veracruzanas. Desde luego que resulta interesante la lectura de sus cuentos de carácter popular y realista, pero con un excelente manejo de la ironía. Conviene leer y gozar el ambiente de cada relato: “El paragüero”, “Te acuerdas...?”, “Piedralonga”, “Soy pueblo...señor...” “El zopilote”, porque verdaderamente permiten al lector divertirse y recrear algunas atmósferas provincianas y rurales. Se incluye su poema “Génesis africano”, en el cual examina los orígenes de la negritud.
Armando Pacheco reseña la novela El Estrangulador, de Manuel Vázquez Montalbán, en su colaboración “La alegoría de un demente”, y nos advierte que “las palabras en su conjunto mutan en cuadros, imágenes; espacios contemplativos que si uno cierra por un instante los ojos, puede transportarse a la atmósfera descrita por el autor”. Omar Piña entrevista a Joaquín Diez-Canedo, quien destaca los proyectos editoriales de la Universidad Veracruzana. Para concluir, Celia Álvarez realiza algunos comentarios sobre el libro Formación Teatral, y complejidad, de Elka Fediuk, y suministra la información correspondiente a la Feria Internacional del Libro Universitario 2008, con el tema del “Cambio climático”. En la portada de este número de Cultura de VeracruZ se rescatan dos dibujos de Helio Flores, Doctor Honoris Causa de la Universidad Veracruzana, uno es un diseño sobre el perfil de Federico García Lorca, y el otro muestra al caricaturista veracruzano vestido con su toga y birrete.

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No.33 Carlos Nejar en Cultura de VeracruZ

2008-08-08T11:05:00.000-07:00

Homenaje a Carlos Roberto Morán
No.33 Nueva Época / Julio 2008

Por: Alberto Hernández Vásquez
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Como un homenaje a Carlos Nejar, de su obra Meus estimados vivos, la revista Cultura de VeracruZ da a conocer en el número 33, julio del año en curso, los siguientes versos: “Y cuando se vive en el Túnel, / uno mira / para el otro / y sólo ve / el Túnel, / uno olvida / al otro / porque ve / el Túnel. (...) El impuesto de la renta, / las miradas lúbricas, / los lucros y las pérdidas: / el túnel del Túnel. / Y por brotar / la iniquidad, / hasta los escogidos / se perderían, / si los días del Túnel / no fuesen abreviados. (...). / La historia humana / puede abrazar la vida, / cuando alcanza / la muerte?”.
Este importante poeta pertenece en la actualidad a una sociedad selecta literaria brasileña sin fines de lucro fundada en Río de Janeiro a fines del siglo XIX por un grupo de 40 escritores y poetas inspirados por la Academia Francesa. La Academia Brasileña de Letras es el máximo órgano lingüístico y literario de Brasil. Desde su fundación el 15 de diciembre de 1896. La Academia Brasileña de Letras es según sus estatutos la autoridad en cuanto al "lenguaje nacional" de Brasil (el portugués). Hasta el día de hoy esta compuesta por 40 miembros, conocidos como "Inmortales", elegidos entre ciudadanos brasileños que han publicado trabajos o libros de reconocido valor literario. La posición de "Inmortal" es otorgada de por vida. Los nuevos miembros son admitidos mediante el voto de los miembros de la Academia cuando una de las "sillas" queda vacante.
Carlos Nejar (Porto Alegre, Río Grande del Sur, Brasil, 1939), es el nombre literario de Luiz Carlos Versoni Nejar. Es secretario general de la Academia Brasileña de las Letras. En esta muestra de su obra, nos habla del justo equilibrio entre la emoción personal y el cuidado del lenguaje poético, incluso musical y está considerado como uno de los mejores autores que han surgido durante el período que comprende de 1890 a 1990. Según otros críticos y estudiosos, la obra de Nejar representa una de las mejores voces de la actualidad. Ha obtenido innumerables reconocimientos y ha sido propuesto para obtener alguno de los más prestigiosos galardones de las letras.
También se incluyen en esta entrega de Cultura de VeracruZ, dos muestras de su prosa poética “La edad de la aurora” y “Fundación del Brasil”, en donde recurre al discurso alegórico en busca de una realidad que va a la par de la verdadera dimensión de la existencia. En su vertiente lírica, la más fecunda, es reconocido como “el poeta de la pampa brasileña” o “el de la condición humana”, debido a su profundo interés acerca de la problemática del ser humano y de la existencia. Carlos Nejar nos devela en su poesía ese túnel del oscuro del tiempo, en el cual percibimos luces y resplandores que nos develan la parte oscura del alma.
Frank Estévez Guerra, poeta canario nacido en Gáldar (Gran Canaria), el 18 de octubre de 1963, colabora con la nota de presentación y homenaje a Carlos Nejar. La revista Cultura de VeracruZ se recoge su conferencia dictada el 20 de junio de 2008, en Casa de Brasil, Madrid, España. Frank Estévez Guerra señala que Carlos Nejar está considerado entre los mejores autores que han surgido durante el período que comprende de 1890 a 1990 y destaca, en la “Introducción” la importante y original poesía brasileña, injustamente marginada y aislada. Pero sin duda Carlos Tejer merece el reconocimiento de la poesía en particular y la literatura brasileña en general. Se incluye la importante bibliografía de Carlos Nejar, recopilada por Frank Estévez Guerra, para los interesados en el estudio de este valioso autor.
Manuel Parra Aguilar de Hermosillo, Sonora, 1982 estudia Literaturas Hispánicas en la Universidad de Sonora. En 2005 obtuvo el Premio Internacional de Poesía Oliverio Girondo 2005, organizado por la Sociedad Argentina de Escritores, SADE, Delta Bonaerense; en 2006, mención en poesía en el Concurso 37 de Punto de partida. Ahora un ejemplo de su producción reciente: “Mata venado” / Lo más curioso es el silencio. / Apenas repetido: / es el mismo. / ¿De dónde viene? / Redondo y sin prisa: / está ahí, /como el estar de una cáscara de plátano. Cultura de VeracruZ, en el número 26, de la revista de diciembre de 2007, se dio a conocer una muestra poética de este joven autor.
Gerardo Gerardo de Jesús Monroy (Monterrey, 1977). Estudió ciencias biológicas en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Colabora como articulista con el periódico lagunero Kiosco. Asiste al taller literario coordinado por Saúl Rosales en el teatro Isauro Martínez, en Torreón. En 2005 ganó la beca “Jóvenes Creadores” de Nuevo León. El Instituto Coahuilense de Cultura editó en 2007 su primer libro, una selección de sus primeros poemas titulada Algunas hojas. De sus páginas citamos el siguiente fragmento: “como la luz se aviene a la mirada / se amarilla se impregna de los cuerpos / o las manos de lleno entran al sol distante / te alcanzo en tu fijeza que me alcanza”. Por su parte, Cuitláhuac Quiroga, Monterrey, 1972. Tiene licenciatura y maestría en Letras y es profesor de tiempo completo en la UANL, en el área de Estudios Generales y Humanísticos. Ha sido becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León y del Centro de Escritores de Nuevo León. Su columna “La raya del vértigo” fue reproducida por los periódicos El Financiero (1996 - 1998) y El Diario de Monterrey (1999). Ha publicado dos títulos de poesía: Los diálogos del sordo (1996) y Bitácora (1999). Ensayos de su autoría aparecen recogidos en los libros Acercamientos a Juan García Ponce (2001), Acercamientos a Cintio Vitier (2002) y Acercamientos a Rubem Fonseca (2003). Parte de su obra crítica ha sido traducida al inglés y al francés y publicada en Brasil, Canadá, España, Estados Unidos y Francia. En esta ocasión, se recogen sus comentarios sobre el poemario Algunas hojas, leídos en la presentación realizada en la Casa de la Cultura de Nuevo León, en Monterrey, el jueves 15 de mayo de 2008.
Casi en las ultimas páginas de Cultura de VeracruZ, brinda un homenaje en sus páginas a Roberto Williams García Omar Piña, con su texto recuerda la vieja guardia “in memoriam”, invoca que vienen a su memoria con la partida de Roberto Williams García que fue dolorosa, como penetrante es la idea de la muerte. Se rescata un texto leído por Roberto Williams, el 19 de mayo de 2005, durante la presentación de la revista Cultura de VeracruZ. Se publica en homenaje y recuerdo a nuestro amigo y consejero editorial, la reflexión del filosofo Jesús Moreno Frías sobre “Roberto Williams Garcia, Etnólogo, humanista y bohemio”, desde lo profundo de su alma: “Escuchemos una serena y prudente confesión: “yo tengo esa alma de pirata, las mujeres son bellas en todos lados, pero la mujer jarocha tiene una característica…”. Inferimos entonces, que nuestro ínclito amigo tenía desarrollado un fino olfato hacia lo femenino; que lo combinaba simbióticamente con el gusto por la poesía, y el placer de catar vinos”.
Gerardo Gerardo de Jesús Monroy, en su reseña donde plantea sobre “una selección más amplia de autores Laguneros, que habría sido imposible, por la estructura propia de cualquier revista; un lector de la localidad podría recordar a tres, o cinco o diez nombres más cuya inclusión hubiera sido justa, pero este primer acercamiento de Cultura de VeracruZ a la Comarca es suficientemente amplio y diverso para interesar a los lectores del Golfo en nuestra Laguna. Agradeciendo puntualmente a Raúl Hernández Viveros y a Julio César Félix por haber patrocinado la edición de este número y por habernos mirado de tan cerca.”
Hay que destacar la importancia de estas muestras o recopilaciones literarias de varias regiones mexicanas, porque esto permite contar con un registro de las letras de cada estado de la República Mexicana. Por un error de una letra en el nombre, se aclara que el relato “El síndrome de Esquilo”, corresponde a Vicente Alfonso, incluido en la antología Letras Laguneras Ahora, se divulga la entrevista de Yohan Uribe Jiménez: “Con música” une la vida y la muerte”, publicada el 17 de mayo de 2008, en El Siglo de Torreón. También, Cultura de VeracruZ, hace un reconocimiento hacia Julio César Félix por su enorme impulso para integrar la selección narrativa, poética y de ensayo Letras laguneras, a escritores importantes y valiosos de esta parte de México. Entre los cuales hay que destacar la obra narrativa de Vicente Alfonso. Cierra este número la colaboración del critico literario Pedro M. Domene, con su artículo “Pecadores”, se permite revisar el reciente libro de Juan Villoro, Los culpables, editado en Barcelona por Anagrama, 2008.

[Carlos Nejar en su casa]

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No.32 Literatura lagunera

2008-07-01T06:55:00.000-07:00

Literatura lagunera en Cultura de VeracruZ
No.32 Nueva Época / Junio 2008

Por: Mario Hernández Vázquez
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Con esta entrega No. 32 de la revista Cultura de VeracruZ, correspondiente a junio 2008, se ofrece la muestra Letras Laguneras. Si duda alguna, refleja una interesente selección de poetas y narradores originarios de esta región de México. Con esto se pretende ofrecer estilos y diversas formas de las tendencias literarias que se construyen y edifican en la provincia mexicana. Al ser divulgados en esta revista mensual independiente, pueden ubicarse los antecedentes de su fuerza expresiva en las Letras Laguneras. En otras palabras, efectivamente con este número de Cultura de VeracruZ se confirma un trascendental encuentro con un importante movimiento literario que se impulsa en aquellas latitudes de la república mexicana. A fin de cuentas, depende de los gustos literarios, y en esta ocasión hay una diversidad de relatos, poesías y un fundamental estudio sobre la literatura lagunera, escrito por Fernando Martínez Sánchez.
Se reproducen fascinantes dibujos de Alonso Licerio, quien nació en Ciudad Lerdo, Durango, estudió en la Escuela de Diseño y Artes Aplicadas “La ciudadela”, INBA, Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, INBA, y Taller de Gráfica Experimental, La Habana, Cuba. “Por tal motivo, se respalda la divulgación de jóvenes autores nacionales, particularmente veracruzanos. Con el registro de estas muestras puede integrarse el conocimiento del mosaico de las letras mexicanas contemporáneas. Las diversas y representativas voces literarias, acompañadas de fichas bibliografías y fotografías conforman estas entregas. Este número Letras Laguneras, de Cultura de VeracruZ, revista mensual independiente, permite recordar la presencia de nuestra maestra y amiga Enriqueta Ochoa, desde hace varias décadas, en la Universidad Veracruzana”, advierte su director Raúl Hernández Viveros, en la nota de presentación.
Angélica López Gándara nos muestra en su relato “El peor de los pecados”, que la infidelidad siempre llega a la venganza y sobre todo cuando existe una diferencia de edad, incluso la fidelidad hasta no satisfacerla. Esta escritora nació en Francisco I. Madero, Dgo. 1964. Desde hace 26 años radica en Torreón. Estudió la carrera de medicina en la U.A. de C. Unidad Torreón. Formó parte del taller literario de Saúl Rosales. Escribe principalmente cuento y ensayo. Desde hace ocho años hasta la actualidad colabora regularmente en la revista Siglo Nuevo, suplemento del periódico El Siglo de Torreón, en donde también se ha desempeñado como editorialista. Ha publicado en las revistas Estepa del Nazas, Intermezzo y Edukt, además en los libros colectivos Enseñanza superior, Voces del desierto, Sinfonía a doce voces y Cien puertas de Torreón. Asimismo textos de ella aparecen en la revista virtual Letralia, editada en Venezuela. Obtuvo el Premio Estatal de Periodismo Cultural “Armando Fuentes Aguirre” en el año 2000. El peor de los pecados da nombre al libro de cuentos que próximamente será publicado.
José Edgar Salinas Uribe, en su relato “Desierto deseo”, encuentra su verdadera justificación en su fantasía sexual que lo lleva a la locura e incluso hasta la muerte. Este autor es originario de Buenavista-Epitacio Huerta-, Michoacán, 1974. Director de la revista de literatura y pensamiento Acequias. Publicó: Memoria y recuerdo: microhistoria de Ayotitlán (ITESO/SCJ, 2003); artículos y ensayos han aparecido en cinco libros más. Fue conductor durante cuatro años el programa de radio "Letras al aire" en 96.3 FM, radio Torreón. Es comentarista en el café literario del Teatro Isauro Martínez desde el año 2001.
Saúl Rosales Carrillo nació en Torreón, Coahuila, 1940. Con la lectura de sus poemas nos muestran los destellos matutinos, y la incertidumbre del yugo “cargado de urgencias domésticas”, los títulos de sus versos: “Antes del alba”, y “Discriminación del mercado”. Miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Autor de libros de cuentos, poesía, ensayo, así como de la obra de teatro Laguna de luz. Es director de la revista de literatura Estepa del Nazas. Fernando Martínez Sánchez. Profesor, narrador, poeta, orador, periodista, actor y director teatral. Que más homenajes podría tener el promotor de la cultura, y quien hoy por hoy es una de las figuras más representativas de la literatura lagunera. Nos da una muestra de su poesía “Metafísica”, “Habla el poema”, “El crepitar del tiempo”, “El exhausto jardín” Esta extraordinaria carrera literaria se encuentra avalada por cada uno de sus poemas incluidos en Letras laguneras. Además también por su ensayo histórico sobre la revisión critica que ofrece un registro minucioso de las aportaciones en el campo de la literatura mexicana. Salvador Sáenz, con su relato “Voces perdidas en el tiempo”, refleja el ambiente y la experiencia de un músico. Estudió informática, y es cantautor. Ha publicado cuentos en los libros colectivos Mañana tampoco y Acequias de cuentos, y en las revistas literarias Estepa del Nazas, Historias de entreten y miento y Acequias.
Carlos Reyes Ávila originario de Coahuila. 1976. abre su universo literario con los poemas: “Es sólo el diablo en otras palabras”, que muestran su original talento en este género literario. Estudió Comunicación en la Universidad Autónoma de Coahuila y la Maestría en Filosofía en la Universidad Veracruzana. Daniel Enrique Maldonado, Coahuila, Torreón, 1978; autor de los poemarios Los otros males y Engranajes memoriales. Compiló el libro colectivo Las lenguas dementes (Torreón: DMC, 2003). Participa con sus poemas: “Adorada Sakti”, y “Alquimia de truenos”, “Qué te digo, mujer”, y “Dispuestos a segarnos ritos”. Es uno de los más jóvenes poetas de Torreón.
Jaime Muñoz Vargas, Gómez Palacio, Durango, 1964 es escritor, maestro, periodista y editor. Algunos de sus microrrelatos fueron incluidos en la antología La otra mirada (2005) publicada en Palencia, España. Ha ganado el Premio Nacional de Narrativa Joven (1989), el Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia (2001), fue finalista en el Concurso Nacional de Novela Joaquín Mortiz 1998, ganó el premio Nacional de Cuento de San Luis Potosí (2005), el Premio Nacional de Narrativa Gerardo Cornejo (2005) y el Premio Nacional de Cuento Sobre Rieles (2005). Otra de las voces recientes de Letras laguneras es Vicente Alonso, Torreón, Coahuila, 1977. Ha sido becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en 2005-2006 y 2006-2007 y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en 2002-2003. Con la novela Partitura para mujer muerta, publicada por Random-House Mondadori, obtuvo en 2007 el Premio Nacional de Literatura Policíaca. Otros de sus títulos son El síndrome de Esquilo (Ficticia, 2007), que se recoge en esta ocasión. El promotor principal de esta muestra literaria es Julio César Félix, Navolato, Sinaloa, 1975. Miembro del Consejo Editorial de la revista El Poema Seminal. Con sus poemas “De transformaciones”, y Parras de la fuente” demuestra que tiene un lugar predominante en Letras laguneras, Cultura de VeracruZ, logra la divulgación de este proceso de la vida literaria nacional. En sus páginas pueden estudiarse ricos aspectos de la literatura mexicana, y observar el desenvolvimiento de jóvenes creadores; advertir la presencia enriquecedora de voces consagradas, como es el caso del reconocimiento a Enriqueta Ochoa, quien forma parte ya de la poesía latinoamericana. En efecto, este número tiene además el sentido de aproximarnos a las letras contemporáneas de una parte de México.

Vicente Alonso

Portada:

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No.31 Homenaje a Carlos Roberto Morán

2008-06-26T07:59:00.000-07:00

Homenaje a Carlos Roberto Morán
No.31 Nueva Época / Mayo 2008

Por: Mario Hernández Vázquez
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En el número 31 de la revista Cultura de VeracruZ, mayo de 2008, se lleva a cabo un homenaje al escritor argentino Carlos Roberto Morán, quien nació en Santa Fe, República Argentina, el 17 de agosto de 1942, ciudad en la que reside y en la que se ha venido desempeñando como periodista.. Es casado y tiene dos hijos. Ha publicado los libros de cuentos: Territorio posible (Editorial Amate, Xalapa, México, 1980), Noticias desde el sur (Editorial de la Universidad Veracruzana, Xalapa, México, 1986), Noticias de Sergio Oberti” (Puntosur Editores, Buenos Aires, Argentina, 1990), el relato largo “Ella hablaba sobre el mar” en Octopus, (Centro de Publicaciones, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina, 1998), y Ella cuenta sobre el mar (Ediciones al Margen, La Plata, Argentina, 2006).
Sus cuentos han aparecido en diversas publicaciones de la Argentina y México, así como en Uruguay, Venezuela, Estados Unidos, España, Francia y Alemania. Antología del nuevo cuento argentino, (Widawnictwo Literackie, Varsovia, Polonia, 1988) La otra realidad, (Desde la Gente, Buenos Aires, Argentina, 1994), Cuento argentino contemporáneo, (Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, México, 1996), Padre río, (Desde la Gente, Buenos Aires, Argentina, 1997), Narradores argentinos, Cultura de VeracruZ, Xalapa, México, 1998). No hay dos sin tres. Historias de adulterio”, (Editorial Páginas de Espuma, Madrid, España, 2000). Hazañas bélicas, (Editorial Páginas de Espuma, Madrid, España, 2001), Molto Vivace, (Editorial Páginas de Espuma, Madrid, España, 2002), El cuento latinoamericano actual, antología seleccionada por Reni Marchevska, (Editorial Lik, Sofía, Bulgaria, 2002, Octopus II (Centro de Publicaciones, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina, 2002, Leer la Argentina (Ministerio de Educación de la Nación, Buenos Aires, Argentina, 2005) y Cuentos de magia, Editorial Páginas de Espuma, Madrid, España, 2007).
Cultura de VeracruZ, dedica este reconocimiento a su amigo y colaborador de siempre. Por tal motivo se dan a conocer sus textos: “El violín y la niebla”, “Historia del mago y la mujer desesperada”. Aparte incluyen dos reportajes donde, Carlos Roberto Morán ofrece algunos fragmentos de su poética en: “Cada relato reclama su música”, y “La música como objetivo”. Resulta interesante saber de sus simpatías y gustos literarios, lecturas de autores preferidos y búsquedas hacia el interior de su escritura. Sin duda alguna, es importante observar el proceso de creación literaria de un autor que ha llegado a dominar el cuento. Desde luego, este homenaje a Carlos Roberto Morán cierra con broche de oro este número de Cultura de VeracruZ.
Conviene revisar esta muestra sobre sus autores admirados: “En el primer caso, sin duda a Borges, el maestro por excelencia para mí, al que cada vez que leo y releo, más me ilumina. Después están los amigos con los que no suelo tener conflictos: Gombrowicz, Onetti, Rulfo, Faulkner, Bioy Casares, Kafka, John Updike (más allá de sus no siempre agradables posiciones políticas, cada día más volcadas a la derecha), Manuel Puig, Felisberto Hernández, Hemingway -pese a sus presuntos asesinatos masivos-, por citar casi de corrido y con la seguridad de que me olvido de muchos. En cuanto a aquéllos de quienes me he alejado, en primer término, de García Márquez, que a esta altura me provoca reiterada irritación, al igual que de Vargas Llosa. Por otros motivos, no tan categóricos, citaría a Ross Macdonald y Ballard, en tanto no suelo releer a Cortázar, a quien a la distancia se le notan todas sus fallas, aunque me quedan de él la nostalgia de sus primeros, magníficos cuentos.En cuanto a los que "incorporé" en los últimos años, son tres que están de moda, pero que me parece que no responden a ella: el húngaro Sándor Márai, el norteamericano Raymond Carver y el sudafricano E. M. Coetzee. En cambio, me están desilusionando cada vez más (refiriéndome a sus últimos trabajos) Paul Auster y John Irving. También leo cuanto publican Héctor Tizón y Andrés Rivera, pese a que éste, a mi juicio, "se copia" en exceso”.
En las primeras páginas de este número de Cultura de VeracruZ, Julio César Martínez, quien nació el 16 de julio de 1955, en el Puerto de Veracruz. Maestro de Historia y Filosofía del Arte, director editorial de la revista Centenarios, de la Secretaria de Educación del Estado de Veracruz, realiza una entrevista sobre el trabajo editorial del escritor veracruzano Raúl Hernández Viveros. Hay que subrayar cada uno de los lineamientos propuestos por el director de Cultura de VeracruZ. Por ejemplo, la tarea de divulgar a los jóvenes escritores nacionales, de América Latina y España.
Prueba de lo antes dicho representa la difusión de Alejandro Campos Oliver, originario de Cuernavaca, Morelos, 1983. Licenciado en Docencia (área humanidades). Diplomado en Artes Plásticas por el Centro Morelense de las Artes. Poemarios: Oraciones Temblorosas (2005). Ciudad Insomne (2005). Tiempo Azul (2005). Compilador de -Muestra de poesía Morelense Contemporánea- (2005). Becario en el área de literatura del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Morelos (2004-2005). Única mención de honor en el II Concurso de Poesía del ICE de la UAEM. Incluido en una veintena de antologías de América Latina. Sus textos han sido publicados en una treintena de revistas y suplementos culturales del país y el extranjero. Catedrático de nivel superior y coordinador de talleres de expresión escrita, apreciación y creación literaria. Director y editor de diversas publicaciones culturales. Coordinó las Jornadas Internacionales de Arte y Literatura en Cuernavaca. Miembro del comité internacional organizador del Encuentro Mundial de Poetas de Perú. Ha participado en numerosos encuentros literarios nacionales e internacionales en México, Canadá, Cuba, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay.
Cultura de VeracruZ da a conocer una extensa muestra poética de Alejandro Campos Oliver, para demostrar el impulso a este joven escritor mexicano. También promueve a Maggie Rodríguez, nueva voz narrativa veracruzana, quien colabora esta vez con su texto “1944. En el número 28 dio a conocer su relato “Mi buen amigo”, donde puede consultarse su ficha bibliográfica. Maggie Rodríguez representa una interesante voz narrativa de las letras veracruzanas actuales. El poeta peruano Porfirio Mamani-Macedo presenta una importante selección de la escritora Rocío Soria (Quito, 1979), quien realizó estudios en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador. Ha publicado su poemario "Huella Conceptual", con el que obtuvo el Segundo Premio en el Concurso de Poesía organizado por el Departamento de Cultura de la Universidad Central del Ecuador, 2003; obtuvo también el Primer Premio en el Concurso Interuniversitario de Relato Corto organizado por la Universidad San Francisco de Quito, 2005; Premio Nacional de Poesía Fanny León Cordero organizado por la Asociación Ecuatoriana de Escritoras Contemporáneas, 2005, Medalla de Bronce en el género cuento en el Concurso de Poesía, Cuento y Ensayo organizado por la Facultad de Filosofía, Escuela de Lenguaje y Literatura de la Universidad Central del Ecuador, 2006; Primer Premio Concurso del Libro y de la Rosa organizado por la UNESCO y la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, 2006. Ha publicado el poemario "El Cuerpo del Hijo", 2008.Fernando Winfield Reyes, destacado narrador veracruzano, ha colaborado en varios números de Cultura de VeracruZ, y ahora da a conocer su “Breve nota sobre la tradición metodológica”. Vale la pena asomarse a su trabajo literario, porque, sin duda alguna se consolida como una figura de las letras de Veracruz. Otro valioso autor veracruzano, Omar Piña analiza el papel de los medios de comunicación, en su artículo “La molesta consciencia de la prensa”. Para concluir, Celia Álvarez, hace la crónica de la presentación del libro Las botas, del polaco Ryszard Kapuscinski, el cual fue traducido por Mario Muñoz para la editorial de la Universidad Veracruzana. Hay que admirar los dibujos de Álvaro Brizuela Absalón, que ilustran la portada y las páginas interiores de Cultura de VeracruZ.

Carlos Roberto Morán

Portada:

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No.30 Entrevista a Xavier Velasco

2008-06-26T07:46:00.000-07:00

ENTREVISTA A XAVIER VELASCO

No.30 Nueva Época / Abril 2008

Por: Mario Hernández Vázquez
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El numero 30 de la revista Cultura de VeracruZ, correspondiente a abril de 2008, abre sus primeras páginas al lanzamiento de una novísima escritora veracruzana. Con la publicación de sus breves textos: “Alicia”, y “Los bárbaros de Tlamaca”, Yuriria Salvador Hernández, demuestra la amalgama de posibilidades en el campo del relato corto, porque revela las inquietudes de los jóvenes enfrentados a la falta de valores y propuestas o verdaderas preocupaciones por encontrar un camino en la vida. Hay que destacar el aliento literario juvenil, que plantea situaciones provocadas por la drogadicción o el estallido de la violencia en las fiestas populares de cualquier pueblo de México.
De la reciente generación de jóvenes escritores, Cultura de VeracruZ, abre las ventanas literarias de la “Estudiante”, crítico del Colegio Preparatorio de Xalapa, en la capital del estado de Veracruz, a sus diecisiete años sus relatos, poesías y otros textos de tipo costumbrista demuestran la influencia de las culturas huasteca y del sureste..., rara mezcla que se reposa en la jalapeña, y da como resultado estos viajes hacia lo que todos pensamos, pero pocos se atreven a comentar. Yuriria Salvador Hernández aporta, además una entrevista con Xavier Velasco, en estas líneas el autor de Diablo guardián, reconoce su pasión acerca de la creación literaria y su amor sobre sus gustos literarios. Sin duda alguna, representa un diálogo en voz alta con uno de los más importantes autores contemporáneos. Vale la pena la insistencia de Yuriria Salvador Hernández, por aproximarse al trabajo literario de Xavier Velasco.
Irving Ramírez, en esta ocasión da a conocer una pequeña muestra de su obra poética. Con “Luna de marzo”, persiste este valioso escritor veracruzano en la reflexión a través de imágenes precisas y vitales, que tienen el sentido de “descubrir tu presencia ligera y silenciosa” y “apropiarse las horas, de gentil hechizada”. En el poema “La domarebeldes, el autor se obsesiona por la recuperación de algunos recuerdos perdidos. Como por ejemplo: “Pero no pudieron nunca / Borrarme tu figura”. Con la sabia brevedad de los versos “Mujer inocente”, Irving Ramírez declara que “El no creer, como el creer / En ti: son una apacible almendra. No obstante en su poema “Reminiscencia” llega el poeta a definir que “Una flor no es una flor: / Es una manera de mirarnos”.
Un estudio extraordinario dedicado a “El tabaco”, de Alejandro Pescador, lleva a cabo una profunda investigación sobre el origen, cultivo y consumo de dicho producto que tiene en Nueva York un museo dedicado a su estudio. Trabajo erudito de un apasionado de estos temas y un experto de la materia, que en su lectura asombra por la notable información sobre el tabaco. La remembranza nostálgica de Alejandro Pescador, le permite la sinceridad de escribir:
“En mis largas tardes de La Habana, al término de una comida en el portal de la casa, Ñico -mayordomo negro que pintaba canas, hombre con fino sentido del humor y precisión de relojero, supremo artífice del mojito-- ofrecía, luego de los digestivos, la caja de habanos como si llevara entre sus manos la clave para fundirse en la brisa de la tarde y dejarse llevar por el murmullo de las ceibas, para descubrir la belleza serpentina de una mulata que pasaba frente a la reja del jardín.”
Edmundo López Bonilla nació en Río Blanco, Ver., 1938. Ha publicado los libros de relatos: La tierra recobrada, 1994. Cuentos breves, 1996; Territorio imaginado, 1998; Del trópico y de nieve, 1999, La causa del arraigo, 2003, y recientemente Cultura de VeracruZ, dio a conocer su libro Balada para la gente común. Edmundo López Bonilla colabora con su relato “Tres hombres con su niña Inés”, de textura llena de intensidad descriptiva en la búsqueda de sus personajes y escenarios literarios siempre deslumbrantes.
El escritor veracruzano Edgar Aguilar presenta su diálogo novelado en un acto “Quiero hablar con usted”, que permite observar la degradación moral de los seres humanos. El joven poeta de Sonora, Manuel Parra Aguilar, examina los pasos literarios de su colega Nicolás Antonioli. Se trata de un acercamiento a lo inasible que es el género de la poesía. Hay que recordar que Cultura de VeracruZ, dio a conocer una selección poética de esta voz nueva de la lírica argentina. Con esta referencia se advierten los vasos comunicantes entre los más recientes autores de la nueva literatura de América Latina y España, desde la capital veracruzana.
También Irving Ramírez colabora otra vez con su artículo “La crisis de los suplementos y revistas culturales”, advirtiéndonos sobre el retraso y rezago de nuestros espacios literarios en los medios de comunicación. Desgraciadamente, en la actualidad se han perdido la verdadera difusión, el registro y el estudio de la obra y crítica de nuestros principales autores o movimientos literarios de cualquier parte de México. Esto lo comprueba y advierte Irving Ramírez. Otro autor veracruzano, Omar Piña reseña la novela México sediento, de Francisco Martín Moreno. Con el título de “La destrucción o colisión”, verifica un recorrido por las páginas de una obra que incluye tres narraciones sobre el abandono ecológico en México.
Celia Álvarez recuerda la celebración del día internacional del libro, con las actividades organizadas por la Universidad Veracruzana sobre la jornada dedicada en honor de Cervantes y Shakespeare. Se rescata una “Fábula china” que Gustavo M. Galliano envío desde Argentina para los lectores de Cultura de VeracruZ. Una verdadera joya literaria digna de compartir. Concluye este número con el rescate de una traducción de Xavier Villaurrutía: “Viaje a México”, de Paul Morant, digno cuadro de una época ya desaparecida, realizado por un ilustre visitante francés a la ciudad de México. Hay que destacar la importancia de que el estado de Veracruz, cuenta con este tipo de espacio editorial enfocado a la divulgación de jóvenes escritores de las letras mexicanas, latinoamericanas y de España. Merece un comentario aparte, en otros renglones analizar las aportaciones del material fotográfico, extraído del archivo personal del etnólogo Álvaro Brizuela Ábsalón. Particularmente en la imagen que se reproduce en la portada y en las páginas interiores que recuerdan fotografías de antaño y rinden un homenaje a importantes lugares de Veracruz.

Yuriria Salvador Hernández

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No.29 Voces del sur

2008-06-20T07:35:00.000-07:00

Voces del sur
No.29 Nueva Época / Marzo 2008

Por: Celia Álvarez
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Vino, sentimiento, guitarra y poesía

hacen los cantares de la patria mía.

Cantares...

Quien dice cantares dice Andalucía.

Manuel Machado (1874-1947), Cantares

Herederos de voces de abolengo como Federico García Lorca, Antonio y Manuel Machado, Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Luis de Góngora y Rafael Alberti, los poetas contemporáneos de Andalucía han optado por romper con su propia tradición para embarcarse en los rumbos más experimentales de la palabra.
Propuestas reivindicativas y transgresoras, clásicas y fieles a su tradición conforman el panorama poético andaluz actual, al que la revista Cultura de VeracruZ dedica en número 29 de su Nueva época, correspondiente a marzo de 2008, donde en una breve selección se rastrean los pasos de 19 poetas provenientes de distintas ciudades del sur español.
Así, el sevillano Borja de Diego dedica sus versos a la “Mujer acurrucada”: Cómo recorta el horizonte / tu silueta a contraluz, / con qué delicia / se dibuja tu contorno... y en otro poema afirma “Aún creo en las ciudades”: Corro con ganas por las calles / porque quiero alimentar / mi colección de soles...
Otro sevillano, Diego Vaya, comparte con el lector un poema anónimo donde expresa: Alguien o algo tiene que haber, / alguien o algo, ¿verdad? ¿Quién no te dice / que huyó con tu certeza? Si vieses... Pero sólo sabes / de ti por un reflejo, / por esta claridad de azogue. Isaac Páez, también oriundo de Sevilla, dice en su prosa poética que El amor es impar y tiene dos espaldas. Aquí no sirve la púrpura aritmética. El malagueño José Antonio Padilla asegura en “Instante” que No hay reposo en las playas del atardecer, y en “Insomnio” se pregunta: Qué hago aquí, / imaginándote / sílaba a sílaba, / deletreándote / hueco a hueco.
Otro poeta andaluz contemporáneo, Antonio Villarán, implora: No me des miel / en el filo del cuchillo, y en otro poema expresa: CERO / cero / cero. / lo tengo bien merecido / la historia está sangrando / el espanto es mi abrigo / el campeón se ha rendido.
Carmen Camacho, de Jaén, participa en esta selección con “Solsticio”: MIENTRAS hago el café / de medianoche / --a fin de combatir tanto azahar-- / repienso, / que hoy tomé las calles / hacia ti, / los dedos índices consultados / esquivaron / los otros itinerarios.
También de Sevilla, Coco Manfredi comparte sus penas de amor: Te bebo a cada rato / en cubatas / de Barceló con no me acuerdo qué / para tenerte presente.
Los jóvenes poetas David Eloy Rodríguez, David Franco Monthiel y José María Gómez Valero, pertenecientes al grupo La palabra itinerante, figuran en esta edición con los poemas “La traición de los gallos al amanecer”, “In girus imus nocte et consumimur igni” y “El estratega”, respectivamente.
Por su parte, María Eloy García habla de la nostalgia en “El bien inmueble”: La nostalgia vive en el sexto piso / tira un papel por la ventana / y por un segundo / se confunde con el vuelo migratorio / de un pájaro que quiere aparearse.
La granadina María Salvador evoca a Caín y Abel en “Líneas de Blaschko”: La embriogénesis fue cruel-- / decidió tatuar / curvas de océano en tu espalda / y alas de insecto por tus muslos, / trazando un mapa incomprensible.
Nacho Montoto, cordobés, decidió escribir un “No poema”: Genera un vacío la soledad. / Disfrazando su silencio. / Las horas vagan por la habitación. / Sudan las paredes. / Se calienta el suelo por el que pisaste.
“Yo quería ser como Marilyn” es el título de la poesía que aporta Nuria Mezquita, mientras que el malagueño Raúl Díaz Rosales aborda la presencia divina: amaneció dios en mi casa esta mañana / con signos de agonía / un tímido saludo / ojos vacíos / algo casual / ocurre a veces / un dios que busca amor entre los hombres / un gesto incierto que ame sus razones.
El granadino Rubén Martín hace acto de presencia con “Panóptikon”: Si dejas de mirarme / moriré. En esta habitación, / en este instante, con la torpe violencia / de quien se sabe vivo / y atrapado en su tumba, / sólo tus ojos pueden contenerme, / retirar la armadura que me ciñe los huesos, / medir mi indefensión.
Cierra esta miscelánea poética andaluza, con texto introductorio de Iván Vergara, la gaditana Sara Moguer, con “La visita”: Viértete, que ya ha sido. / Vierte tu más sincero yo, / como Volcano, / sensación de licuar... Complementan esta edición de Cultura de Veracruz, “Un adiós a Emilio Carballido”, de Jonathan Minila Alcaraz, quien aporta también el performance teatral “El último”; el relato de Mario Calderón intitulado “Donde el águila paró”; un artículo que detalla la presentación, por parte de Juan Villoro, del libro de Marco Tulio Aguilera Garramuño Poéticas y obsesiones, publicado por la Universidad Veracruzana, en la reciente Feria del Libro del Palacio de Minería, tema sobre el que abunda Mayra Zepeda en otro artículo; una selección de versos de Nicolás Antonioli, reflexiones sobre la literatura para niños y un par de convocatorias.

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No.28 ENCUENTRO CON NARRADORES MEXICANOS

2008-03-24T09:43:00.000-07:00

Encuentro con narradores mexicanos
No.28 Nueva Época / Febrero 2008

Por: Mario Hernández Vázquez
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En la Revista Cultura de VeracruZ, los escritores mexicanos Harmida Rubio Gutiérrez, Maggie Rodríguez, Edgar Aguilar y Omar Piña, participan con sus trabajos literarios para destacar la importancia de esta publicación mensual que se edita en la capital veracruzana. El número 28, de la Revista Cultura de VeracruZ, ofrece un breve panorama de narradores de diversas partes de México. Se trata de una muestra de relatos con un alto nivel literario y de propuestas personales de escritura.
El cuento “El grifo del agua”, de Edgar Aguilar, quien es poeta y editor, obtuvo el primer premio de poesía “Jorge Cuesta”, al estudiante universitario en el 2000, ha publicado su primer libro de poesía “Ecos”. En la vertiente narrativa destaca por su impresionante trabajo de aproximación al texto. Por lo cual, también incluye una reflexión sobre el quehacer literario, y advierte un poco sobre las características de su narrativa.
Desde Sinaloa, Moisés Sandoval Calderón colabora con dos relatos. Sin duda alguna, pertenece a la literatura sinaloense y a la llamada “Narrativa del Norte”. Partiendo de que esta narrativa es la emergencia de una zona del país como espacio cultural diferenciado al privilegiado centro, y que pretende dar voz, vida y memoria a una región desde siempre desdeñada. Así, en los últimos años se ha visto un surgimiento de narradores como Elmer Mendoza -III Premio Tusquets-, David Toscana -premio honorario Casa de las Américas, Eduardo Antonio Parra, Cristina Rivera Garza, Daniel Sada, Juan José Rodríguez, César López Cuadras, Geney Beltrán y un largo etcétera. El lado oscuro: el Norte de México es el escenario social del narcotráfico, del que ha derivado la mayoría de la materia creativa.
“Pobre Molly (Moly)”, y “El gordo”, cuentos excelentes de Moisés Sandoval Calderón, demuestran lo anterior por describir esta parte de la historia nacional. Cultura de VeracruZ, da a conocer un relato de Maggie Rodríguez, estupendo texto que resulta un verdadero descubrimiento de esta joven escritora veracruzana. Harmida Rubio Gutiérrez, originaria de San Luis Potosí, colabora con los cuentos: “Intrusión”, “Sabiéndolo todo” y, “Balada de un joven con alas”. Al mismo tiempo, se recoge la nota de presentación “Por la divina tentación de no saber dónde estamos”, que leyó durante la presentación del libro “De obsesiones y retornos”, de Fernando Winfield Reyes.
La lectura de este preciado material ofrece las posibilidades de advertir y tener en cuenta a este puñado de narradores, quienes demuestran su interés y empeño por desarrollar técnicas y alternativas literarias interesantes. Desde la concepción descriptiva de la violencia en los cuentos magistrales de Moisés Sandoval Calderón, o los planteamientos objetivistas de la narrativa de Edgar Aguilar. La fina ironía mezclada con la ternura en los trabajos y tormentos anímicos de Harmida Rubio Gutiérrez. La revelación narrativa de Maggie Rodríguez, que se balancea entre la intrascendencia y la trascendencia en la experiencia de pasajes juveniles. A través de supuestas banalidades en los diálogos brota la atención de los magníficos encuentros con la crisis existencial de los adolescentes enfrentados con la misma vida.
No podía faltar la poesía en la Revista Cultura de VeracruZ, y en esta ocasión abre sus páginas, una muestra de la reciente producción de Porfirio Mamami Macedo; importante escritor peruano, y colaborador de esta revista veracruzana independiente, desde París, Francia. La voz del poeta relata los enfrentamientos con los dramas cotidianos de nuestra existencia. Como letanías los versos se encadenan en el escenario de la reflexión donde las palabras ocupan su lugar exacto en el ritmo de cada verso: “Aquí estoy sin una lágrima, enterrado / más allá del viento, más allá del mar”, sentencia como un mensaje a sus lectores, Porfirio Mamami Macedo.
Irving Ramírez analiza en su artículo “Sobre los acantilados de mármol” una pieza literaria de Ernest Jünger. Una lectura crítica sobre uno de los más valiosos autores europeos. Cierra este número, un homenaje a Emilio Carballido (1925-2008), autor fallecido recientemente, a quien se le rinde un homenaje con la reproducción de fragmentos de una entrevista realizada por Livia Díaz, y del texto de Gina Sotelo, en ocasión del último adiós a Emilio Carballido, en acto celebrado en el Teatro del Estado de Xalapa, Ver., encabezado por Fidel Herrera Beltrán gobernador del Estado de Veracruz.
Como siempre este espacio editorial independiente, abre sus páginas a los escritores jóvenes y consagrados de México, América Latina y España. Desde luego, la revista Cultura de VeracruZ, cumple con los objetivos en la promoción de los nuevos valores literarios. Por ejemplo vale la pena recordar que en sus números mensuales se han dado a conocer importantes autores originarios de la capital veracruzana. Entre ellos hay que distinguir a Omar Piña, Armando Ortiz, Jaime Renan González Pérez, Fernando Winfield Reyes, Magali Velasco, Juan Pablo Rojas Texon, ambos con premios nacionales en cuento, y en este número se hace el lanzamiento de Maggie Rodríguez.

Moisés Sandoval Calderón

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No.27 OBRA TEATRAL

2008-02-12T10:07:00.000-08:00

Obra Teatral en Cultura de VeracruZ
No.27 Nueva Época / Enero 2008

Por: Mario Hernández Vázquez
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La revista Cultura de VeracruZ, incluye en su número 27 correspondiente al 2 de enero del 2008, una importante obra de teatro de Omar Piña. Se trata de una pieza teatral realizada en 3 actos, en donde el escritor xalapeño demuestra su conocimiento dentro de este género literario. Bajo el planteamiento de los conflictos de varios adolescentes, Omar Piña, logra una radiografía de las aspiraciones juveniles. Sin duda alguna, este autor veracruzano se da a conocer como un continuador de autores consagrados como Emilio Carballido, Hugo Argüelles o Rafael Solana.
Sin embargo, el poeta veracruzano Guillermo Landa abre las primeras páginas de la revista Cultura de Veracruz, con la publicación de su breve ensayo”Carlos Pellicer: cantor perdurable”. Profundas notas acerca de la obra del extraordinario poeta originario de Tabasco, y uno de los más importantes de América Latina. Sin duda un homenaje con motivo de los 30 años de su desaparición física, pero la obra de Carlos Pellicer, continúa siendo de interés por sus propuestas estéticas, según lo resalta Guillermo Landa.
Desde España, el crítico literario Pedro M. Domene reseña el libro de Enrique Vila-Matas: Exploradores del Abismo. Valiosa Reflexión en torno de uno de los más importantes escritores contemporáneos españoles. “Cuando uno empieza a leer Exploradores del abismo las referencias a Una casa para siempre (1988), Suicidios ejemplares (1991), la estructura de Hijos sin hijos (1993) o la antología Recuerdos inventados (1994), su progresión misma, nos proporciona parte de esa exploración, tanto propia como ajena, que viene ejerciendo el narrador durante más de estos largos veinte años últimos, aunque hoy ya esa condición suya de angustiado o desesperado suele ser vencida por la confusión que ha obtenido de ensayar y practicar quizá una posible y auténtica literatura”.
Y agrega Pedro M. Domene: “Para justificar este libro, para explicar este puñado de cuentos, en «Café Kubista» y, a modo de introducción, el autor afirma: «Estoy seguro de que no habría podido escribir todos esos relatos si previamente, hace un año, no me hubiera transformado en alguien levemente distinto, no me hubiera convertido en otro». Y esta categórica declaración de principios, esgrimida en muchas de sus anteriores obras, cobra mayor fuerza en otro de sus textos «La gota gorda», cuando añade, «Hace un año, volví a escribir cuentos, pero sin darme cuenta de que en realidad seguía con los hábitos del novelista (...). La tensión más fuerte la provocaba el duro esfuerzo de contar historias de personales normales y tener a la vez que reprimir mi tendencia a divertirme con textos metaliterarios: el duro esfuerzo de contar historias de la vida cotidiana con sangre e hígado, tal como me habían exigido mis odiadores (...). Indiscutiblemente, después de leer Exploradores del abismo, uno se da cuenta de que Vila-Matas sigue siendo un provocador capaz de transformar en un todo orgánico una suma de textos que confluyen en una única y absoluta dirección: el mundo vilamatiano de sus silencios y de sus desapariciones, aunque en ocasiones, vuelva su mirada para contar auténticas joyas de carácter, eminentemente, narrativa breve, cuentos tan sorprendentes que en ocasiones no resultan ser así y me refiero, concretamente, a «Niño», relato intenso, conmovedor, una exasperante visión de la extrañeza, característica de su mejor prosa, o «Fuera de aquí» que, junto al anterior, se convierten en auténticos capítulos de una obra más extensa y, pueden ser, realmente, calificados como novelas cortas. El primero muestra el desesperado deseo de un padre porque su «Niño» salga vivo de una intervención quirúrgica; aunque el relato amplia sus registros hasta veleidades insospechadas en esa relación padre-hijo. El segundo cuenta la historia de una saga generacional rusa, con dos hijos revolucionarios y dos gemelas, que como su autor juegan a explorar ese abismo que supone la vida; un cuento muy chejoviano pero que, desde la perspectiva de Enrique Vila-Matas, propone una relectura moderna de las posibilidades literarias del maestro ruso”.
El escritor veracruzano Raúl Hernández Viveros da a conocer su texto Lejos de Barcelona, para rendir un recordatorio a Carlos Trías, quien por causa de un cáncer desapareció el año pasado en su tierra natal. No obstante, en la lírica de este relato se percibe la amistad de tantos años que unió en la lejanía a estos dos autores, uno de Veracruz y el otro de Barcelona. Al mismo que sobresale una intensa veneración por los escritores que Raúl Hernández Viveros conoció en Barcelona, como por ejemplo con la amistad con Cristina Fernández Cubas. Se rinde, otro tributo a Enrique Vila-Matas al elegirse el título en honor a su novela: Lejos de Veracruz, e incluirlo como personaje del texto literario.
Peter Broad colabora con su artículo sobre el reciente libro de ensayos de Marco Tulio Aguilera Garramuño. “Poéticas y obsesiones (Editorial Universidad Veracruzana, Colección Biblioteca, 2007) nos ofrece una nueva perspectiva de un escritor que nos había acostumbrado a una temática fundamentalmente centrada en los temas del amor, el erotismo y las relaciones, en general tormentosas, entre hombres y mujeres. (Aunque no hay que olvidar aquella faceta de escritor de literatura infantil, que le permitió obtener el Premio Nacional Juan de la Cabada hace algunos años, con su libro El pollo que no quiso ser gallo, publicado por Alfaguara Infantil). Quizás lo más llamativo de este nuevo libro de Marco Tulio Aguilera, Poéticas y obsesiones, sea la narración que hace de sus encuentros con el que sin duda es su escritor favorito, su ídolo y su modelo (de paso, también, su compatriota): Gabriel García Márquez. A lo largo de cuarenta páginas Aguilera relata, de manera dramatizada, o quizás sería mejor decir, novelada, su relación con el autor de Cien años de soledad”.
“Desde su primer encuentro en Bogotá, cuando Aguilera tenía poco más de veinte años y acababa de publicar en Buenos Aires su primera novela Breve historia de todas las cosas, hasta el encuentro más reciente, en las calles de Coyoacán, tal vez un año antes de que le concedieran el Nóbel a Gabo. Llama la atención en esta serie de encuentros el desparpajo con que Aguilera trata a su héroe, un desparpajo que llega a ser insolencia, a la cual García Márquez responde con juvenil actitud, a veces poniéndose al nivel de Aguilera. Tal es el caso del intercambio de dedicatorias. Aguilera le dedica a Gabo su primera novela de la siguiente manera: “Para García Márquez, a quien pienso matar… literariamente”. García Márquez le dedica a Marco Tulio El olor de la guayaba de la siguiente manera: “Para Marco Tulio, de la competencia”. La dedicatoria de García Márquez es una obra maestra de la ambigüedad: no se sabe quien es de la competencia: Marco Tulio o el mismo García Márquez”, destaca el investigador norteamericano Meter Broad.
Cierra este número de Cultura de VeracruZ, una nota de Raúl Hernández Viveros sobre George Steiner, con motivo de haber sido reconocido en México con el Premio Alfonso Reyes. No obstante, hay que destacar la puntualidad mensual en la aparición de esta revista literaria independiente editada en la capital de Veracruz. Por otra parte, recomendar ampliamente la lectura de la pieza teatral en tres actos Baldío 23, de Omar Piña, uno de los más importantes escritores veracruzanos actuales.
Lejos de Barcelona, por Raúl Hernández Viveros: “Durante aquel verano, miles de ancianos cayeron como moscas sobre la sopa de cualquier restaurante de París. En las orillas del río Sena, los viejos formaban largas filas para intentar limpiar el sudor con las aguas sucias; otras ancianas mojaban sus vestidos entre la corriente de agua que reflejaba los puentes y edificios vetustos.
También en muchas ciudades de España comenzó el exterminio de gente adulta, que se quedaba a cuidar los pisos y las casas en Madrid o Barcelona. Mientras sus familiares gozaban del aire acondicionado y la brisa del mar en hoteles de la costa Brava, y los más ricos alejados en Las Canarias.
Sin embargo, hubo una especie de preocupación de parte de los hijos, y demás familiares, por dejar las heladeras repletas de comida, y en muchos casos de bebidas apreciadas como botellas de agua mineral, cervezas y sobre todo cientos de cubitos de hielo. La esperanza duró muy poco frente a la aparición de una tormenta de arenilla procedente de África. En aquel verano, Madrid oscureció al medio día en pleno centro, y los granos de arena sonaban repiqueteando en los techos y azoteas de muchas ciudades europeas.
El bochorno me despertó. Los oídos se me llenaron del ruido infernal de autobuses y automóviles que a toda carrera escapaban por la avenida Balmes. Abrí los ojos bañados en sudor. Necesité todo mi esfuerzo para llegar hasta la ducha. Abrí la llave del agua fría, y un prolongado suspiro me hizo comprender que el líquido vital ya no llegaba a la casa.
Desde las ventanas observé las casas vecinas, sentí la piel chamuscada por la sequía del día anterior. Advertí en mis manos la resequedad. Las manchas oscuras recorrían mis brazos. Me asomé en un espejo, de inmediato descubrí el rostro de otra persona. Era alguien idéntico a mi padre cuando falleció en mis brazos.
El calor recorría todos los rincones de mi habitación. Estaba yo solo con la tanga blanca, y creí que me encontraba dentro de un baño turco. El vapor abrió mis poros, por todos lados sudaba como si estuviera bajo los efectos de la resaca. No obstante, sentí la conciencia de cada uno de mis actos y pensamientos. Una mueca de dolor y asco se dibujó en mi rostro.
Entonces acepté que Barcelona dejaba de ser la ciudad que respiraba la brisa del mar. Intenté moverme poco para no quemar más calorías. La humedad que protegía mis ojos, me obligó a llorar. Por fortuna pude llegar a la cocina para abrir varias botellas de vino. Fue una verdadera transfusión que alegró un poco mi espíritu.
¿Quizás debería soportar mucho más la sequía bajo la protección de mi casa, o bien sería mejor viajar hasta Las Ramblas a contemplar a las esculturas humanas? Supe que nunca contestaría esta propuesta, porque realmente me encontraba demasiado lejos de Barcelona.
¿Hacía dónde tenía que escapar para defenderme de la canícula? No podía equivocarme, menos dejar de ser lo más lúcido posible frente a este fenómeno natural. Sin pensarlo agoté varias botellas de vino. Después enfrente una serie de vasos llenos de whisky con suficiente hielo. En esta desintegración pude súbitamente contemplarme en el vientre de mi madre. Inmerso en aquel paraíso acuático escuchaba las palpitaciones del corazón maternal. Igual a un vídeo mis gritos permanecieron congelados en el tiempo. Entre la diversidad de los recuerdos acepté la sensación de no haber existido. Mi origen pertenecía al pasado.
No sé la hora y el día en que perdí el conocimiento. El calor recorría mis manos y temblé de emoción en el instante que volví a abrir los ojos. Era difícil aprobar que todos vamos a morir. A veces la muerte se presentaba encantadora, y ni siquiera permitía a uno reflexionar en las últimas actividades. Siempre acostumbraba llegar de sorpresa, nadie es capaz de cerrarle la puerta, porque ella tiene la llave maestra que puede abrir todo tipo de cerradura. De todas maneras logré intentar evadirla y esquivar sus movimientos silenciosos y exactos en el campo de batalla, en donde nadie tiene siquiera la mínima posibilidad de derrotarla, pero me agradó sentir su presencia fría y sin vida.
Luego mi cuerpo recuperó su temperatura normal, cuando logré evadirme de la soledad y el vacío de un espejismo en el desierto. De inmediato supe que me alejaba de aquel infierno. Emocionado escuché los timbrazos en la puerta, era alguien que anunciaba el final de esta historia. Fue cuando apareció en el umbral, la figura imaginada de Enrique Vila-Matas para anunciarme que era yo otro explorador del abismo. Entonces me dijo que lo acompañara a ser testigo de la muerte de las estatuas humanas que agonizaban aplastadas y sofocadas por el intenso calor. Al salir de la casa, sentí que había yo bajado de peso, en la piel me acariciaron las primeras gotas de la lluvia. Sin pensarlo, Enrique Vila-Matas me susurró al oído que le plagiaba el título de su libro Lejos de Veracruz. Y por supuesto le agradecí que me reconociera y aceptara como otro explorador del abismo.
Casi puedo asegurar que fue ayer el viaje que hicimos juntos. Carlos Trías al volante, a su lado Cristina, mientras iba yo medio dormido en la parte trasera. Resultó un fin semana inolvidable. Hasta ahora no he podido borrar las escenas de hace casi cuatro décadas. La figura espigada y firme acompañaba a su compañera de radiante mirada. Formaban parte ya de los recuerdos.
Años antes, lejos de Barcelona, ellos pasaron varios días en mi ciudad. Todo se pintó de alegría. Experimentamos noches enteras, instalados en lugares como “El rincón de los artistas”, donde existía una pasarela de viejos cantantes de tangos y boleros. Entre la apoteosis de la fiesta, cantaron y fumaron sin descanso. Desde aquel día llegué a creer que nos conocíamos desde tiempos inmemorables. Entonces me propusieron que fuera a visitarlos a Barcelona. Al mismo tiempo planeamos un viaje a Polonia. Sus palabras sensatas me empujaron a prometerles que sin falta a la primera oportunidad pasaría una temporada en su buhardilla de la avenida Balmes.
No sé cómo en ese instante recuperé las imágenes de alguna parte del pasado. Logré bucear en las profundidades abismales. En pleno día rescaté los instantes, que gracias a ellos, conocí a Julián Ríos cuando presentaba su novela Larva. También llegaron a mi mente los días que estuve refugiado en el departamento de Carlos Trías y Cristina Fernández Cubas. Después me trasladaron a un hermoso refugio en Cadaqués, propiedad de Beatriz Tusquets. Lo recuerdo porque fue la primera vez que comenzó a subir la temperatura, pero nada comparable con el calentamiento actual.
No importa cómo me enteré de la desaparición de Carlos Trías. Cumplía una década que pude hablar con él. Fue durante un salto relámpago a Barcelona. Creo que intentaba yo conocer a Jorge Herralde, me perdí muchas veces en búsqueda de la dirección de Anagrama. Fue un triunfo el haber llegado antes del medio día. La mujer que me atendió en la entrada se esmeró en disculparse, porque el director se encontraba en un congreso mundial de editores. Como despedida me obsequió las obras de Quin Monzó.
Me instalé en un céntrico hotel. Desde la habitación marqué el número de Carlos Trías. La voz metálica me pidió dejar el mensaje. Al día siguiente, al abandonar la habitación, una encargada gritó que había una llamada para mí. Carlos Trías me dijo que iba a pasar en la noche a recogerme, pero yo le hice ver que ya estaba con un pie en el avión, y en pocas horas regresaba a mi lugar de origen. Fue la última vez que sentí su voz.
A partir del lunes de la semana pasada, me entristeció la noticia de su muerte. Enfrenté la melancolía del fin de los sueños, en donde viajábamos por varios lugares del mundo. Murió el año pasado. No recordaba su novela El juego del lagarto, que desde hacía cuatro décadas la conservaba. En la oscuridad de mi biblioteca el azar hizo que apareciera otra vez su libro. A la media noche terminé de leerla, y en ese instante mis ojos descubrieron la hoja de papel doblada. El hallazgo de algo perteneciente a la eternidad, extraído de algún modo de la analogía. La reminiscencia era indispensable incluirla en esta narración. Me distrajo la idea de aquel mar de felicidad que nos bañó, tejiendo la pasión de una historia con nombres propios, a pesar de la creciente oscuridad que impedía las imágenes del recuerdo.
A lo lejos el golpe de los tambores africanos, y entre la selva las sombras danzaban frenéticamente, entonces el fuego consumió todos los laberintos de mi pensamiento. Al fin imaginaba la destrucción del abismo. Sin desearlo regresé al presente. La ligera sonrisa clonada de Enrique Vila-Matas, acompañó sus palabras:
-Te voy a llevar a mirar el precipicio que se puede contemplar desde el Palacio de Versalles, con esto se arreglará tu desmejoramiento.
Este viaje significaba emprender otra etapa de mi vida, y sin opción entramos al automóvil. Me senté resignado a lado de Enrique, el chofer sin decir nada se enfiló rumbo a la autovía. Aún me sentía desconcertado, sin la fuerza necesaria para tomar decisiones, cerré los ojos al percibir la velocidad en la carretera. Pude conciliar el sueño. Caí desconcertado en el desfiladero oscuro y misterioso.
Seguramente soñaba yo que el doble, la copia, el otro, el autor falsificado, bajo los efectos de la clonación duplicaba su imagen y voz, y recitó en voz alta, reproduciendo la voz de Oscar Wilde:
-La ambición es la última etapa del fracaso.

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No.26 MANUEL PARRA AGUILAR

2008-01-08T10:22:00.000-08:00

Manuel Parra Aguilar en Cultura de VeracruZ
No.26 Nueva Época / Diciembre 2007

Por: Mario Hernández Vázquez
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En el número 26, de la revista Cultura de VeracruZ, de diciembre de 2007, se da a conocer una muestra poética de Manuel Parra Aguilar, quien también ofrece un ensayo interesante y valioso sobre los “Poetas actuales de Sonora”. Este poeta es originario de Hermosillo, Sonora, 1982. Realizó estudios de Literaturas Hispánicas en la Universidad de Sonora. Ha obtenido diversos premios, entre los cuales hay que destacar el Premio Internacional de Poesía Oliverio Girando, 2005. Es director de la revista La línea del cosmonauta. En esta ocasión incluyen una Muestra poética, con algunos versos suyos que demuestran su excelencia literaria. Es suficiente con dar el ejemplo del poema “Da el sol en la umbría”, con los siguientes versos. “Aquel ligero trino del valle / donde alguien inventa el miedo. / Tú juegas con dos niños antes del retrato. / Una araña cazamariposas en el valle de México / trepa por tu sexo como una enredadera. / se desparrama el día como una enredadera. / Pero su sombra ya no está / ni los árboles han florecido. / ¿Qué era lo que en verdad no conocíamos? / El juego del amor hubiera sido mejor no jugarlo. / Y en este lienzo al óleo no cabe ningún pájaro, / ningún eco de pájaro”.
Resulta un verdadero descubrimiento dentro del campo de la poesía mexicana, ubicar a Manuel Parra Aguilar. Por otra parte, la lectura de su ensayo dedicado al estudio de la reciente poesía de Sonora, también abre las puertas y ventanas de autores importantes como Iván Figueroa, Ricardo Solís, Iván Camarena, y otras voces poéticas de Sonora. En este contexto, la revista Cultura de VeracruZ cumple con su espacio independiente para la divulgación de la nueva literatura de México, y también destaca el reconocimiento a autores nacionales, hispanoamericanos y de España. Por lo cual resulta positivo el balance de Manuel Parra Aguilar, quien reconoce que: “El panorama goblal de la poesía sonorense actual parece mas alentador que en anteriores generaciones. Esto es debido a que por fin contamos con un grupo de creadores locales que tienen consciencia acerca de la literatura, tienen lecturas encaminadas hacia la crítica, saben a dónde quiere dirigirse, pero aún los medios no son tan efectivos”.
En el mismo territorio de este género literario, viene una selección de la Poesía de Palestina. Con versos de: Ibrahim Tucan, Fadwa Tucan, Mahmoud Darwix, Tawfiq Zayyad, Sabih Al-Qassim, Mai Sayigh y Kamal Nasir. También el investigador emérito de la Universidad de Granada, España, José Ortega, da a conocer su fundamental estudio sobre “La guerra de los 34 días”, que sufrió Palestina. El historiador español José Ortega destaca que: “En los últimos cincuenta años aproximadamente, el Próximo Oriente ha ido sufriendo un proceso involutivo por una serie de factores internos y externos. Entre los primeros habría que mencionar la ausencia de una legitimidad social e ideológica, así como de una estructura política cohesionada de los gobiernos. Lo que les ha conducido a una crisis de identidad y a la dificultad de integrarse en la modernidad”. Vale la pena asomarse por algunos instantes a la lectura de esta mínima selección de poetas palestinos que demuestran la tradición y el amor por la literatura. Desde luego merecería un volumen mayor enfocado al conocimiento de la riqueza cultural de Palestina.
De Ricardo Rubin, radicado en el puerto de Veracruz, se publica su relato policíaco “El hombre disponible”. El escritor veracruzano Gabriel Fuster reflexiona sobre el género teatral con su artículo “El dramaturgo Dubium”, que es una reseña sobre la obra Teatro de frontera 19: Veracruz dramaturgia del Puerto, Enrique Mijares, Selección de Daniel Domínguez, editada por la Universidad de Durango. Para cerrar esta entrega de la revista Cultura de VeracruZ, se rinde un merecido homenaje al poeta Juan Gelman, por haber sido designado Premio Cervantes 2007.
Se inserta el discurso de Juan Gelman pronunciado cuando recibió el XIV Premio Reina Sofía. También se reproduce la entrevista de Silvina Friera: “Una jornada de emociones fuertes”. Donde el poeta argentino más premiado de su generación; recibió el Premio Nacional en Argentina, el de literatura Latinoamérica y del Caribe Juan Rulfo, y el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, a los 77 años se consagra como uno de los grandes poetas hispanoamericanos del último medio siglo. Por lo cual, la revista Cultura de VeracruZ se une a este reconocimiento, con sus páginas mensuales que se editan en forma independiente en la capital de Veracruz. Juan Gelman finalizó su discurso del Premio Reina Sofía con estas palabras: “Premiar el mester de poesía, esa Cenicienta de la literatura que apenas ocupa rinconcitos en los catálogos de las grandes editoriales es un acto caso heroico. Va a contramano de estos tiempos y a favor de la historia. La poesía viene del fondo de los siglos y ninguna catástrofe natural o de mano de hombre ha podido cortar su hilo poderoso. Es un hilo que nos une a todos y sólo se acabará cuando se acabe el mundo”. Cultura de VeracruZ comparte la mano maestra de un poeta mayor de las letras castellanas.

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